Carrie Able er en kreativ dynamo. Hun er en tverrfaglig artist og musiker arbeider med utvidet virkelighet. Hun er også en venn. Jeg møtte henne på en nyttårsfest kort før pandemien og ble umiddelbart tiltrukket av hennes karisma. Jeg har siden oppdaget at hun ikke bare er en maler, en 3D-printet skulptør, en metavers-pioner og en musiker, men at tekstene hennes har for vane å knuse hjertet mitt.
I forrige uke lånte Able ut hånden hennes (og VR-brillene hennes) for å vise meg hennes sinnssyke 3D-maleri, glør , et oppslukende verk som gjenspeiler den menneskelige åndens ild. Som en pjokk undret jeg meg over lagene med strålende farger som hengte i luften. glør ble vist på Ables separatutstilling i 2022 Venezia Biennale på European Cultural Center og vil snart være lydreaktiv, noe som får forskjellig musikk til å spille når forskjellige deler av maleriet berøres. Able har også vist på PULSE Art Fair og Art Basel Miami , og opptrådte nylig i Lume Studios i et show kuratert av direktøren for Pace Gallery, Raina Mehler.
Able singel 'Shield' har allerede over 4 millioner strømmer på Spotify , og «Paint the Silence» (som hun også skrev og produserte) ble sluppet i dag (5. mai). Da vi sist snakket sammen, hadde hun nettopp signert en platekontrakt med AntiFragile Music's Tom Sarig, som produserte og administrerte Lou Reed blant mange andre kjente artister.
jayden k. smith vennskapsforespørsel.
Du har så mange talenter. Hvilken kom først?
Jeg startet først og fremst som billedkunstner. Jeg hadde mange helseproblemer da jeg vokste opp, så jeg var ikke frisk nok til å spille et instrument – selv om jeg virkelig ønsket det. Jeg var interessert i saksofon og super interessert i trommene. Min eldste bror spilte gitar, som jeg elsket, og jeg var også fascinert av det. Men jeg gikk glipp av mye skole, og jeg ville bare tegne mye.
Jeg hadde tidlig et talent for å fange nøyaktig det jeg så. Folk snakket egentlig ikke til meg med mindre jeg tegnet. Jeg skulle skissere blyantspisseren eller noe på skrivebordet mitt, og det ville være den eneste gangen gutter snakket med meg. De så på kunsten min og ville være som, 'Wow.' Eller de kule jentene kom bort og sa: 'Herregud, se på dette.' Og så kom jeg litt mer inn i surrealismen på ungdomsskolen. Da jeg var 14, tjente jeg femti dollar per tegning, noe som var mye penger for meg.
Når tok du opp et instrument?
Første gang jeg tror jeg tok opp en gitar var i 2016. Det er ikke så lenge jeg har spilt. Jeg var helt selvlært – jeg kan liksom ikke lese noter. Jeg hadde ikke stemmetimer eller musikktimer, så jeg utviklet mitt eget språk med dette instrumentet, og når jeg snakket med andre musikere, ville de si: 'Det er så kreativt. Jeg hadde aldri trodd at jeg kunne gjøre det.»
Fortell meg om platekontrakten din.
Det er en drøm som går i oppfyllelse. Det er med Tom Sarig som var sjef for A&R hos Universal. Han var en av de siste som jobbet med Lou Reed, en helt. Tom ble anbefalt til meg av vår felles venn i PR, som sa til ham: 'Jeg tror du virkelig ville like denne artisten.' Jeg fikk en e-post fra ham som ba om en Zoom-samtale, og vi snakket i en time. Han hadde allerede hørt på en haug med tingene mine. Jeg likte virkelig energien hans. Dagen etter spurte han om jeg var interessert i å fokusere på et album fordi han visste at jeg gjorde mange ting. Han mente at både tekstene og musikken min flyttet grenser, men fortsatt veldig tilgjengelig, og han var trygg på at han og teamet hans kunne ta dette til neste nivå. Det tok meg ærlig talt omtrent to dager å fordøye.
Du har så mange spennende prosjekter på gang. Føler du deg noen gang overveldet?
