Hva som er galt med Da Vinci-koden, kan oppsummeres med ett ord: alt!
Katolikker skriker kjetteri! Metodister gjesper. Jødene ruller øynene og passerer matzoen. Og forskjellige munker, nonner, prester og albinoer truer boikotter på vegne av alle andre. I mellomtiden er det en mye viktigere grunn til å unngå denne støyende og latterlige væpnede konflikten mellom Hollywood og den katolske kirken - to bransjer som hver vet mye om markedsføringsstrategier for makt og profitt. Den årsaken er enkel: Da Vinci-koden er bortkastet 125 millioner dollar på to og en halv straffetimer med lammende liturgisk tvilling som det er en utfordring å sitte gjennom uten å fnise. Kjettere, ildsjeler og filminteresserte pass opp: Ta med NoDoz.
Regissør Ron Howard reagerte grovt på sine kritikere i pressen generelt og på publikummet som åpnet på kvelden, som spesielt baud om filmen i Cannes, og sa: Dette skal være underholdning, ikke teologi. Det er ingen av dem. Lurid, forvirrende fastkjørt med irriterende psykobabble og ikke litt moro, det er en gjenstand uten kunst.
Jeg leste ikke Dan Browns pulpy bestselger, og nå vet jeg hvorfor: Handlingen til denne latterlige religiøse detektivthrilleren - Bibelen er en lur, Jesus og den prostituerte Maria Magdalena giftet seg i hemmelighet og fødte barn, deres etterkommere havnet alle sammen av en eller annen uforklarlig grunn i Frankrike, og sannheten forblir låst inne i århundrer i den hellige gral, som kanskje eller kanskje ikke blir gjemt bort et sted i nærheten av Ritz Hotel i Paris - er dumt nok på film. Jeg kan ikke forestille meg torturen av å lese den. (Den som reddet nåde: Filmen er kortere enn boka, men selv det kan være en villfarelse.) Fratatt den type handlinger som holder deg våken, uten den mest elementære spenningen, utført av en overbetalt rollebesetning som ser jetstrålende ut. etterslept og sårt behov for barfposer, og proppfull av uendelig uutholdelig dialog, har denne filmen vekket sinne og kontrovers som ikke er verdt å svette.
Forutsatt at alle er like lei av å lese om Da Vinci-koden som jeg skriver om den, vil jeg redusere plottet, som en saus: Kuratoren for Louvre blir skutt ned av en wacko albino munk (skummel Paul Bettany) , en dødsengel fra en hemmelig katolsk kult, kalt Opus Dei, som striper naken, flagrer kroppen med femhalede pisker og bærer en pigget kjede som kalles en cilice rundt de blødende lårene. Denne fyren er en syk søster fra en annen planet, men han snakker med Vatikanet på en mobiltelefon og drar rundt masseødeleggelsesvåpen de aldri hørte om i Bagdad. Hensikten med Opus Dei er å finne og utslette alt bevis for at den største historien noensinne er fortalt var den største løgnen noensinne er fortalt - bevis som har blitt begravet i 2000 år i den hellige gral. Ja, vi snakker om Holy Grail, som var morsommere da de galne Monty Python-ridderene jaktet den i Spamalot.
Selv om de ofte går seg vill i blandingen, har filmen også to hovedpersoner: en Harvard-professor i symbologi (Tom Hanks, med en dårlig hårdag til overs fra Nitty Gritty Dirt Band) og en politiets kryptolog (Audrey Tautou, kaster henne gamine Leslie Caron image), som er den siste levende etterkommer av Jesus. (Hennes sexappell har fått en til å insistere på at hun må være fra Mary Magdalenes side av familien.) Resten av denne uendelige prøvelsen følger dem mens de gamely men lam sammen deler av puslespillet i deres søken etter den hellige gral, følgende ledetråder i Leonardo Da Vincis kunst. Da fru Tautou knekker de banale anagrammer og Mr. Hanks kjeder oss alle i hjel og prøver forgjeves å forklare dem, lærer vi alle slags økumeniske mumbo-jumbo. Støt dere: Den hellige gral er egentlig en skjede, og disippelen ved siden av Jesus i nattverden var faktisk en jente!
