Er isolasjon bra for kunstnere?Khara Woods / Unsplash Vi befinner oss i et merkelig øyeblikk, et som krever at vi forblir isolerte. Og mens verden slik vi kjenner den er i beredskap, må vi fremdeles fylle våre dager og prøve å tjene nok penger til å klare oss. Noen mennesker er heldige nok til å gjøre jobben deres hjemmefra, andre har blitt benyttet til normaliteten kommer tilbake, mens mange har blitt permittert helt. Kreativer befinner seg i en merkelig posisjon der de, i det minste i teorien, kan fortsette å produsere kunst i rommene de bor i. Internett er fullt av forslag til hva du kan gjøre mens du isolerer deg, hvordan du skal bruke tiden, selv om myten om kunstneren antyder at reklamer er ganske vant til å bli isolert, og blir minimalt påvirket av det. Sannheten i hvor denne oppfatningen stammer fra er faktisk langt mer interessant enn fabelen til den torturerte, tilbaketrukne artisten som den skapte.
Frivillig isolasjon har vært en god måte for kunstnere, historisk og i dag, å finne fred å skape, vekk fra rykter, byråkrati og generell livsstøy. Renessansearkitekt og kunstner (og gudfaren til kunsthistorien) Giorgio Vasari likte å gå til et kloster i landlige Toscana hvor jeg, som han skrev, ikke kunne ha funnet noe bedre sted å kjenne meg selv. Det var på et av hans første besøk der, en periode på to måneder, at han malte en Jomfru og barn med de hellige Johannes døperen og Jerome og dette førte til at munkene bestilte en hel altertavle fra ham.
I løpet av denne tiden forlot de som kunne, de overfylte byene der en pest raskt spredte seg. Retreater til gårder, klostre og landlige omgivelser, borte fra grupper av mennesker, var en av de beste forebyggende tiltakene mot sykdommer - leger var på det tidspunktet dårlig rustet til å anbefale andre dokumenterte tiltak for å beskytte seg selv. I byer ble vann og eddik betraktet som antiseptiske midler. Transaksjoner i butikker var begrenset til å plassere mynter i en bolle med vann eller eddik og skyve myntene gjennom et spor i en butikkdør, hvorpå butikkeieren skulle skyve varer tilbake til kjøperen. Heftig bønn ble også ansett som en god forsvarer mot sykdom.
Kunstnere har historisk sett vært i stand til å lage arbeider i selvisolasjon hvis det var relatert til å unngå sykdom, men ikke hvis det handlet om å unngå krig og i beleiringssituasjoner. I slike tider var nervene så smidde og materielle utilgjengelige at kunstnerisk produksjon pleide å være enormt begrenset eller ikke-eksisterende. Faktisk ble de fleste kunstnere tildelt roller som militære ingeniører under slike omstendigheter, med slike som Leonardo, Benvenuto Cellini og Vasari som alle oppfylte denne rollen i tider med konflikt.
Det er delvis takket være arven til Vasari at vi har denne myten om den isolerte skaperen, gjennom hans innflytelsesrike bok fra 1550, Kunstnernes liv, som skildrer kunstneren som en som lever i periferien av samfunnet (bokstavelig eller metaforisk). Den påfølgende klisjéen den skapte, har tjent til å løfte noen kunstners privatliv til et nivå av berømmelse utover det arbeidet deres oppnår. Det viktigste eksemplet er Vincent van Gogh, det skospisende, øreklippende vanvittige geniet som unngikk kafeene i Paris - det var der alle som var noen i kunstverdenen ville henge ut - og flyttet til Arles, i det dype sør.
Van Gogh er plakatgutten for den torturerte, isolerte, ignorerte kunstneren, som vi betegner som den sanne kunstneren. Han sa at hans trekk var å komme nærmere fargene og bort fra gråtonene i Paris, og forklarte at det å være i fullstendig isolasjon og borte fra mennesker og alle mulige påvirkninger annet enn hans egne visjoner, fikk ham til å se ting tydeligere. Den fullstendige isolasjonen hjalp ham til å være i sonen , eller kontinuerlig fascinert, slik Murakami nylig beskrev formålet med sin egen selvpålagte isolasjon når du skriver en ny bok. Sannheten er at for mange skapere er et rom der de kan alene med tankene sine ideelle. Forfattere og kunstnere drar jevnlig på retreater, som egentlig er frivillig selvisolasjon for å få arbeidet gjort uten distraksjoner i hverdagen. La oss ikke glemme at mange lager i delte studioer, på overfylte studiesteder eller i samarbeid med andre.
