Nakkestøtte for bilsete.(Anna Webber) Det er ingenting verre enn å endelig fange et band du har gravd live, bare for å innse at de bare går gjennom bevegelsene.
I New York blir de tillitsfinansierte forfengelighetsprosjektene til kjente sønner og døtre ofte materialisert over natten, og denne epidemien treffer hardt. Det er forskjell på å se kul mens du opptrer og ser frakoblet —Frekvent nok show i byen, og du vil kunne se hvordan forskjellen ser ut.
Nakkestøtte for bilsete stakk ut til meg på CMJ i fjor høst av nettopp denne grunn. Ut av alle handlingene i den tre-dagers klyngen av college-radioutstillingsvinduer, spilte bilsetehodestøtte med mest energi, mest iver og minst følelse av rett.
Til tross for at bandet var helt hans skapelse, gikk frontfigur Will Toledo på scenen uten å stille, plukket opp gitaren og kastet bort tid til å dykke ned i sangene. Hvis det var en uanstrengt måte å oppføre seg på, en avslappet laissez-faire holdning, som stoppet når disse sangene begynte. Mr. Toledo har en hastighet og umiddelbarhet til spillet hans som du ikke forventer av det slanke, stille barnet, en energi som gir perfekt mening når du oppdager hvordan han kom dit, og hvordan han beundret den anerkjente uavhengige etiketten Matador Records til å signere bandet sitt.
I motsetning til disse andre jokerne, skrev, spilte og spilte Mr. Toledo all Car Seat Headrest-musikken alene. Ti album, faktisk før Matador signerte ham (Mr. Toledo ba CMJ-publikummet om ikke å lytte til det tidligste partiet med album kun oppkalt etter tall.)
Slipper dem på den uavhengige online musikkplattformen Korpsleir , hans sans for håndverk ble strammere og strammere for hvert album, og Matador tok til slutt merke. De remastret og ga ut den siste platen han selv spilte inn, Tenåringer av stil , oktober i fjor til kritikerrost. Det er en krokbelastet, mesterlig samling av slacker-pop, samtidig et kjærlighetsbrev til 90-tallets grunge og indierock og en evolusjon av den lyden.
Sammenligning med fortau var uunngåelig, styrket av den delte arven til Matador, som også signerte Pavement og slipper fremdeles album fra frontfigur Stephen Malkmus. Men hvis Mr. Malkmus sanger fortalte historier som kynisk hånet de vanlige, kule barna mens de fremdeles hang sammen med dem, og avviste festscenen mens han fortsatt festet, finner Mr. Toledos musikk ham over gaten og fjerner seg helt fra festen.
‘Du er i stand til å være fornøyd med ideen om at alt kommer til å endres, og du vil alltid slite med en fremtid som ikke ligger helt foran øynene dine ennå. Det er akkurat hva livet er, egentlig. ’- Will Toledo
Senere denne måneden slipper Toledo løs på sin andre Matador-utgivelse på mindre enn et år, Tenåringer av fornektelse .
Det er det første albumet han noen gang har spilt inn i et studio, sammen med bandet sitt, og produksjonen gjør det mulig for de stumme, pratsomme profetiene han leverer å treffe deg fullt ut. Religiøse allegorier piper historier om Mr. Toledos oppvekst, hans læring om den tomme oppfyllelsen av dekadent liv og ikke får noen visdom fra hans psykedeliske opplevelser.
Destroyed By Hippie Powers, et tidlig høydepunkt på Benektelse , er en sommerstopp for ungen som aldri syltetøy, en banger for de som aldri har banket. Benektelse er fullpakket av lignende scener og flyktige epifanie, øyeblikk av oppvekst og vekst ut av den arketypiske festscenen, en setning Mr. Toledo antyder i sin innsiktsfulle, men ikke altfor avmystifiserende kommentarer om Genius .
Hvis Stil var en pastiche av lydene og påvirkningene som formet nakkestøtten til bilsete, Benektelse er Mr. Toledos manifest. Snart enn du debatterer om å spille hvert riffy, smittsomme popspor igjen, begynner en fortelling å dukke opp, en bue som oppfordrer deg til å fordøye plata i ett møte til tross for dens mange unike åpenbaringsmomenter.