Jeg blir stresset av hverdagslige ting som klesvask. Når det gjelder arbeidet mitt, jo mer jeg har på gang, jo mer kreativitet kommer bare ut, og så hvis jeg jobber med et VR-maleri som kan inspirere en sang, så dobler jeg på en måte det. Den beste måten jeg fant på å ikke føle meg overveldet er å si «nei» til ting som ikke er absolutt «ja».
Du har denne vakre linjen fra singelen din, Fly. 'Gjennom svakhetens prisme ble mine styrker født.' Kan du utdype det?
Jeg har hatt kronisk migrene, og når jeg får dem, kan jeg bare ikke gjøre noe. Jeg tror det gjør deg mer empatisk når du går gjennom noe sånt. Du er på en måte i en tvungen meditasjon. Du kan ikke snakke. Du kan ikke se eller høre på noe. Du sitter bare alene, bare tenker.
live psykisk chat 1 gratis spørsmål
Joan Didion har dette flotte essayet 'In Bed' om å overgi seg til migrene og så føle en følelse av fornyelse etterpå.
Ja, du kan ikke være en stor forfatter, eller en stor kunstner, uten å gå gjennom tingene som skaper stor kunst. Jeg skrev sangen «Shield» fra sengen, og prøvde å være takknemlig for at jeg ble inspirert til å skrive fordi jeg var trang og ikke kunne gjøre noe annet. Den energien måtte gå et sted. Jeg tror at med den sangen ville jeg at den skulle være inspirerende – som om du kan gå hvor du vil i ditt eget sinn. Jeg hadde et virus og hodepine, og jeg husker at jeg bare tenkte: 'Kommer dette noen gang til å ta slutt?' Og det er faktisk den sangen som er den mest virale av noe jeg noen gang har gitt ut.
Vil «Shield» være en av sangene du fremfører 11. mai på Cutting Room?
Ja, det vil være mitt første fullbandshow noensinne på Manhattan. Det vil også inkludere mine mangeårige samarbeidspartnere innen dans, Pink Supakarn og Kate Griffler. Dette blir singelutgivelsesarrangementet for min nye sang «Paint the Silence».
Når du kommer tilbake til kunstverket ditt, hvordan er prosessen din, maling og skulptur i VR?
Å male i VR er mer som å tegne en skulptur i luften enn å male. Jeg bruker et VR-headset og maler med en virtuell palett hvor jeg bokstavelig talt kan male med lys eller bruke lydresponsive børster. Headsettet sporer håndbevegelsene mine i luften, og jeg er fri til å jobbe uten bekymringer om skala eller tyngdekraft.
Tror du artister vil bli erstattet av AI?
Det jeg har sagt mye – som jeg tror har forhåpentligvis roet mange artister ned – er at AI kan lage en ny Picasso, men det kan ikke bli den neste Picasso. Så den kan trenes på fortiden, på en eksisterende stemme, på en eksisterende forfatter eller på en eksisterende kunstner, men den kan ikke sammenslå noe til å være transcendent i forhold til den menneskelige opplevelsen.
Jeg tror mennesker og datamaskiner er de sterkeste sammen. Et middelmådig menneske med en middelmådig datamaskin vil overgå en avansert datamaskin eller et eksepsjonelt menneske. Maskinlæring har ikke følelser eller følelse, så faren er ikke AI i seg selv, men hvordan den vil påvirke menneskelig atferd. Ettersom vi så de utilsiktede konsekvensene av at sosiale medier-algoritmer skaper et skille og fremhever bekreftelsesskjevheter, vil AI når det trenes med partisk informasjon gi partiske resultater.
Hvordan er det å være en pioner på dette området, som kvinne?
Jeg føler et veldig stort ansvar i den forstand at noen av mine mannlige kolleger har sagt at som en minoritet i rommet er det mer sannsynlig at folk lytter til meg. Men det var en gang at en fyr jeg var i et panel med på en FinTech-konferanse (det var alle menn—som fem menn) kom bort til meg rett etter at vi gikk av scenen, og i denne svært slemme tonen sa: «Du hører egentlig ikke hjemme her.' Jeg sa: «Å, vel, jeg hører ikke til. Jeg passer egentlig ikke inn noe sted.' Han lo, og jeg kunne merke at han ble myk. Men vi burde ikke gjøre det.
yale hodeskalle og bein reddit
Dette intervjuet er redigert og komprimert for klarhet.