Ledende en lang, kjedelig jakt fra Louvre til Westminster Abbey, med et stopp for fyrverkeri og sverdspill på slottet til en loony gammel milliardær Holy Grail freak (Sir Ian McKellen, som stjeler showet), er Tautou og Mr. Hanks forfulgt av en fransk politimann (Jean Reno), en drapsbiskop (Alfred Molina) og den sløvende S & M-munken, som pisker seg som en heks som danser rundt et bål mens vi blir møysommelig instruert i historien til det katolske imperiet, fylt med tilbakeblikk til hedenske Romerne festet vanvittig, konverteringen av Konstantin, Maria Magdalena som fødte, og Nicaea-rådet, hvor Jesus oppgraderes til status som en guddom i 325 e.Kr. av Hollywood-statister i lendekluter og togas fra en Maria Montez-film. Alt er så tungvint at jeg var takknemlig for sporadiske invasjoner av morsom dårlig smak.
Baggy-eyed og uttrykksløs, Mr. Hanks ser ossified. Ms Tautou er en skjønnhet, men hun har ingen rekkevidde og engelsk er så innblandet at mange av scenene hennes går forbi i en tåke av usammenheng. De ser begge fortumlet ut, vandrende gjennom biter av historie og hærer av korsfarende spøkelser som forvirrede studenter på en gotisk omvisning i de store prioriene i England. Det er ikke en smule kjemi mellom dem. For en film som er stolt av å ha på seg den fromme informasjonen og få den til å høres overbevisende ut, inkluderer det detaljerte manuset av Akiva Goldsman en parade av zingere: Jeg følger ikke! Det er en gammel kones fortelling! Og til slutt er jeg glad for at dette tullet er over! Amen, chum og en flygende novena til det. Etter salget av 60 millioner bøker er det absolutt ingen hemmelighet at Tom Hanks kutter seg mens han barberer seg, følger en blodpil i vasken på badet og til slutt oppdager hvilestedet til den hellige gral. Når du finner ut hvor, vil du le høyt.
Jeg vet ikke nok om mytisk teologi eller organisert religion til å gå god for det økumeniske beviset på en 2000 år gammel katolsk konspirasjon for å trekke bena og beskytte kirkens makt ved å skjule kristendommens røtter, men jeg vet noe om dårlig filmer, og Da Vinci-koden er en skikkelig stinker.
Cliffhangers
For spennende spenninger foretrekker jeg den fremmede franske filmen Lemming, en psykologisk twister av Dominik Moll, som regisserte den enormt tilfredsstillende 2000-overraskelsen With a Friend Like Harry. Det har mye av den samme spenningen over dagslys og forstyrrende elementer av hårreisende skrekk som skjer med hyggelige mennesker i tilsynelatende normale omstendigheter. Laurent Lucas, den kjekke skuespilleren som spilte ektemannen hvis liv ble snudd på hodet i Harry, og som ser uhyggelig ut som den unge Montgomery Clift (før ulykken som endret ansiktet og karrieren), spiller igjen som Alain Getty, en strålende ingeniør som designer webkamera-opererte hjemmeforbedringsenheter. På kontoret er jobben hans å sørge for at alt alltid er under kontroll. Hjemme er hans tilsynelatende perfekte ekteskap med sin kjærlige og hengivne kone, Bénédicte (Charlotte Gainsbourg), like forsvarlig.
