Når du går inn i ARTECHOUSE, blir du fordypet i vakker, rolig elektronisk musikk: trommeslaging sammen med talt ord. På veggene rundt deg forteller de energiske og elektriserende bevegelige bildene av futuristiske miljøer og animerte gylne skulpturer av svarte mennesker en nøye utformet historie om Black-opplevelsen og dessuten Black excellence. Dette er den prisbelønte 'Ase: Afro Frequency' av en London-basert artist Vince Fraser , nå vist i New York City for første gang.
Opplevelsen lansert i ARTECHOUSEs Miami-lokasjon for Art Basel i 2020 (hvor den ble kåret til 'Beste utstilling' i Time Out Miamis 'Best of the City 2021 Awards') før den flyttet til Bellagio Gallery of Fine Art i Las Vegas og deretter til ARTECHOUSE i Washington , D.C. Ase (uttales 'AH-shay') oversettes til 'så vil det være' - et mantra og filosofisk tro fra Yoruba-befolkningen i Vest-Afrika om at de har makten til å skape forandring - og installasjonen kommuniserer kompleksiteten til den svarte opplevelsen.
«Ase» er en fortsettelse av «We Rise Above», også av Fraser: en app for avrosurrealisme for utvidet virkelighet skapt av ARTECHOUSE for å markere årsdagen for mars i Washington og for å uttrykke solidaritet med Black Lives Matter-bevegelsen. Appen reagerer på augmented reality-markører på det massive Black Lives Matter-veggmaleriet som fører til trappene til Det hvite hus, og utløser et rush av BLM-never å heve seg over gatekunsten når den ses gjennom en telefonskjerm.
telefonnummer omvendt oppslag
Rio Vander Steel , New Yorks kunstroms direktør for digital strategi, fortalte Observer at Fraser ble interessert i å bruke A.I. i arbeidet sitt mens 'Ase' var på ARTECHOUSE Miami.
'Bruken av kunstig intelligens av svarte kunstnere revolusjonerer måten forfedres arv blir bevart, delt og utforsket på,' kunstneren skrev på Instagram i fjor. I sentrum av utstillingen, Visjon om den svarte opplevelsen , det filmatiske romlige showet projisert på veggene og gulvene til ARTECHOUSEs viktigste underjordiske utstillingsrom, A.I. krefter raskt skiftende animasjoner – afrikanske konger og dronninger inntar forskjellige positurer og antrekkene og frisyrene deres forvandles sømløst når besøkende reiser sammen med dem.
På det øvre nivået utforsker de interaktive hjelpegalleriene temaene gjenfødelse og fellesskap i Tusen masker , et andre audiovisuelt stykke med seks forskjellige skjermer merket 'artefakter' som viser metalliske masker av varierende former på silhuetter som forvandles når betrakteren beveger seg forbi dem, mens ambient-galleriet er fylt med resitert poesi av spoken word-kunstner, Ursula Rucker .
Trommerbanking og delikat fremførte talte ord ekko i rommet, utfyllende Vision of Black Experience på lavere nivå. Når Fraser komponerte trommesporet, bestemte han seg for at han trengte det talte ordet for å hjelpe med å formidle fortellingen. Fraser fortalte Observer at han har vært en lang fan av rucker og at poesien hennes var det manglende elementet i installasjonen. Spesielt er dette den første installasjonen på ARTECHOUSE som har en talt komponent og forteller en sammenhengende historie.
'En takeaway fra arbeidet mitt ville være at vi må forbli utholdende, selvdrevne og motiverte for kulturen.' Fraser, som identifiserer seg som en afro-surrealistisk kunstner og aktivist, sa. Målet hans er å dele et budskap om positivitet og håp om fremtiden for svarte mennesker.
Visjon om den svarte opplevelsen er en reise inn i afrosentrisitet og Afrofuturisme fortalt med animasjoner av gyldne lenkekjeder, skyskrapere og bilder av svevende svarte kvinner i gyldne hodeplagg som holder hender. Noen kapitler inkluderer bilder av geometriske mønstre som trekanter og spiraler gjengitt i elektrisk blått og oransje og gylne statuer av mennesker på motorsykler og romskip. Disse og andre kraftige bilder sammen med ruckers resitasjon av diktet hennes «Queen/King King/Queen» er en kulturell feiring. Ordene hennes formidler de dype følelsene hun har følt i vanskelige tider, inkludert i kjølvannet av drapet på George Floyd, men hun gir håp for fremtiden.
'Noen ganger kan vi som forfattere og artister ikke snakke, men alt vi vil er å fortelle noen om hvordan vi trenger noe og hvorfor vi trenger det og få noen til å være interessert i vårt perspektiv,' sa Rucker til Observer. 'Skriveprosessen min var å ta inn alle bildene og forskningen jeg har gjort og bare la det hele flyte.'
Dette er en av Frasers første store show i USA. Han samarbeidet nylig med Denver Digerati for Uendelige løkker: Navigerer i labyrinten av AIs nåværende virkelighet , en oppslukende projeksjon vist på Denver, Colorados historiske Daniels & Fisher Tower som en del av Digest av Emergent Media Festival. Det var et bevegelig bilde av en svart kvinne i astronaututstyr i en futuristisk by – som varsler om folks antrekk som forvandles til futuristiske rustninger og romdrakter i Visjon om den svarte opplevelsen og kanskje antydning til Fraser-installasjoner som kommer.
star wars den gamle republikken viser
' Ase: Afro-frekvenser ” er å se på ARTECHOUSE NYC gjennom sommeren.
