Det krever en spesiell type kyniker å stå ved siden av Revson-fontenen i Lincoln Center, se opp på Chagall-veggmaleriene inne i operahuset, og ikke føle det minste begeistret. Det elskede campuset i Lincoln Center i kalkstein, nå seks tiår gammelt, varmet og glattet av alder og bruks patina, er et lyspunkt i en del av byen som kan føles estetisk og åndelig forlatt. Øyet slapper av når det lander på denne øya av beinhvit eleganse i et hav av bedriftsmonolitter.
Lincoln Centers nyeste tilskudd, det renoverte hjemmet til New York Philharmonic, David Geffen Hall – oppkalt etter en gave på 100 millioner dollar fra milliardæren og underholdningsindustrimagnaten – vil ha stor åpning 8. oktober. Den dagen hallen åpner de vil opptre i en oppslukende multimediaforestilling av Etienne Charles Saint John Hill , som forteller en historie gjennom musikk, og originale førstepersonsberetninger, om nabolaget som ble ødelagt for å bygge Lincoln Center. Oppussingen er nesten fullført, og Filharmonien øver nå i sitt nye hjem mens malingen tørker, og balkongrekkverket fortsatt er pakket inn i plast.
Hallen ble strippet og omformet og ligner nå lite på den gamle Avery Fisher Hall, visuelt eller akustisk. Som hjemmet til New York Philharmonic ble lyd prioritert i redesignet av den nye salen i nesten fanatisk grad. Dette var en forståelig forholdsregel gitt hallens bruk så vel som dens historie. Da hallen først åpnet i 1962 som Philharmonic Hall, var akustikken notorisk forferdelig. Musikere kunne ikke høre hverandre på scenen. New York Times kalte lyden 'antiseptisk' og 'svak i bassen, med lite farge og tilstedeværelse.' Den opprinnelige akustiske konsulenten, Dr. Leo L. Beranek, fikk sparken, og hallen gjennomgikk en større renovering og gjenåpnet i 1976 som Avery Fisher Hall. Renoveringen forbedret akustikken, men publikum anstrengte seg fortsatt for å høre på baksiden av salen, og musikk fra bassinstrumentene gikk seg vill i det store rommet.
De mest merkbare akustiske elementene i arkitekturen til den nye hallen er de vertikale og horisontale linjene langs sideveggene. Paul Scarbrough er hovedakustiker ved Akustiks, som ble valgt i 2012 som akustisk konsulent for redesign av hallen. Han fortalte Observer at dette rutenettet av linjer 'introduserer diffusjon eller spredning av lyden på noen av veggflatene.' Disse linjene varierer i dybde fra to til fjorten tommer og lar lyden bli jevnt artikulert rundt i hallen.
Gitteret er ment å ha samme spredningseffekt som i en tradisjonell europeisk konsertsal er skapt av tett ornamentikk. I følge Scarbrough så arkitektene og akustikerne på pilastrene, lister og skulpturer i konsertsaler som Concertgebouw i Amsterdam og Musikverein i Wien og studerte hvor mye av veggflatene som var flate og hvor mye som var lagdelt for å lede de forskjellige nivåene. av artikulasjon i rutenettet. På denne måten skaper de lignende diffusjoner av lyd ved lignende frekvensområder som en tradisjonell hall.
Gary McCluskie er hovedarkitekt ved Diamond Schmitt Architects , som i 2015 vant en internasjonal konkurranse om å redesigne hallen. Han fortalte Observer at de tok inspirasjon fra lydbølger i utformingen av det leddede rutenettet. 'På den måten arkitektur noen ganger blir sett på som frossen musikk, tenkte vi bokstavelig talt på måter der både materialet i treet og utformingen av den arkitekturen kunne ha en musikalsk karakter,' sa McCluskie til Observer.
Fra de varme brune bøketreveggene til messing- og bronserekkverkene langs balkongene hentet arkitektene sin inspirasjon fra musikkinstrumenter. 'Konserthuset i seg selv er et stort musikkinstrument,' sa McCluskie til Observer. 'Det er måten alle de forskjellige lydene til orkesteret blandes sammen på.'
