De beste tegneserieomslagene i 2017

De sier at du ikke skal dømme en bok etter omslaget, men en tegneserie lever ofte eller dør takket være omslagsbildet som hilser deg når du går inn i den vennlige tegneseriebutikken i nabolaget. Selv om det kan diskuteres atstorhetstid med flotte tegneseriedekslerhar kommet og gått, var det absolutt noen standouts i år som sprang ut av hyllene. Her er en liste over de ti beste omslagene.

Mighty Morphin Power Rangers #tjue av Jamal Campbell

kostnaden for Disney World-billetter

De Power Rangers tegneserieunivers er ofte mesterlig til å produsere gruppeaksjonsskudd på omslaget, men det var dette bildet av Red Ranger som stirret på det amerikanske flagget som var årets mest tankevekkende. Den amerikanske månelandingen er en av de viktigste begivenhetene i menneskets historie, men Power Rangers går til månen og kjemper mot monstre som om det er NBD. I et franchise som ikke er kjent for sin realisme, gir dette omslaget en følelse av eposet gjennom forholdet til den faktiske menneskelige historien.

Søvnløs #1 av Leila Del Duca

Jeg har alltid elsket illustrasjonene av Leo og Diane Dillon ,og ble inspirert til å gjøre dette coveret til en hyllest til deres atmosfæriske og mønstertunge arbeid, forteller Del Duca meg. Jeg opprettet mønstre for å bruke på Cyrenic og Poppys klær og skyggelagt huden med en blyant for den teksturelle følelsen Dillon ofte bruker. Så droppet Alissa Sallah, min fargelegger, disse mønstrene og brukte fargevalg som var med på å sette stemningen for den melankolske fantasien. Reven på Prinsesse Poppys skulder er også ganske søt, og den svake kurven til vergens sverd er en fin touch-utmerket grunnarbeid for det nye fantasyuniverset som Søvnløs begynner bare å utfolde seg.

Rocket Girl # 10 av Amy Reeder

land som donerte til Clinton Foundation

Dette sørgelige omslaget henviser til Rocket Girl Sin tidsreisehistorie og ser ut til å inneholde noe av den bittersøtheten som kunstneren Amy Reeder sa at hun følte da hun fullførte bokens andre bue, i et etterord til utgaven. Batman-artisten Tim Sale kommer umiddelbart til å tenke når han ser på Rocket Girl’s minimale, men uttrykksfulle ansikt. Reeder har også gitt uttrykk for at Rocket Girl er hennes beste verk til dags dato. For de som følger denne boken, vil det være vanskelig å være uenig.

Batman som ler # 1 av Jason Fabok

Jason Fabok trakk seg til arbeidet til high fantasy artist Frank Frazetta og bildene av klassiske metal- og hardrockalbum for hans fantastiske serie av Dark Nights Metal ett skudd dekker. Batman Who Laughs var en spesiell fremtredende karakter i 2017, og omslaget er ikke noe unntak. Jeg la kameraet lavt, sa Fabok til Braganca. Som om betrakteren er offeret og Robins blir satt løs på dem. Det er denne publikumsimplikasjonen som gjørBatman som lerspesielt skummelt og skurrende. Kanskje vitsene om Jason, som mener dette ikke var det beste coveret han jobbet med. Det er ikke min favoritt i gruppen, men jeg tror det er noe fansen likte.

Rat Queens Special: Orc Dave # 1 av Fiona Staples

Covers med fristende kvinnelige karakterer er et krone et dusin i tegneserier, men det er sjelden en skaper lener seg inn i mannlig seksualitet for å selge bøker. Utover det klarte Fiona Staples å gjøre en ork som heter Dave sexy, og det alene fortjener kudos. Det er min forståelse at han var ment å være en bortkastet karakter, sa Fiona til Braganca via e-post. Men leserne fikk ham til å skje. Ingenting galt med en unse fanservice innimellom. Jeg prøvde bare å lage morsomme, sexy omslag som androfilene (og orkfiler?) Der ute ville glede seg over.

Batman '66 møter Wonder Woman '77 #1 av Alex Ross

gratis hvite sider for telefonoppslag

Dette omslaget fra Alex Ross trekker på Batman ‘66 lore (se på det morsomme flaggermusskjoldet) mens det perfekt gjengir TV-hovedpersonene våre med kjærlig nøyaktighet. Mens Batman trenger et skjold for å beskytte seg mot et kul av hagl, trenger Diana bare armbåndene hennes. Wonder Woman har krefter utenfor den lyse ridderens omfang, og Bruce vet det. I år sørget vi over tapet av Adam West, men det er godt å vite at noen mennesker i DC fremdeles forstår hans leirmerke.

Svampebob # 66 av Jerry Ordway

Ganske mye fram til århundreskiftet, var omslag vanligvis ment å lokke ved å fortelle deg noe om historien. Vintage DC-deksler er spesielt absurde og fortellingsorienterte. Men i dag føles det ofte som om vi bare får statiske portretter av en boks stjerner. Det er imidlertid ikke noe statisk med dette LOL-verdige coveret fra bransjeveteranen Jerry Ordway. Det som er nesten rart med bildet, er hvordan Spongebob smiler under denne prosedyren. Han smiler fordi han alltid smiler, sa Ordway til Braganca. Ingenting får ham ned.

Godshaper #1 av Jonas Goonface

I sidestilling av den rustikke realismen til Godshaper 'S hovedperson Ennay med en mer pared down tegneserie for sin vakre venn, Goonface bruker to forskjellige moduser av tegneseriekunst for å lage et cover som gjør en nysgjerrig på hva som er inni. Ifølge Goonface ble bildet inspirert av en tid da han hadde lykken. Jeg husker at denne tåke, søvnige zombien gikk meg og veihunden min gjorde ut av en vinter i Colorado, sa han til Braganca via e-post. Vi hadde gjort ting å sove-under-broer-og-spise-ut-av-søppel for lenge til å være cranky eller noe annet enn utmattet. Å ikke være alene føltes som det eneste jeg hadde, og det var nok. Jeg prøvde å sette den stemningen på Ennay her.

Utrolig X-Men #1 av Jim Cheung

Jim Cheung leverer varene i det som er en noe forventet, men kraftig omslagstropp: den første utgivelsesgruppeskuddet. Cheungs figurer er slående, klassiske og dramatiske, men under all bravaden er det en understrøm av bekymring for de fleste av disse heltenes ansikter. Etter femti pluss år med å kjempe for livet, er X-Men (i likhet med resten av Amerika) troverdig utslitt og bekymret. Også, kudos til dette dekselet for å gjøre Mystique til den perfekte nyansen av blått. De burde lage en av de dumme Marvel-kontinuitetsreglene der Mystique bare kan være denne fargen.

Edderkopp mann # 12 av Sara Pichelli

Sara Pichelli rifler på kysset fra Sam Raimis første Edderkopp mann film i et bilde som beveger plottet til edderkoppbøkene fremover samtidig som det kommenteres hvor tegneserier skal være i 2017-en tid med utvidende demografi og bekymringer. Bildet av Miles og Gwen er ømt, søtt og PG YA, men det er fortsatt noe utradisjonelt med å kysse opp ned i edderkoppkostymer. Det er et løfte her. Løftet om en modig ny verden der hvem som helst kan være den de vil være.

Mediaguruen Johnnie Martin diskuterer alt KaPOW som er egnet til å trykke i den ukentlige tegneseriekolonnen Near Mint. Du finner ham på Twitter @TopNotchGaymer.