Braganca møtte Mr. Toledo på Matadors nye Soho-kontor, hvor vi snakket om sitt virvelvindår og hans nye musikk. Han beskrev overgangen fra bandets bevisst uskyldige, kontekstfrie navn til et prosjekt fylt med mening - leksjonene som kunst, teologi og menneskelig interaksjon har lært ham underveis. Det hele er et oppvekstdokument, sier han, og når så mange øyeblikk fortsetter Benektelse får deg til å nikke i anerkjennelse, kan vi ikke unngå å føle at vi vokser opp sammen med ham.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Det gikk opp for meg da jeg kom hit og kom til Cosmic Hero-sangen på din nye plate at det er en bue til det nye albumet. Er det greit å si?
Ja!
Vel, du har denne karakteren på din plate, Joe, som fikk meg til å tenke på Genius-kommentarene. Du nevner Job fra Bibelen i Times to Die, tror jeg? Noen paralleller der? Eller er du Joe, ganske sorta?
[Ler] Ja, det er trygt å si at karakteren i Tenåringer av fornektelse er meg. Joe-tingen oppsto semi-tilfeldig. Det startet med sangtittelen på Drugs With Friends, som nettopp kom ut av en About.com-artikkel om tenåringer som er i fornektelse. Joe blir sparket ut av skolen for å ha brukt narkotika med venner, var et eksempel i den artikkelen, så jeg tok det ord for ord. Så senere husket en venn feil sangtittelen som Joe Goes to School, så jeg brukte den som den siste sang tittel. Men jeg hadde tenkt at det skulle bli denne alternative karakteren, å forene albumet mer konseptuelt.
Jeg prøver alltid å bygge albumene mine for å ha en bue, ikke en direkte historie. Jeg tror de fleste konseptalbum som grenser til rockopera eller hva som helst, de sliter ganske enkelt med å holde fortellingen i gang. Det ender opp med å være noen ting der der som ikke er så sterke som individuelle sanger, så jeg foretrekker å fokusere på sangene først, men har en slags fortelling bak kulissene, hvor du liksom kan høre den utvikle seg gjennom sangene . Andre halvdel av albumet er definitivt mer fortellende enn den første, som er en slags ideesamling. Det er liksom dette mini-plottet senere.
‘Det var den mest drama i samfunn som var fokusert på det, på fred og kjærlighetsvibber. '
For sikker, mener jeg at det er disse temaene for den mislykkede drømmen om partikulturen og hippiene som stadig kommer tilbake også. Det er hele ideen om felles evolusjon, om fred og kjærlighet, at vi alle skal utvikle oss sammen og oppnå utopi. Men de fleste som forkynner det, deres egen individuelle dritt er fortsatt et rot. Så jeg ser deg eller Joe eller Job eller hvem som helst bare henge sammen og være til stede med disse menneskene, men stiller fortsatt spørsmålstegn ved det.
Ja, det er rettferdig å si. Jeg ble liksom utbrent på peacenik-bildet, bare fordi det jeg så på college, var at menneskene som er mest høylydte om denne livsstilen eller den anti-etableringsmessige livsstilen, menneskene og samfunnene som var mest vokal om det var også de hvor strid var den vanligste. Det var den mest drama i samfunn som var fokusert på det, på fred og kjærlighetsvibber.
Jeg tror det er bare et spørsmål om at folk spenner på et spekter mellom å ikke ha mye emosjonell kamp og å ha mye emosjonell kamp, føle at du er litt utenfor systemet. For mange mennesker som føler det, er hippiescenen et alternativ. Men så ender du opp med en haug med mennesker som er følelsesmessig ekstreme, som slags støter hoder med hverandre, og det ender med noe som er mye skitnere og mer aggressivt enn det burde være. 
Vil Toledo.(Anna Webber)
Hvordan passer ideen om personlig transcendens inn i det? Fordi det også er noen religiøse temaer på platen, og jeg antar at vår karakter søker det gjennom å snuble ut først. Han sa: I går kveld tok jeg syre og sopp, jeg overgikk ikke veldig rett ut. Men de religiøse temaene kryper inn i heltenes egen fortelling, du blir signert til Matador og synger om det guddommelige rådet. Er det bare du som har det gøy med oppveksten din, og disse verdiene lærte deg å vokse opp?
