Cinefiler har en slags fetisj for stop-motion-animasjon. I motsetning til de håndtegnede eller datadrevne variantene, har det aldri vært en jevn strøm av stop-motion-animerte spillefilmer pumpet ut av de store studioets samlebånd, og dette har en tendens til å gi stop-motion-filmer automatisk underdog-status. Selv om denne knappheten absolutt er en del av stop motions appell til voksne filmgjengere som refleksivt kan avvise det siste Disney- eller Pixar-tilbudet, kan jeg ikke unngå å føle at det er en viss grad av analog snobberi involvert, den samme følelsen som får stjerner og filmskapere til å bruke presseturer som skryter av at den nye filmen deres inneholder «ingen CGI», selv når det nesten aldri er tilfelle. Selv om det var det, ville det fortsatt være en vilkårlig måling av kvalitet. Nesten halvparten av skuddene i Bong Joon-hos Gullpalme- og beste bilde-vinnende Parasitt inneholder VFX; som alle andre verktøy en filmskaper har til rådighet, er det hvor godt det er brukt som betyr noe, ikke hvor mye .
riley keough under sølvsjøen
|
GUILLERMO DEL TOROS PINOCCHO ★★★1/2 (3,5/4 stjerner ) |
Mer vennlig sagt, men jeg tror det er en del av den investerte filmseeren som liker å være klar over arbeidet som legges ned i en film mens de ser den, for å sette pris på og dekonstruere den fysiske eller kreative innsatsen som kreves for å tenne hvert opptak, eller flytte kameraet på en bestemt måte, eller skildre en kompleks følelse gjennom subtilitet i ytelsen. For den seeren er stop motion-animasjon unikt tiltalende. Som et skreddersydd plagg eller god mat, er en del av gleden i vissheten om at noen har laget dette for deg med hendene sine. Hurtigmote, hurtigmat og til og med CGI Disney-musikaler er det også laget av menneskehender, resultatet av utmattende timer med undervurdert arbeidskraft, men at arbeidskraft ikke er like gjennomsiktig en del av produktet, og derfor ikke blir verdsatt. Derimot er stop motion håndverksanimasjon, som ofte kan skryte av navnet til en enkelt visjonær håndverker over tittelen, som Tim Burtons The Nightmare Before Christmas eller Phil Tippetts Mad God .
Som bringer oss til Guillermo del Toros Pinocchio , co-regissert av del Toro og Mark Gustafson, den usungne animasjonsregissøren til Wes Andersons Fantastisk Mr. Fox . I denne dystre, men lekne tilpasningen av Carlo Collodis roman fra 1800-tallet, konstruerer den sørgende faren Geppetto (stemmen til David Bradley) en tregutt i naturlig størrelse i likhet med sønnen som ble drept i en bombing under første verdenskrig. Vekt til live av en velvillig Wood Sprite (Tilda Swinton), denne homunculus Pinocchio (Gregory Mann) blir stadig påvirket av innfallene til voksne som prøver å trekke i trådene hans for å tjene sine egne mål. Sirkusleder Volpe (Christoph Waltz) ønsker å tjene penger på nyheten til en marionett som synger og danser på egenhånd. Den fascistiske offiseren Podesta (Ron Perlman) ønsker å forme den tilsynelatende udødelige tregutten til en soldat i Mussolinis hær. Når det gjelder Gepetto, vil han bare ha sønnen tilbake, og selv om dette ønsket er mindre ondt, er det ikke mindre grusomt. Pinocchio har barns naivitet og ønsker å glede alle, men hvordan kan han, når hver av hans farsfigurer krever total lydighet mot motstridende verdier?
