På en pressekonferanse i 2014 dekket av Verden , Frank Gehry proklamerte at '98 prosent av alt som er bygget og designet i dag er ren dritt.' Han ba umiddelbart om unnskyldning, med henvisning til reisetretthet, men uttalelsen hans peker på hvor splittende arkitektur kan være. Eksempel: Et overraskende antall oppføringer på klikk-baity-lister over verdens styggeste (eller mest hatede) bygninger vises også på lister over verdens vakreste bygninger. Hvordan-hvordan?
På samme måte som verkene i dem, inviterer museer - sett på som objekter - til mening, men kanskje fordi det vanligvis er esteter som danner dem, har disse meningene en tendens til å lene seg mot positivitet. Lister over de vakreste museene florerer, mens lister over de styggeste museene er sjeldne. Det er mer sannsynlig at du møter lister over de verste eller rareste museene, kategorisert på denne måten for innholdet i stedet for eksteriøret.
Å lage en liste over de vakreste (eller mest slående eller visuelt interessante) museene er ærlig talt vanskelig. En sann oppsummering ville være et verk i boklengde siden det er noe sånt som 55 000 museer over hele verden, og arkitekter av museer viker sjelden unna utfordringen med å skape strukturer som er like interessante og forlokkende som underverkene de har.
Gitt det, bør du vurdere vår liste over verdens mest fantastiske museer, ikke et uttømmende register, men snarere et utgangspunkt.
Príncipe Felipe vitenskapsmuseum
Valencia, Spania
Vitenskaps- og teknologimuseet El Museu de les Ciències Príncipe Felipe i Valencias City of Arts and Sciences-kompleks ble designet av spansk arkitekt Santiago Calatrava og åpnet i 2000. Institusjonens futuristiske og skjelettmessige design av skyhøye glass og stål beskrives ofte som hvalbein-aktig, på godt og vondt, men de enorme, søylefrie gulvene gir et innbydende miljø for å utforske et bredt spekter av vitenskapelige disipliner , inkludert fysikk, biologi, kjemi og romutforskning i 40 000 kvadratmeter med utstillingsrom fylt med naturlig lys. Calatravas arbeid integrerer form og funksjon, med selve bygningen som en introduksjon til prinsippene for ingeniørkunst.
Zaishui kunstmuseum
Shandong, Kina
japansk arkitekt Junya Ishigami fortalte Designboom at han ønsket å lage et museum som i seg selv var et «nytt landskap, og bygge det inn i det kinesiske miljøet for å skape opplevelsen av å gå gjennom innsjøen – på samme måte som å gå på stranden, hvor folk kan føle essensen av vann.» Han oppnådde dette målet med Zaishui Art Museum, som ikke bare ligger båndlignende på vannet i en kunstig innsjø nær Rizhao City, men som også inviterer vannet inn. Museet, som er vert for et utviklende program med utstillinger, spenner over omtrent 20 000 kvadratmeter – og i noen seksjoner løftes glasspaneler for å la innsjøen komme inn i utstillingsrommene, og skape stier som endrer seg med årstidene.
Nasjonalmuseet for afroamerikansk historie og kultur
Washington DC.
Designet av et arkitektteam bestående av Sir David Adjaye , Freelon Group, Davis Brody Bond og SmithGroupJJR, D.C.s National Museum of African American History and Culture har en særegen tre-lags form inspirert av Yoruban Caryatid, en tradisjonell vestafrikansk kolonne. Bygningens bronsefargede metallgitter ble valgt for å hylle håndverket til afroamerikanske jernarbeidere som bidro så betydelig til amerikansk utvikling. I september 2016 åpnet institusjonen, som er en del av Smithsonian og huser en samling som spenner over den afroamerikanske historiens bue, for stor fanfare, og i dag huser den en samling på mer enn 36 000 betydningsfulle gjenstander, inkludert et sjal foræret av Dronning Victoria til Harriet Tubman, kjolen Rosa Parks sydde før arrestasjonen hennes, gjenstander fra slaveskipet São José Paquete Africa og Muhammad Alis boksehansker.
Soulages-museet
Rodez, Frankrike
Dette museet i byen Pierre Soulages’ fødsel er dedikert til den franske «lysmaleren» og ligger i en serie slående Cor-Ten-stålbokser av varierende størrelse designet av det spanske firmaet RCR Arquitectes. Den ujevne profilen til Soulages Museum er designet for å forvitre seg over tid, og er fullstendig kunstig, men passer likevel inn i landskapet i byens hovedpark, Foireil-hagen. Institusjonen rommer en samling av Soulages’ verk donert til Frankrike av den avdøde kunstneren og hans kone, og har også utstillinger av verk av andre samtidskunstnere i gallerier som, i likhet med museets eksteriør, varierer i bredde, høyde og dybde.