Jeg liker å rive ideen om religion som denne relikvien fra fortiden, og prøve å bringe den inn i moderne kultur som noe som er veldig levende. For meg personlig søkte jeg transcendens, ikke nødvendigvis å sette en merkelapp på den, men når det gjaldt å skrive sangene dukket disse religiøse bildene stadig opp. Kildematerialet for mest kunst kommer fra religion, gjennom tidene, og så jeg var i den leiren, og liksom arbeidet ut av den tradisjonen.
Ikke bare kristendommen, du hadde denne kommentaren om Darshan. Snakk litt om det hvis du ikke har noe imot det.
Ja, jeg tok blant annet et kurs om hinduisme, og jeg liker denne ideen om Darshan, en hinduistisk form for bønn der ideen ikke er å se Gud, men Gud å se deg. Det kristne ordet ville være nattverd. En utveksling hvor dere begge er på samme nivå et øyeblikk ... det var en kraftig idé for meg. Det engasjerer deg på et mye mer personlig nivå.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]
Det er ikke hierarkisk lenger.
Akkurat, ja, det er ikke bare bønner til ingen, det er en samtale. Jeg likte å gå til den ideen fra resten av Times to Die, som er mye mer kristenbasert, med ideen om Job som gråter til noen som bare ikke svarer ham, du får plutselig pause i denne hinduistiske ideen der den er mulig å oppnå dette nivået av opplysning der du er på nivå med gud på en eller annen måte. Det ender bare med å være en parallell til denne ideen om å slite med å bryte gjennom i min egen livet, bryte inn i en slags mainstream-suksess med musikken min, føle at den var helt utenfor rekkevidde, og så brått, plutselig, er målet innen rekkevidde.
Du har det gøy med det også nå.
Ja, jeg har det gøy. 
Will Toldeo, chillin ’på en sofa på Matador-kontoret.(Justin Joffe)
Ikke bare suksessen, men hele den surrealistiske virkeligheten av den. Jeg snakket med Joe Keyes , som driver Bandcamps nye redaksjon, og det endte med å handle om deg, fordi du er et eksempel på noen som virkelig har hatt nytte av det menneskelige elementet i plattformen deres. Hvordan føler du deg om hvordan musikken din blir delt og oppdaget?
For meg handler det hovedsakelig om å få det ut til så mange mennesker som mulig, og for det er jeg takknemlig for hvor vi er i kulturen for tiden, som blir oversvømmet i media. Kampen blir da for publikum å skjelne hva som er bra og hva som bare er kortvarig og for øyeblikket.
Det er også kampen med å skape en fortelling, skape noe varig. Jeg mener, ideen om at Job, snakker med Gud og ikke hører på Gud, det er ideen om at barnet prøver syre og venter på at noe skal skje på neste plate. Det er nesten som hvordan du kommer dit, enten det er farmakologisk, teknologisk eller åndelig, sluttspillet er det samme - du vil ha fellesskap med noe utenfor deg selv.
Ja, jeg har alltid sett Car Seat Headrest som en dokumentasjon på oppvekstprosessen, som også er en prosess med å kjempe for indre fred, uansett hva du vil kalle det. Jeg tror det er en idé som aldri kommer til å nås, men det er rom for lek og fred innenfor denne mangelen på fred. Du kan være fornøyd med ideen om at alt kommer til å endres, og du vil alltid slite med en fremtid som ikke ligger helt foran øynene dine ennå. Det er akkurat det livet er, egentlig. Hvis du ikke gjør det, er du sannsynligvis i ferd med å dø, og det er ikke bra!
Rett på! Det er morsomt for meg også, for da jeg så deg på CMJ, ba du oss om ikke å lytte til de eldre platene dine, start her, men snik deg inn i Genius-kommentarene dine igjen, du har tatt bilder og tekster og temaer du virkelig liker å resirkuler dem. Det skjer noe, ikke ego-død her, men du omformulerer din personlige historie. Benekter ikke hvor du kommer fra eller hvordan du blir oppdratt, men sa: ‘Jeg er eldre nå, og alt dette drittet har skjedd med meg, hva tror jeg fortsatt, og hvor er jeg nå? Jeg ser liksom at det skjer i disse sangene, at karakterene er i stand til å se tilbake og reflektere. Hva er lysbuen der, og hvordan fungerer det i de to albumtitlene, Tenåringer av stil og Tenåringer av fornektelse ?
