Du går inn i teatret, mer discombobulated enn vanlig og bekymrer deg for å gå glipp av sjansen for sene sitteplasser. Når du henter billetten i billettkontoret, justerer du masken på nytt slik at den ikke dugger til brillene dine, slår av telefonen og hodetelefonene og spør om vei til badet før du bestemmer deg for å utsette besøket til etter forestillingen, som skal starte om 30 sekunder. Du skynder deg ned en rulletrapp, som setter deg inn i en lobby der veggene er en uklarhet av grønne flyers. Det er først senere, etter gardinsamtalen, etter at du er sluppet inn i lobbyen igjen, etter at du har hatt en sjanse til å granske de samme flygebladene, med avrivbare telefonnumre (som ved nærmere ettersyn er falske numre), at du skjønner at de ble referert til i stykket. Du går ut i isbokskvelden, viklet inn i en inchoat masse følelser. På t-banen ser du gjennom de knapt lesbare notatene dine (en yrkesmessig fare ved å skrible i mørket) og ser en mengde substantiver (terminal sykdom, Wizard of Oz, ravnens konspirasjon, drap på kråker) og sammenligninger med andre skuespill som føles helt uforsvarlig med å beskrive det du nettopp har opplevd: et verk som strekker seg etter det som virker som en helt ny kategori - en nedsenkende teaterforestilling som tunnelerer under huden, fjerner forutinntatte ideer (om sykdom, forsikring, etterlivet), og vekker fantasien på nytt.
hvor kan jeg selge sølv
Noe av det som gjør Noah Diaz sin «You Will Get Sick», som har verdenspremiere på Roundabout Theatre Company, så hudkrypende, utspekulert effektiv, er den upretensiøse «du» i tittelen. Store deler av stykket blir stemt av en kroppsløs forteller (Dario Ladani Sanchez), som tiltaler oss gjentatte ganger i andre person, som fra en Italo Calvino-roman, om Calvino hadde skrevet en roman om mennesker som blir til høy og truet av kråker. Effekten er uhyggelig i det ekstreme, som å være innelåst i et ekkofritt kammer og høre lyder – blodpumping, tanngnissing, semaforering av flimmerhår – som vanligvis knapt registreres for deg – den merkelige kilden til det hele – og som nå danner en kolonne av fremmede lyder i den forsterkede stillheten. Selv om 'du' i dette stykket ikke brukes til å aktivt verne deg som hovedperson, har du, som betyr meg, det vil si vi, blitt fanget inn i det Lionel Trilling kalte 'summing og summing av implikasjon.' Som en narrativ enhet er det en lastet terning: hvem vil ikke finne ut nøyaktig hva som plager deg? Hvorfor trenger du å ansette en eldre dame (spilt av den store Linda Lavin) for å fortelle søsteren din at du er syk? Hvorfor fortsetter en aggressiv selger (Nate Miller) ideen om 'fugleforsikring'?
«Du» i dette tilfellet er en navnløs karakter spilt av den svært allsidige Daniel K. Isaac. (Ingen av karakterene er gitt navn i Diaz sitt spillemanus, som identifiserer dem utelukkende som skuespillere 1, 2, 3, 4 og 5.) Vi ser først Isaacs karakter, skuespiller 1, snakke i telefon med Lavins karakter, skuespiller 2, som ringer som svar på en annonse som skuespiller 1 har satt opp for å søke noen som kan gi ham et øre. Stykkets manus identifiserer stedet som en 'storby' et sted i Midtvesten, og handlingen utspiller seg i 'en tid før mobiltelefoner.' Over kablede telefoner krangler skuespillere 1 og 2 om prisen på avgiften som er angitt på flyene før skuespiller 1 forteller en spørrende skuespiller 2 «noe jeg ikke er klar til å fortelle noen jeg kjenner». Skuespiller 1, som er astmatisk og plaget av en mystisk sykdom som får ham til å felle høy, fortsetter å verve tjenestene til skuespiller 2, en aspirerende skuespiller, for å fortelle andre, inkludert søsteren (Marinda Anderson) nyheten om hans medisinske uhell. . Skuespiller 2 har alltid vært den flinke forhandleren, og skuespiller 1 får skuespiller 1 til å samarbeide med henne på kveldsskuespillkursene hennes. Settet med svarte fliser, av designkollektivet prikker , er den visuelle ekvivalenten til et sensorisk deprivasjonskammer og forvandles sømløst fra en dusjkabinett i skuespiller 1s leilighet til en hjørnekrok på en kafé. Skylar Foxs tyngdekraft-trosende illusjoner er fantastiske å se – på nivå med tryllekunstneren Asi Winds prestidigitale bragder noen få t-baneturer unna.
Under Sam Pinkletons suverene regi jobber fortelleren, som forblir usett helt til slutten, behendig i noen forskjellige moduser som om han var en sentralbordoperatør eller et øyeeple fra Emerson som observerer alt. Gjennom en God-mikrofon, verbaliserer han noen ganger det som løst kan beskrives som skuespiller 1s indre monolog, noe som antyder dissosiasjonen som kan overvelde en person som håndterer en dødelig sykdom. Andre ganger resiterer fortelleren replikker som høres ut som sceneanvisninger som imidlertid ikke alltid samsvarer med ulike handlinger som utspiller seg på scenen. Til slutt fremstår han som en legemliggjort karakter som det ville ødelegge stykket å avsløre.
'Den mest sannferdige måten å omtale sykdom på - og den sunneste måten å være syk på - er en mest renset for, mest motstandsdyktig mot metaforisk tenkning,' skrev Susan Sontag. Diaz sitt skuespill både bekrefter og avviker lekent fra dette synet. Er dødelig sykdom som en av de enorme forhistoriske fuglene i stykket som snapper folk uten forvarsel? Eller er det mer sannferdig å si, som skuespiller 2 gjør om skuespiller 1, at 'han har falt mye i det siste, balansen hans er ikke riktig, kroppen svikter ham'? Likevel maser et spørsmål: sier skuespiller 2 faktisk dette om skuespiller 1, eller avslører 1 seg slik til 2? «Kanskje det er akkurat slik det skjer, eller kanskje er det ikke det», lyder en typisk gloss av den allvitende fortelleren. På denne måten er stykket litt som en av de linseformede plakatene hvis bilde endres på grunn av den minste vipping av hodet. Stykkets direkte deklarative tittel fører til at du forventer at én ting kommer inn - kanskje et presserende arbeid med sosialrealisme, à la 'Levekostnadene' - bare for å forvrenge alle dine opprinnelige referansepunkter. Etter å ha sett stykket, følte jeg meg usigelig forandret, ned til mobilnivå. For et stykke om sykdom er det på sin sub rosa måte dypt livsbekreftende. Gå og se den. Du vil bli overrasket.
