Velkommen til Behind the Screens, hvor vi intervjuer folket som bestemmer hva de mest innflytelsesrike artouse- og indieteatrene i New York setter på skjermen. Underveis vil vi avdekke noen av utfordringene, spenningen og hemmelighetene til handelen og forhåpentligvis få en følelse av hva som gir det amerikanske filmlandskapet sin unike identitet. 
Programmerere av Nitehawk Cinema i Brooklyn (l til r): John Woods, Caryn Coleman og Max Cavanaugh.Via Nitehawk
Det er hyggelig å føle seg ønsket. Nitehawk kino følte absolutt den måten da, i 2011, New York bokstavelig talt endret loven for å tillate dets eksistens, og veltet forbud mot å drikke i kinoer. Siden da har Nitehawk blitt en filminstitusjon i Williamsburg, og tilbyr en full meny, en åpen bar og quirky programmering. Alle disse tre elementene kommer sammen i deres legendariske Filmfestivaler , flerkursmåltider (med drikkeparring, naturlig) inspirert av filmene som blir vist og tidsbestemt til de nøyaktige øyeblikkene som inspirerte hver rett ( Goodfellas Feast inkluderte kurs kalt Prison Family Dinner and Late Night Meal at Tommy’s Mother's House). Mer relevant starter denne helgen Harry Potter 20 serie, med alle de åtte filmene, samt muligheten til å unne seg hjemmelagde sjokoladefrosker og smørbeer. Etter å ha sett et program med shorts på Nitehawk Shorts Festival , vi tok kontakt med programmerer Max Cavanaugh, senior programmerer Caryn Coleman, og direktør for programmering og oppkjøp John Woods for å snakke om hva som har gjort Nitehawk til en så viktig del av New Yorks filmscene på så kort tid.
Hva gjør Nitehawks programmering forskjellig fra andre steder?
Max Cavanaugh: Jeg tror at en viktig del av identiteten vår er den, og ikke å skygge for noen andre, men jeg tror vi er unike når det gjelder hvor åpne vi er i vår programmeringsmetode. Med serien min, Deuce Jeg fikk muligheten til å skape dette rommet for alle vennene mine til å komme inn og programmere en serie. Det er den åpenheten som skaper mangfoldet i programmet. Jeg sier ikke at det er helt unikt, men jeg ser på det som min misjonserklæring for å nå ut og bringe talentfulle mennesker hit for å være vert, for å gjøre programmer interessante, og ikke for å ha en avstengt, dette er vår ting mentalitet.
Har innføring av mat i ligningen endret filmprogrammeringen?
John Woods: For Film Feast, definitivt. Vi gjør spesialtilbud for førstegangs ting, men bortsett fra det, snakker vi aldri om det. Det er alltid filmene først.
MC: Jeg var omvendt til den ideen. Jeg tenkte, hvordan kan dette muligens fungere? Men så kom jeg hit, og det var øyeblikkelig. Det var ikke slik at det måtte vokse på meg. Jeg var som, Oh! Jeg forstår det nå!
Har du funnet ut at noen filmer er uforenlige med den tilnærmingen?
MC: Alt fungerer. I spøk vil jeg si at vi serverte blåskjell til Amelie, og det var litt vanskelig.
CC: Noen ganger blir filmer stille, og du kan ikke knuse salaten din, men ... (ler)
MC: Men nei, det er ikke noe som bekymrer deg. En av de store tingene som kommer opp er at jeg ikke vet hvordan 3D ville fungere med å spise, men vi kommer over broen når vi kommer til den. Ellers tar det ikke med i måten vi tenker på programmering. Som John sa, kommer filmen først, men her på Nitehawk har vi så stor stab av mennesker som vil engasjere og skape på sine egne premisser.
Tror du hendelser som Film Feasts fungerer best når publikum allerede er kjent med filmen?
JW: Jeg antar, men det er gøy å bli overrasket. Filmfesten trekker en mengde som allerede elsker filmen og vil ha en annen opplevelse med den.
MC: Det ville være flott om noen kom bort til meg og sa Filmfesten var deres første opplevelse med Nattsvermeren , men det har ikke skjedd ennå. (ler)
I løpet av de siste fem årene, hvordan har fremveksten av streamingtjenester endret programmeringen din?
JW: Ikke i det hele tatt. I mitt forrige yrke [som videobutikkinnehaver] påvirket det meg mer. Det gjør ikke litt forskjell her.
Hvorfor tror du det er?
JW: Det er bare en flott opplevelse å komme hit og se hva som helst. Jeg har selvfølgelig Netflix hjemme, og det er mange gode ting å se på, men det er ingen sammenligning. Selv om du allerede har sett filmen, er det en helt annen opplevelse å se den i teatret, spesielt måten vi gjør det her.
CC: Ingenting vil noensinne slå det å se en film i teatret slik den skal ses.
JW: Selv en dårlig film er bedre i teatret. (ler) Jeg sier alltid, selv om du har platen, vil du fortsatt se bandet live, vet du?
Er det noe ved Williamsburg-stedet ditt som får Nitehawk til å fungere så bra?