Da Matador først nærmet meg, klarte jeg å gi dem demoene for Tenåringer av fornektelse og mulig sporliste for Tenåringer av stil . Jeg hadde alt trent i hodet. Første halvdel av 2015 spilte jeg inn Tenåringer av stil og gikk deretter rett i å øve for Tenåringer av fornektelse med bandet.
‘Et av mine mål var å lage en plate som du kunne satt på fester, slik at barnet som egentlig ikke vil være der, i det minste kunne ha god musikk å lytte til. '
Det altfor enkle referansepunktet for dere er 90-talls rock og 90-talls musikk. Det heter det fortsatt, men 90-tallet er for lengst borte, og folk lager fremdeles musikk som har høye elektriske gitarer. Jeg føler at hvis Stephen Malkmus i et slikt hellig selskap snakket om teknologi og vår avstand fra den, gjorde han det fra rekkene til skateboardåkerne og slackerne, men hang fremdeles sammen med dem han avviste. Men jeg får følelsen av at du står veldig over gaten på en eller annen måte. Jeg antar at jeg er nysgjerrig på hvordan du forener disse soniske referansene med dine egne lyriske stiler, som er veldig forskjellige og fortellingene dine er mye klarere og tydeligere.
Ja, Pavement-sammenligningen kommer opp mye.
Beklager.
Det er greit.! Det er bra å ta tak i det, og jeg kan se hvor det kommer fra, men jeg ble hentet fra større 90-tallsband som Nirvana og Green Day, bare fordi det er det jeg vokste opp med å høre på. Og også eldre rockegreier, The Who og The Clash. Jeg hadde gått igjennom for å prøve å lage en spilleliste med innflytelser for plata, og mye av det dukker opp. Jeg kan høre mange trekk videre Tenåringer av fornektelse og husker hvor de kom fra da jeg hørte på de eldre albumene.
Så ja, jeg tror folk henger fast på fortauet fordi mange mennesker fortsatt bryr seg om fortau, og jeg er på Matador, så det er litt av en klar avstamning. Men jeg tror vi begge opererer av tidligere innflytelser, og det var definitivt på noen måter en anakronistisk rekord å lage, men jeg hadde ikke tenkt det som en uttalelse som den. Kanskje jeg gjorde det, men det var mindre som å knulle deg til datamaskiner og mer, dette er platen jeg alltid har ønsket å lage fordi jeg vokste opp og hørte på disse platene.
Det er mer subversivt for meg at du ringer ut de tingene du ser på som noen som lager musikk som lett kan spilles kl disse festene, som rock ‘n roll.
Et av målene mine var å lage en plate som du kunne satt på fester, slik at ungen som ikke virkelig vil være der, i det minste kunne ha god musikk å lytte til.
Endelig en full sjåfør PSA!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]
[Ler] Ja, kanskje ikke den sangen så mye, men Hippie Powers.
En av kommentarene dine nevnte at du opprinnelig måtte spille inn i en bil, er det der bandets navn kommer fra?
Ja, det kom fra den øvelsen å ta opp i bilen tidlig, men det var også et veldig anonymt navn, det var ikke mye konnotasjon som dukket opp, og det var det jeg lette etter. Fordi det startet som et pre-Vapor Wave-konsept. Vapor Wave handler om internettets anonyme natur. Det er denne lille sjangeren som dukker opp, slags bredt definert. Noe av det er bremset pop fra 90-tallet, ikke store poplåter, men engangshits. Ideen er å skape atmosfæren i kjøpesenter muzak, men med den spøkelsesaktige følelsen av nostalgi i stedet for å være der i nåtid.
Så du prøver nesten å høres uskadelig ut, og så skyver tekstene deg ut av det.
Vel, det var der bilsetehodestøtten startet fra, og den flyttet definitivt bort fra det. Et forsøk på å lage musikk som ikke hadde noen sammenheng. Derfor valgte jeg et navn som ikke hadde sammenheng heller, og nå er det mye annerledes for meg. Jeg føler at navnet har kontekst fordi jeg har jobbet med det så lenge. Men når andre kommer inn og hører det for første gang, er det fremdeles en forvirret reaksjon.