Men noe skjer utvilsomt når vi investerer alt vi har i en lengre periode med full nedsenking i prosessen med å lage kunst - og lite eller ingenting annet. Samtidig, i mange tilfeller, skyver vi kunstnere så dypt inn i arbeidet vårt at det kan bli usynlig for oss. Altfor ofte kommer den endelige oppløsningen, det klikket, det geniale slag, guddommelighetens pust, når alt (du inkludert) løftes fra gulvet, når magien legger seg på arbeidet ditt, vises bare når du får ansiktet ut av det og puste litt. Noen ganger hjelper det oss å se det tydeligere når vi går bort fra arbeidet. Hvor ofte har forfatterblokk (eller andre stasjoner av det kunstneriske korset) blitt magisk løst av et uplanlagt avvik, en uventet binge, et kjærlighetsforhold eller bare en kaffe på et nytt sted, utenom den vanlige rutinen? Så isolasjon er bra for å få gjort store biter av arbeid. Men vi trenger pusterommet for å komme vekk fra tegnebrettet (bokstavelig talt) for å få nye gjennombrudd, løse problemer og finne nådelappene som fullfører symfoniene våre (noen ganger bokstavelig talt).
Det var da Van Goghs en gang kompis, en gang rival, Paul Gauguin kom for å tilbringe tid med ham i Arles at begge kunstnerne virkelig gjorde gjennombrudd og blomstret. Men kunstnere kan være berørte, og det er en tynn linje mellom kameratskap og rivalisering. Denne felles oppholdet gjorde vennskapet til en katastrofe, og inkluderte den berømte handlingen av Van Gogh som kuttet øret av, etterfulgt av Gauguin som dro på retrett, langt borte fra den kjente sivilisasjonen som han kalte det - han havnet i Polynesia.
Noen kunstnere har gjort seg selvisolert i kunsten sin, ikke bare et redskap for å lage kunst. Chris Burden forberedte en forestilling ( Sengestykket, 1972) der han ga strenge instruksjoner til galleristen om ikke å forstyrre ham på noen måte. Så dukket han opp på galleriet, lå i en seng inne i det og ble der, i fullstendig selvpålagt isolasjon, i tre måneder. Dette hadde ekstra resonans for ham fordi han etter en dårlig bilulykke da han var 13 år ble tvunget til å tilbringe ni måneder i sengen mens han kom seg. Med henvisning til byrde låste den kinesiske artisten Tehching Hsieh seg inne i et bur inne i studioet sitt i et helt år ( Burstykke , 1978-1979).
Det er en konstant dans for kunstnere mellom isolasjon og sosial interaksjon. Når det er for mye i det virkelige liv, føles det som forstyrrelser, og vi lengter etter alene tid for å få jobben gjort. Men bare det å være alene med arbeidet vårt kan føre til foreldede repetisjoner. Pauser og interaksjoner oppdaterer oss og gir våre kreative juice en sjanse til å flyte på nytt. Vi føler også at vår karriere er truet hvis vi er isolerte og jobber for lenge - det er en postmoderne bekymring at du må være der ute for at kunstverdenen skal huske deg og opprettholde din relevans.
Det er ikke noe direkte svar på balansen mellom isolasjon og sosialisering for kunstner, men vi setter pris på friheten til å velge. Velg når du skal isolere, velg når du skal engasjere deg. Det er en prosess, en konstant handling av wire-walking.
Så spørsmålet blir, mer enn noensinne, betyr isolasjon at jeg vil lage bedre kunst, eller at det å være nedsenket i den sosiale vortexen ikke bare åpner for sjansene mine for å bli sett, men gjør kunsten min bedre og mer relevant? Svaret er begge deler. Det er uthevet nå, fordi vi ikke kan dykke inn i den sosiale vortexen, bortsett fra på sosiale medier, som gir husk meg-effekten, men som ikke gir den positive, forfriskende avstanden fra arbeidet ditt som lar deg lage nye ideer og legge til glasur på kaken av gamle.
Artister liker å hoppe inn i ekstremer. Å seile så langt som mulig fra alle til tider, mens du er nedsenket i alle mulige hjørner av samtidskunstens store, komplekse og varierte parallelle prosjekter, utstillinger, samarbeid, publikasjoner, presentasjoner og foredrag. Kunstnere vil vise hva vi har gjort mens vi var i en av våre hemmelige huler, eller å vise at vi nå bare kan jobbe når vi flyter i et hav av informasjon og tilgjengelighet ... til vi ikke kan vente med å komme oss bort igjen, så vi kan ta en pause og sette pris på det hele. Det er mange klisjeer om kunstnere, men det er absolutt sant: Enten de omfavner ekstremer eller ikke, de er en komplisert gjeng - og bedre er vi for det. Uten deres kreative forsøk på å forstå seg selv og verden, ville vi alle vært mye fattigere.