JW: Jada. Vi har lokalbefolkningen som har vært her hele livet. Vi får nye transplantasjoner hvor som helst. Folk som har vært her i 10 år. Folk sier hva de vil, men det er fortsatt et veldig variert, viktig nabolag på mange måter.
CC: Du kommer inn til enhver annen tid, og du vil se et helt annet publikum. Hvis du kommer hit på en fredag eller lørdag kveld, får du 25-40 datoen publikum. Hvis du kommer på søndagsbrunch, har du litt eldre publikum. 
Nitehawk Cinema Theatre i Williamsburg, Brooklyn.Via
Når du åpner ditt nye sted neste høst på det tidligere Pavilion Theatre i Park Slope, vil det opprettholde samme programmeringsfilosofi som originalen?
CC: Ja, absolutt. Jeg mener selvsagt at å ha syv skjermer og større teatre vil åpne muligheter for forskjellige førstefilmfilmer, men det vil fortsatt opprettholde den slags uavhengige ånd.
MC: Jeg tror også det vil åpne muligheter for å gjøre forskjellige typer programmering, for eksempel barnefilmer.
JW: Og klassiske 60-talls kunsthus ting. Europeiske greier.
MC: For ikke å si at vi ikke kunne gjøre det her, men det er mye mer allsidig der borte. Det er bokstavelig talt et spørsmål om plass.
Hvordan føler du at Nitehawk har bidratt til den generelle filmkulturen i New York?
JW: Det er et virkelig sosialt element i mange av programmene våre. En ting jeg savner fra videobutikken er barbershop-stilen som sitter og snakker om filmer. Vi går definitivt ut av vår måte å dyrke det her med alt vi gjør.
MC: Og jeg tror hver av signaturseriene våre gir oss frihet fordi folk kjenner og stoler på oss. Men det tok lang tid å utvikle seg. Det er målet som programmerer: å ha et publikum som vil si: Å, jeg har ikke sett det, men jeg vil gå med det. De er kanskje ikke enige med deg til slutt, du kan slåss i baren, men det er flott.
Ser du som programmerere mer frem til å vise splittende filmer?
CC: Jeg mener, alltid i teorien, men så øyeblikket det starter, er du som, Ehhhhhh! Men jeg liker noen ganger å få folk til å føle seg ukomfortable. Jeg mener, det gjør Jeg ubehagelig å lage dem ubehagelig, men jeg liker å presse det for å se hva vi kan komme unna med og hva folk er interessert i.
Har det vært noen spesielt minneverdige visninger eller serier?
CC: En av favorittseriene mine var en liten Karen Black retrospektiv serie vi gjorde før hun gikk bort. Hun var for syk til å komme inn, men hun gjorde spesielle innspilte introduksjoner for oss, og vi fikk folk som jobbet sammen med henne som Sean Young og Alan Cumming som kom ut og introduserte filmer. For meg var det veldig tilfredsstillende å gjeninnføre publikum til arbeidet hennes.
MC: Nylig samarbeidet jeg med vennen min Joe Berger for å få Jonathan Demme hit i juli, og vi viste hans første film, Caged Heat , som er en Roger Corman kvinnelig fengselsutnyttelsesfilm, i 35mm. Han kunne ikke bli etterpå, så vi endte med å ha en intro-spørsmål og svar med ham, der Joe i utgangspunktet produserte et 45-minutters show, som An Evening with Jonathan Demme. Det var bare en flott ting å være en del av og et virkelig øyeblikk for meg, for det er noe jeg har ønsket å gjøre hele tiden jeg har gjort dette. Også på grunn av det faktum at jeg kom inn i programmering ved et uhell. Jeg hadde mistet jobben i '07 og begynte nettopp å programmere av nødvendighet å gjøre noe. Så det faktum at jeg hadde kommet hele veien seks-syv år senere, jeg er sammen med Jonathan Demme, og vi har et arrangement. På et tidspunkt trakk han meg til side og sa: Jeg vil bare at du skal vite at du har den beste jobben i verden. Det var utrolig å få den slags bekreftelse fra noen jeg beundrer så mye. Det var trolig mitt stolteste øyeblikk.
JW: Vi hadde nylig Todd Phillips [direktør for Gammeldags og Bakrusen ]. Han laget en dokumentar om [punk-ikonet] GG Allin da han var på NYU, og jeg e-postet ham kaldt, og han sa at han ville komme. Det var veldig kult bare å høre historiene hans om å lage en film i New York tidlig på 90-tallet, langt inne i East Village. Jeg synes han syntes det var morsomt at et teater som dette bryr seg om noe han gjorde på college.
Gitt valget av Trump og alt det betyr, har du begynt å tenke på jobben din annerledes på en politisk måte?
