‘Bokeh’ anmeldelse: En nydelig, fredelig apokalypse

Noen ganger kommer de beste tingene i små pakker: trøfler, smertestillende, diamantringer. Og slik er det med en ryddig, lavbudsjettoverraskelse kalt Bokeh, fra — av alle steder — Island! Ja, det landet har en filmindustri, selv om den også er liten, men med denne filmen som bevis, ganske i stand til å produsere filmer som er fascinerende, gyldige og utenfor allfarvei.

Jeg har aldri sett noe av Island utenfor Reykjavik flyplass, men når du ser denne filmen, som åpnes denne uken i begrensede kinoer og på internett, blir du tvunget til å bli enig - vi har alle savnet noe. Dette er et land med frosne grønne enger, isete kløfter, rustikke landkirker og fossende fosser. I Bokeh, det spektakulære landskapet gir et perfekt pastoralt bakteppe for en foruroligende dramatisk premiss. Riley og Jenai, a ungt amerikansk par på ferie på Island våkner en morgen og oppdager, til sin gru, at de er de to siste levende menneskene på jorden. For resten av denne unike og fantasifulle filmen prøver de å gi mening om hva som skjedde - med dem og resten av verden slik de kjente den. De øde gatene og fortauene er det samme pulverblå som pastellhimmelen over dem - like sterk som en røntgen. Fra mobiltelefonene prøver de å ringe. Ingen svarer noe sted. På deres bærbare datamaskin, ingen e-post, innlegg eller tekster av noe slag fra noen. De prøver å rasjonalisere. Hvis det er en pest, hvor er likene? Hvis det er en fremmed invasjon, hva skjedde med romskipene? I 90 minutter som følger, forvirring og forvirring forvandles til frykt og en følelse av urolig isolasjon, da en blanding av resignasjon og eventuell fortvilelse. Kjedsomhet er ikke et alternativ.

Under omstendighetene er gutten den pragmatiske, og aksepterer sin skjebne med glede og et smorgasbord av flere valg. Spørsmålet, spør han, er ikke hva som skjer? men hva gjør vi med det? Mojo-en hans er på lager på alle viktige gjenstander i mat- og klesbutikkene, og deretter etablerer du husbukserettigheter i det mest komfortable huset i byen og oppgraderer med en større, bedre bil. Jenta er mer opptatt av å nå familien sin og håper de ikke får tom for vann og strøm. Senere, når de blir lei av sightseeing alene og smaker på vinlistene på tomme restauranter, kommer de seg til mer presserende problemer, som hvordan deres situasjon passer inn i temaene religion og vitenskap. Skriften og co-regi, av teamet til Geoffrey Orthwein og Andrew Sullivan, er så forsiktig og avslørende at seeren deler i hver scene, og Matt O'Leary og Maika Monroe, de to skuespillerne som dominerer hver eneste ramme av bildet, er så attraktive og intelligente at du ikke kan vente med å kjenne dem bedre. Spesielt Mr. O'Leary, som er så naturlig og karismatisk at hvis det er noen rettferdighet, har han stjernestatus i tarotkortene. Hans ide om perfeksjon er en endeløs forsyning av alt de trenger, med ingen rundt å dele den med, mens hun bekymrer seg for hva som kommer etter at nyheten har gått ut. Hva skjer hvis noe dødelig rammer den ene eller den andre, uten leger, sykehus eller 911 å ringe? Tenk deg panikken som setter inn når du er den siste mannen på planeten og du blir fanget i en heis!

Det første adrenalinhastigheten med å vite at du er alene, uten stress fra verdslige bekymringer, gir en følelse av enestående fred. Den forferdelige delen kommer med virkeligheten at fred - eller illusjonen av den - er som alt annet: den kan gå så langt i konstruksjonen av liv og død. Som jenta gradvis overgir seg til fortvilelse, stiller filmen det viktigste spørsmålet av alle: hva er meningen med livet hvis fortiden er meningsløs og det ikke er noen fremtid? Vakker og utfordrende, Bokeh har et uberørt utseende og en avslappende følelse som bidrar enormt til stemningen og tonen i hele filmen. Tittelen (jeg trodde du aldri ville spurt) er et begrep i fotografering som betyr den estetiske kvaliteten på uskarpheten i bilder som ikke er i fokus, fanget gjennom linsen til et kamera. Det er en strekning, men det er det eneste pretensiøs om Bokeh.