Anmeldelse: The Met Operas 'Peter Grimes' utforsker en paria og rettferdighet

Søndag ettermiddag fortsatte Metropolitan Opera sin mest ukonvensjonelle sesong ved å følge opp Shostakovichs Lady Macbeth fra Mtsensk med Britten Peter Grimes , et andre mesterverk fra midten av det tjuende århundre,

Brittens dystre opera kan være utfordrende da den fokuserer på en brutal, muligens morderisk fisker som er utstøtt av sin korrupte landsby. Det omstridte sammenstøtet mellom Grimes og de sladrende, usympatiske naboene fører ubønnhørlig til hans selvmord utenfor scenen i verkets avsluttende øyeblikk. Det bemerkelsesverdige teamet til Allan Clayton og Nicholas Carter, tenor og dirigent for forrige vårs problematik Hamlet , galvanisert en kraftig retur av Grimes til Met for første gang siden John Doyles mye hånte produksjon hadde premiere i 2008.

Riding high etter vellykkede Broadway-gjenopplivninger av Sweeney Todd og Selskap, Doyle tok feil med sitt eneste Met-prosjekt til dags dato. Det mest kontroversielle trekk er Scott Pasks enorme undertrykkende monolittiske sett med dører og vinduer. Med jevne mellomrom dukker det opp karakterer ved de åpningene som minner om enten en adventskalender eller Rowan og Martins latter, TV-komedieprogrammet fra 1960-tallet. Den tunge muren kan antyde det undertrykkende miljøet der Grimes sliter, men det gjør lite for å fremkalle den engelske fiskerlandsbyen fra det attende århundre som er sett i Ann Hould-Wards tidskostymer. Gjenopplivet av J. Knighten Smit, skyver Doyles grelle iscenesettelse ofte det mørke settet så langt frem (ganske støyende søndag ettermiddag) at mye av handlingen er stappet inn på forkanten av scenen.

Kanskje inspirert av sin åpent homofile komponist, noen nyere produksjoner av Grimes har antydet at den dødsdømte fiskerens antisosiale oppførsel kan være et resultat av undertrykt homoseksualitet, men Doyle har tydeligvis ingen interesse i den tolkningen. Clayton mildner ikke Grimes sin voldelige oppførsel mot sin unge lærling og Ellen Orford, hans sympatiske kjæreste. Likevel oppmuntrer tenorens uhyggelig vakre sang langt i å oppmuntre til litt sympati for Grimes mens byfolket gjentatte ganger slår seg på ham.

pied piper logo silicon valley

Det har blitt hevdet at de sanne hovedpersonene i operaen er landsbyboerne, og Donald Palumbos mektige svartkledde Met-refreng tok seg voldsomt til oppgaven med sine kraftige skremmende fordømmelser av Grimes. Doyles produksjon forsøker aldri å individualisere refrengmedlemmene; de forblir en ondsinnet, enkeltsinnet pøbel. Imidlertid skilte flere rollebesetninger seg ut for sine skarpe karakteriseringer.

Patrick Carfizzi, nylig Met's go-to elskelige Tosca Sacristan, utmerket seg som Swallow hvis avhør og fritakelse av Grimes åpner operaen. Chad Sheltons ringende Bob Boles antydet at tenoren kunne lage en fin Grimes selv. Og selv om Justin Austin kanskje utstrålte for mye god vilje som laudanum-leverandøren Ned Keene, satte hans søte baryton sine spor.

Imidlertid er Adam Plachetkas fortsatte fremtredende plass på Met, spesielt i ledende Mozart-roller, fortsatt forvirrende. Som Balstrode stilte han seg mekanisk, og hans alvorlige bass-baryton ble stadig mer skurrende etter hvert som ettermiddagen gikk. Lite av Balstrodes sympati for Grimes dukket opp, og hans ødeleggende forslag om at Grimes drepte seg viste seg å være direkte ondsinnet.

Michaela Martens’ Mrs. Sedley forfalt ofte i en slingrende karikatur, selv om hun på en sur måte satte frem sin «Murder most foul»-scene. Denyce Graves kunne en gang ha blitt en effektiv tante, men i noen tid har mezzoen hennes vært i en dårlig tilstand som alvorlig kompromitterte den henrivende kvinnekvartetten.

Nicole Car tilbød en uvanlig rettferdig Ellen, moden med overbevisende godhet. Hennes gripende korte uakkompagnerede duett med Clayton antydet et sjeldent øyeblikk av sympati mellom dem: et glimt av hva som kunne ha vært. Hennes skrekkslagne avhør av den traumatiserte lærlingen avslørte en rørende sang-skuespillerinne, og Cars utsøkte 'Embroidery'-arie bød på en nydelig og høyt verdsatt oase midt i Grimes sin spiralende selvdestruksjon.

I motsetning til den eksplosive kanadiske dramatiske tenoren Jon Vickers, hvis Grimes dominerte verdensscenene i nesten to tiår, vender Clayton tilbake til den mindre ekstroverte engelske tradisjonen til Peter Pears, skaperen av tittelrollen og Brittens livspartner. I likhet med Pears har Clayton fremført en god del barokkmusikk og lieder og brakt en delikat nyansert tilnærming til Grimes sine mer vemodige og indre øyeblikk. Han tilkalte imidlertid den nødvendige ringestyrken for den fattige mannens raseri; hans ukontrollerbare, villøyne mani fikk en til å forstå byfolkets frykt.

Carter, som hadde vært så imponerende i å belyse de intrikate kompleksitetene til Dean's Hamlet, trakk igjen storslått spill fra Met-orkesteret, spesielt i de fire strålende Sea Interludes. Spennende var også det stramme, skarpe preget han brakte til de øresviende ensemblene der landsbyboerne raser mot Grimes.

Etter uker med bare attende og tjuende århundres operaer, vender Met neste uke endelig med hevn til at Verdi lanserer fire operaer— La Traviata, Don Carlo, Rigoletto og Aida— i løpet av de neste seks ukene.

finn mobiltelefonnumre ved navn gratis