CC: Det virker som om alt har skiftet, og jeg føler at de mest radikale politiske gestene vi kan gjøre er små, men veldig innflytelsesrike. Som for meg har jeg en sønn. Jeg vil oppdra ham til å være en god mann. Og for at Shorts Festival skal skje og støtte engasjement. Denne festivalen skulle åpne på valgdagen, og da skjønte vi at det ikke var en god idé, uansett hva som skjedde. Og dagen etter var det et veldig skummelt forslag, ikke når det gjelder folk som kommer, men hva sier jeg når jeg står der oppe og gir en introduksjon? Hvordan erkjenner vi det? For noen ganger skjer det ting i verden før en visning og folk går. Å, denne tingen skjedde bare, og forresten, nyt dette! Men det ble en del av det, og jeg tror det er et bevis på samfunnet her, for etterpå følte alle seg bedre. For det vi trenger akkurat nå, er å støtte kunsten mer enn noensinne og støtte de menneskene som har en stemme som vi vil projisere. Det er den posisjonen vi er i.
La oss snakke om Harry Potter-serien du gjør om et litt lettere emne. Som programmerere velger du ikke hva som kommer med i serien fordi du gjør det hele, så hva er din rolle i å gjøre det til en Nitehawk-opplevelse?
CC: Vår Events Manager, Florencia, og jeg gjør en serie som heter Sprit og bøker . Mesteparten av tiden er det filmatiseringer av bøker, men det kan være forskjellige typer manustilpasninger, som filmer fra essays. Og Harry Potter boken er 20 år gammel, noe som er sjokkerende, så den kom liksom fra det. For å gjøre det til en Nitehawk-opplevelse samarbeider vi med Strand for å ha en bøker mot film debatt. Vi skal vise den første filmen for brunsj, og så vil vi ha en ukedagsbegivenhet, som vil være for voksne og involvere drikking, hvor Strand vil bringe to bokfolk og vi vil bringe to filmfolk. Jeg modererer det. De kommer til å komme med sin sak om det blant annet er en bedre bok eller film, og publikum kommer til å stemme hvilken som er bedre.
Ser du frem til neste år, er det noen spesielle begivenheter eller serier du gleder deg til?
MC: Jeg vet det er sprøtt å si, men jeg gleder meg til neste års Shorts Fest. (ler)
CC: Jeg skulle si det!
MC: Fordi dette var veldig tilfredsstillende, og det faktum at det ikke blir krenket tidligere år, det blir bedre og bedre hvert år. Måten vi utfører det på, blir også mer raffinert, så det vil bare bli bedre.
JW: En ting om Musikkdrevet er det mange uavhengige musikkdokumentarer som kommer ut nesten månedlig nå. Det som er veldig kult er at mange filmskapere ikke engang prøver å gjøre den tradisjonelle festivalen og prøver å selge den ruten. De turnerer bare med det som om det er et band. Du kan bestille 10 eller 15 datoer i USA og ta filmen ut selv.
DC: Gratis brann , Ben Wheatleys nye film som vi åpner i mars, er fantastisk. Vi er store Ben Wheatley-fans her. Jeg gleder meg også til å fortsette Lokal farge New York filmskaperserier som jeg tror, det siste året, virkelig har utviklet seg. Så mange flotte filmer har kommet ut av Brooklyn, og det er bare en utvidelse av November Shorts Festival, som skaper det fellesskapet her for folk å ha sitt arbeid her.
Nå som Alamo Drafthouse har kommet til byen med sin egen mat- og filmfilosofi, tenker du på dem som konkurranse?
MC: Jeg har blitt spurt dette spørsmålet mange ganger, og svaret mitt er at det var en tid i New York hvor det var en kino hver femte kvartal, og i tilfelle Times Square var det en kino hver dør. Og jeg tror det, fordi folk elsker å gå på kino, jo flere skjermer det er, jo bedre. Den eneste utfordringen som kastes for oss er mangfoldet i programmering. Og det er gøy for oss som programmerere! Jeg er spent! Det er nok folk til å kjøpe billetter. Vi må bare gjøre jobben vår.
CC: Filmmiljøet her er ekstraordinært støttende. Jeg kommer fra kunstverdenen, som ikke er slik, så jeg blir stadig overrasket over hvor givende og interessert alle filmfolket er. Det er ikke det at vi konkurrerer med hverandre. Jeg tror det er en underlig fortelling som nå er i media, men det er ikke tilfelle.
JW: Det ville være som å si at Max's Kansas City og CBGB konkurrerte fordi de gjorde lignende ting, men de gjorde det ikke.
Omvendt, samarbeider du noen gang med andre teatre i byen?
JW: En ting jeg kan peke på er at vi, Alamo og Cinemark Center på Long Island, alle samarbeidet om å få Penelope Spheeris, som ledet Wayne’s World , i byen. Det er mer fornuftig for henne å komme ut på tre show, og det er mer fornuftig for oss økonomisk å dele kostnadene på tre måter.
CC: Jeg samarbeider med MOMA om visninger de har. Da de gjorde sitt Bruce LaBruce-tilbakeblikk, inviterte vi Bruce til å velge en film og komme hit og presentere den. Det samme med Technicolor-serien deres. Vi viste Gudfaren , som var den siste amerikanske IB Technicolor-filmen. Så det er alltid dialog. Ingen er stengt i denne lille boblen. Vi elsker alle bare filmer.