Denne ideen om at Filharmonien og dets publikum er plassert inne i kroppen til en enorm fiolin er nydelig, og likevel er rommet mer konseptuelt interessant enn visuelt arresterende. Rutenettet langs sideveggene traff meg mindre som lydbølger og mer som et gigantisk Excel-regneark. Det betyr ikke at det ikke er vakkert på sin måte. Vi tilhører en kultur som vet å lage vakre regneark. På samme måte er de snoede trebåndene over det digitale orgelloftet imponerende storslåtte, og minner likevel om papir som har gått gjennom en makuleringsmaskin på kontoret. Disse elementene får meg til å lure på om arkitektene ble inspirert mer av gjenstandene på kontorene deres, eller av konferanserom og konferansesentre, enn av musikkinstrumenter og konsertsaler.
Bøketreveggene skaper en loungey aura fra midten av århundret, i tråd med den historiske estetikken til Lincoln Center-campus. Likevel minner panelet også om mange barneskoleauditorier, sist renovert på 60- eller 70-tallet. På Metropolitan Opera er lunefulle anakronismer kjærlig bevart i deres strålende opera møter diskotek. Den ganske maskuline minimalismen til Geffen Hall stemmer imidlertid ikke overens. Dette skyldes delvis koblingen mellom arkitekturen og innredningen.
Minimalismen i hallen står i kontrast med innredningen til de polstrede setene og den redesignede lobbyen. Blomstermotivet til sittegruppen ble skapt av Tod Williams Billie Tsien Architects og etterligner roseveggmaleriene i den overdådige nye lobbyen. De er ment å foreslå kronblader som faller fra taket, med sprut av røde, rosa og lilla kronblader i mønstre som varierer fra sete til sete. Det er et lekent design i et arkitektonisk rom som er dødelig alvorlig. Kombinasjonen av floral dekadanse og arkitektonisk sparsomhet ser ut som en klovnefeil. Jeg så på rommet under en repetisjon uten publikum eller teatralsk belysning, så kanskje denne effekten vil bli transformert eller dempet under fremføringen. Men ut fra det jeg så, gir kompensasjon for rommets minimale tredimensjonale ornament med en overflod av kronblad et overfylt og glorete utseende til møblene. Hvor separat elegante, i kombinasjon er de ubehagelige, sannsynligvis utilsiktet.
Når det er sagt, vil David Geffen Hall mest sannsynlig være et flott rom for å lytte til klassisk musikk. 500 seter mindre enn Avery Fisher Hall, det er et intimt, fokusert og meditativt rom. Det er ikke noe proscenium, og orkesteret bringes dypere inn i publikum, blikket til publikum trekkes mot scenen av de buede balkonglagene og rutenettet langs sideveggene.
Setene er demokratiske, med scenen anstendig synlig selv fra baksiden av tredje lag. Det mest herlige aspektet ved salen kan være korbalkongen, som vil være åpen for publikum når et kor ikke er i bruk, slik at orkesteret kan ses i runden. Publikum vil kunne se orkesterforestillinger med dirigenten vendt mot dem. De vil være nærmere paukene og treblåserne og lyden av orkesteret vil presentere seg annerledes i disse helt spesielle setene.
Som sin forgjenger, Avery Fisher/Philharmonic Hall, er David Geffen Hall ment å vare i en generasjon. Det er ment å imøtekomme den transformerende orkestermusikkverdenen i et århundre fremover. Gitt dens geografiske plassering, kan det godt være den siste store renoveringen Lincoln Center-campus ser. Den beinhvite øya kan lett være under vann når den neste trenger større oppussing. David Geffen Halls ekstra, men likevel intime svanesang til Lincoln Centers gyldne æra er sjarmerende, gjennomtenkt og litt trist. Tredje tur rundt, etter seksti år med forsøk, har de forhåpentligvis fått riktig akustikk og skapt en utmerket plass for å spille og lytte til musikk. Jeg håper for fremtiden til klassisk musikk globalt at de vil kunne fylle denne salen med publikum i alle aldre i en generasjon fremover.