Kunsthaus Graz
Graz, Østerrike
Østerrikes Kunsthaus Graz kan ikke unngå å skille seg ut. Ofte referert til som 'Friendly Alien', samtidskunstmuseet designet av britiske arkitekter Peter Cook og Colin Fournier har et særegent blått ytre laget av BIX-fasadepaneler i akryl, og skaper et hudlignende utseende som bare gjøres mer dyr av sin svulstige pæreform og rader med 'horn.' Etter mørkets frembrudd blir utsiden av Kunsthaus Graz en gigantisk skjerm for lys og lys. medieskjermer. Innvendig er museet vertskap for stadig skiftende utstillinger av samtidskunst fra 1960-tallet og fremover med et spesielt fokus på kunstverk som flytter grenser, utforsker sosiale temaer og utfordrer oppfatninger.
Statens Eremitagemuseum – Vinterpalasset
St. Petersburg, Russland
Russlands prestisjetunge State Hermitage Museum er et av de største og eldste museene i verden, men den mest kjente av bygningene er uten tvil Vinterpalasset designet av Bartolomeo Rastrelli . En gang residensen til Russlands keisere og åpnet for publikum i 1852, eksemplifiserer strukturen russisk barokkarkitektur og gjenspeiler dens rike arv og kulturelle betydning. Den har et utvalg av institusjonens enorme samling på mer enn tre millioner gjenstander og er kjent for sin omfattende samling av vesteuropeisk kunst, inkludert mesterverk av Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael og Rembrandt. Utover malerier, har museet et omfattende utvalg av egyptiske og klassiske antikviteter, dekorativ kunst, porselen, smykker og mer.
Crystal Bridges museum for amerikansk kunst
Bentonville, Arkansas
Safdie Architects, ledet av Moshe Safdie , designet Crystal Bridges Museum of American Art for å gå sømløst inn i de naturlige omgivelsene. Museet ligger i en kløft og flankert av skogkledde åser, og består av åtte tre- og glasspaviljonger som sirkler rundt og krysser to fjærmatede dammer som er ment å forbedre museumsbesøkerens opplevelse ved å fremme en forbindelse mellom arkitektur, natur og kunst. Crystal Bridges-samlingen inkluderer verk fra kolonitiden til samtidsperioden og stykker av amerikanske storheter som Georgia O'Keeffe, Norman Rockwell og Andy Warhol.
Guggenheim Bilbao
Bilbao, Spania
Designet av Frank Gehry, Guggenheim Bilbao ved Nervión-elven har en flytende, semi-organisk fasade kledd i titan som har blitt varslet som et banebrytende eksempel på dekonstruktivisme. En serie sammenkoblede strukturer skaper en dynamisk, skulpturell form som i seg selv er et kunstverk og er ansett som et mesterverk av 1900-tallsarkitektur. Åpnet i 1997, har Guggenheim Bilbao blitt en nøkkelaktør i den globale kunstscenen og et viktig knutepunkt for moderne og samtidskunst, med en omfattende samling av malerier, installasjoner og skulpturer som strekker seg fra slutten av 1900-tallet til i dag. Den tiltrekker seg mer enn en million besøkende hvert år og har spilt en avgjørende rolle i byens transformasjon fra en industriby til en internasjonal turistdestinasjon.
Zayed nasjonalmuseum
Abu Dhabi, De forente arabiske emirater
beste pedagogiske show på netflix
Zayed National Museum i Abu Dhabi, designet av det anerkjente arkitektfirmaet Foster + Partners ledet av Sir Norman Foster og for tiden under bygging, ble inspirert av falkenes form og flukt, og hyllet Sheikh Zayeds kjærlighet til falkejakt. Sett til å bli et midtpunkt i Saadiyat Islands kulturdistrikt, vil institusjonens samling bli plassert i en serie med imponerende buede glass- og metalltårn som reiser seg fra landskapet som delikate fjærkledde vinger, og skaper en særegen profil som ikke bare er estetisk imponerende, men også funksjonell. — Hver fløy er et termisk tårn som bidrar til å ventilere museet naturlig. Institusjonen, planlagt å åpne i 2025, vil tilby en omfattende utforskning av De forente arabiske emiraters historie, kulturelle identitet og raske transformasjon gjennom linsen til Sheikh Zayeds liv og lederskap.
Louvre
Paris, Frankrike
Ingen liste over verdens vakreste museer ville være komplett uten en omtale av Louvre - det kongelige palasset ble forvandlet til et offentlig museum på slutten av 1700-tallet. Det som imidlertid gjør dette travle museet så slående, er den nå ikoniske glass- og metallpyramiden, lagt til i 1989 av arkitekten I. M. Pei. Sett fra utsiden fungerer den som en moderne kontrast til den tradisjonelle franske renessansearkitekturen. Innenfra lyser den opp den underjordiske lobbyen med naturlig lys. Louvres samling omfatter mer enn 380 000 gjenstander, inkludert noen av de mest kjente kunstverkene i verden.