Etter en jobboverføring til en ny by i Sør-Frankrike, inviterer de sin nye sjef, Richard Pollock (André Dussollier), og hans kone Alice (Charlotte Rampling) til middag. Det eldre paret viser seg å være den samme typen inntrengere fra helvete som den Machiavellianske tittelfiguren i With a Friend Like Harry. Bitter, ondskapsfull og kjedelig, prøver Alice å forføre Alain, og drar deretter forbi ubudne for å be om unnskyldning, låser seg inne på gjesterommet og begår selvmord. For å gjøre saken verre, blir en liten og mystisk gnager (en av de lemmene som følger hverandre til sjøen for å dø) fanget i kjøkkenavløpet og stopper opp rørleggerarbeidet. Paramedikere kommer og går, Bénédicte tar på seg den asosiale persona til den døde Alice og forsvinner i flere dager, naboene blir bisarre, og jo mer Alain prøver å låse opp rørene og gjenopprette orden, jo mer faller hans egen følelse av kontroll fra hverandre.
Pandemonium desimerer hele livet, men med de sammenvevde plottene av spøkelser, identitetsoverføringer, utroskap og død, er du aldri helt sikker på om noe er ekte eller forestilt deg. Den narrative surrealismen kan være irriterende, men den er aldri mindre enn naglende, og skuespillet er suverent. (Wan og blodløs, fru Ramplings studie i terminal depresjon er fantastisk.) Mr. Moll er en mester i å skrelle bort de franske designerbandasjene som maskerer arrene til det syke borgerskapet. Resultatet antyder David Lynch med escargot.
Musikk noter
Inn i postkassen min fra den elegante salongpianisten Peter Mintun kommer en rettelse av min anmeldelse av sangeren Mary Cleere Haran på Carlyle: Tusen fans har sannsynligvis skrevet eller ringt for å minne deg på noe du allerede visste, at Frank Loesser (ikke Hoagy Carmichael) skrev ordene og musikken til 'Spring Will Be a Little sent in Year.' Jeg rødmer av unnskyldning, fordi jeg faktisk visste det. Mens jeg skrev min anmeldelse, spilte Hoagys udødelige I Get Together Without You Very Well i bakgrunnen, derav forvirringen. (Jeg har alltid blandet sammen de to sangene, jeg beklager å tilstå.) Jeg er takknemlig for at Mr. Mintun også minner meg om at de truede veggmaleriene i Café Carlyle ble designet av den anerkjente ungarske kunstneren Marcel Vertes, ikke den legendariske Ludwig Bemelmans. Dårlig feil, men likevel bedre enn de nye nye eierne av Carlyle, som omtaler den historiske innredningen som tapet.
Til slutt er det med stor beklagelse at plassbegrensninger i forrige ukes utgave tvang min anmeldelse av den herlige Broadway-sopranen Rebecca Luker på redigeringsgulvet. På Feinstein's at the Regency var hun både fantastisk å høre og deilig å se på, som de sprøe blondiner i de gamle Busby Berkeley-filmene. Hun feiret kvinnelige sangskrivere, og flyttet seg elegant fra klassiske kjærlighetssanger av Dorothy Fields, Carolyn Leigh og Marilyn Bergman til håndleddslashere fra det jeg gretten kaller Janis Ian-syndromet, men på sanger av hurra eller sanger av angst var stemmen myk, koteletter imponerende og smilet strålende. Denne albama-fødte Scarlett O'Hara vet aldri verdien av å stole på en tekst og la sangene fungere for henne, og hun er også en dyktig skuespillerinne. Noe som forklarer dybden hun strømmer inn i en dyp ny melodi med tittelen Lovely Lies, om sørlige beller oppvokst på kirkesalmer og pekannøttkake, uten forberedelser for selvstendig tenkning eller virkelige liv på den andre siden av plantasjen. Ved å spille Magnolia på en stor Broadway-scene i Show Boat eller drømme om en sexy melodi i intimiteten til en hotellkabaret, gjør Rebecca Luker sanger til tre-akter og får midtpunktet til å brenne lysere. Jeg håper hun kommer tilbake snart.