hvor bor cameron diaz
Pinocchio treffer sweet spot der tunge, modne temaer og lett, barnevennlig moro overlapper hverandre. Filmen tar for seg mye mørkt, voksent materiale (den åpner med en tiårings voldelige død, for guds skyld), men i motsetning til Pans labyrint , som også følger et barn på et fantasieventyr midt i elendigheten til et fascistisk regime, Pinocchio er fortsatt minst 85 % en barnefilm. Den er like frekk som den er sykelig, og de to smakene spiller godt sammen. Enkelte replikker eller gags er ekstremt buede og lite subtile, men på en måte som føles forklarende for yngre seere i stedet for nedlatende. For eksempel stiller Pinocchio selv spørsmålstegn ved hvorfor en folkemengde i kirken synes han er så grusom, gitt at han avbryter dem med å tilbe en trestatue, og tee opp en Kristus-metafor på en måte som gjør den synlig for barn uten å belaste den for voksne. Det snakkende insektet og ambisiøse forfatteren Sebastian Cricket (Ewan McGregor) lider konstant og kommer seg etter forferdelige kontusjoner, og Pinocchios trekropp er sentrum for en bisarr kroppsskrekkkomedie, men denne slapsticken får på en eller annen måte bare filmens skildringer av 'ekte' vold til å ramme hardere . Dette Pinocchio handler om dødelighet, og en slik historie krever dødelige innsatser og dødelige konsekvenser.
Kanskje det er derfor Pinocchio føles så perfekt egnet for stop motion, et medium hvis tilsynelatende motstand mot bedriftens masseproduksjon gjør det like attraktivt for barn og voksne, men som også representerer en unik bro mellom det virkelige og uvirkelige. Historiens Pinocchio er en tregutt vekket til live, og det er i hovedsak Pinocchioen vi ser på skjermen. Er han noe mer ekte enn den elskede Disney 1940-tegneserien eller hans allerede glemte CGI-etterkommer fra 2022? Nei, men også, ja. Du kan holde denne Pinocchioen i hendene, den eksisterer, og noen gjorde det faktisk. De flyttet den tomme for tomme, ramme for ramme, og gjorde ham til en ekte gutt rett foran deg. Pinocchio Bruken av stop motion er ikke bare en nyhet, det er en underbevisst forsterkning av teksten.
Dette kan ha vært en del av magien med å se Walt Disneys Pinocchio i 1940, da jeg ville satse på at få seere forventet å bli følelsesmessig ødelagt av et håndtegnet bilde av en marionett som lå med forsiden ned i tre tommer . Kan denne to ganger fjernede tilnærmingen til en liten gutt, uvirkelig selv innenfor dens fiktive verden, få deg til å føle med ham? For åttito år siden var dette en banebrytende prestasjon; til en moderne generasjon som vokste til voksen alder og ropte på Pixar-filmer, er det tirsdag.
Sammenligninger mellom de to filmene er uunngåelige, og fordi jeg ikke er den nostalgiske typen, har jeg en tendens til å gi flere poeng til utfordreren. Selv om det kanskje ikke markerer et kvantesprang i animasjonshåndverket (eller i den stadig mer forutsigbare estetikken til medregissøren), Guillermo del Toros Pinocchio er intrikat vakker og imponerende å se på. Det er den mer teksturerte følelsesmessige historien, like ivrig etter å utforske hva det vil si å oppdra et barn som hva det vil si å være det. (Riktignok er jeg spesielt følsom for dette for øyeblikket; jeg så denne filmen ved siden av min sovende, tre dager gamle sønn.) Selv om ingen av dens originale sanger kan konkurrere med den tidløse «When You Wish Upon a Star» (du kan til og med glemme at det er en musikal kort tid etter å ha sett), Alexandre Desplats saftige partitur er en av årets beste. Mest av alt, Guillermo del Toros Pinocchio lever opp til forventningen om et personlig, håndlaget arbeid med et bestemt ståsted. Ikke bare en kosmetisk distinkt tilpasning av dets velkjente kildemateriale, den legger frem et sett med verdier som går langt utover floskler og grubler over ansvaret det er å skape og være en person. Det krever noe stivt og slitent og, som magi, gir det liv igjen.
hva er den beste antirynkekremen
Observatøranmeldelser er jevnlige vurderinger av ny og bemerkelsesverdig kino.