Erawan museum
Samut Prakan, Thailand
Designet og konstruert av millionær forretningsmann og kulturell beskytter Lek Viriyaphant , det slående rosa Erawan-museet, som ligger like utenfor Bangkok, ble ferdigstilt i 2003 for å bevare og vise frem thailandsk arv og kultur. Den ekstraordinære strukturen fungerer som basen for en massiv, trehodet elefantskulptur laget av bronse, mens dens tre-etasjers interiør, som representerer det thailandske kosmos, viser en blanding av hinduistisk og buddhistisk kunst og arkitektur. Det første nivået, som representerer underverdenen, viser keramikk og eldgamle gjenstander. Det andre nivået, eller den menneskelige jorden, har en fantastisk samling av religiøse ikoner, antikviteter og kulturelle gjenstander. Det øverste nivået, som representerer himmelen, har utsøkt farget glass som kaster fargerike lys på representasjoner av universet og forskjellige guddommer.
Soumaya-museet
Mexico by, Mexico
Museo Soumayas futuristiske, asymmetriske sølvbelagte fasade ble inspirert av Rodins skulpturer og laget av 16 000 sekskantede aluminiumsfliser for å ligne en virvlende virvel. Institusjonen ble grunnlagt i 1994 av forretningsmannen Carlos Slim og museets nyere bygning, Plaza Carso, ble designet av den meksikanske arkitekten Fernando Romero . Det rommer en enorm samling av kunst som strekker seg over tre årtusener, med før-spansktalende, kolonial, moderne og samtidsmeksikansk kunst, samt en omfattende samling av europeiske kunstverk fra 1400- til 1900-tallet vist over seks etasjer med utstillingsrom forbundet med en spiralformet rampe.
Bundeswehr militærhistoriske museum
Dresden, Tyskland
Bundeswehr Military History Museum (et av de ledende museene for militærhistorie i Europa) ligger i et tidligere våpenlager og gjennomgikk en betydelig renovering og utvidelse designet av arkitekten Daniel Libeskind , fullført i 2011. Libeskind-redesignet inkorporerte en modernistisk kileformet struktur av glass, stål og betong som skjærer gjennom den originale nyklassisistiske bygningen fra 1800-tallet. Sammenstillingen av gammelt og nytt symboliserer forstyrrelsen av vold i historien - den kantede tilleggen peker mot stedet for Dresden-bombingen i 1945.
Det brede
Los Angeles, California
Designet av Diller Scofidio + Renfro i samarbeid med Gensler, fremhever The Broad målrettet noe de fleste museer gjemmer bort: stykker fra institusjonens samling som for øyeblikket ikke er synlig. Designet er kjent som 'sløret og hvelvet', og har to etasjer med utstillingsrom omgitt av et hvitt bikakeeksteriør samt utsiktsvinduer som gir besøkende muligheten til å bedre forstå institusjonens totale beholdning. Det er tusenvis av verk i Broad Collection, som er en av de mest omfattende samlingene av etterkrigs- og samtidskunst hvor som helst i verden. I dag (27. mars) kunngjorde The Broad en utvidelse på 100 millioner dollar som vil legge til 70 prosent mer galleriplass via et skyhøyt 55 000 kvadratmeter stort tillegg, også designet av Diller Scofidio + Renfro, som skal stå ferdig i 2028.
Museet for islamsk kunst
Doha, Qatar
Museet for islamsk kunst, som åpnet på en spesialbygd øy utenfor Doha Corniche i 2008, ble designet av Louvre-pyramidearkitekten I.M. Pei, som reiste mye gjennom den islamske verden for å hente inspirasjon til museets design. Institusjonens skinnende kalksteinsfasade og stablede geometriske form var sterkt påvirket av gammel islamsk arkitektur, spesielt Ibn Tulun-moskeen i Kairo, Egypt. Innvendig huser fem etasjer med gallerier en av verdens mest omfattende samlinger av islamsk kunst, alt fra kalligrafiske manuskripter og tekstiler til metallarbeid og keramikk, som strekker seg over 1300 år og tre kontinenter.
Royal Ontario Museum (ROM)
Toronto, Canada
Royal Ontario Museums karakteristiske design er et eksempel på arkitektonisk fusjon. Opprinnelig grunnlagt i 1914, la institusjonen til Michael Lee-Chin Krystall i 2007 – designet av arkitekten Daniel Libeskind, den modernistiske utvidelsen av glass og aluminium fungerer som en dristig kontrast til museets originale romanske fasade. Mens tillegget var provoserende, er ROM fortsatt en bastion av tradisjon, med en samling på mer enn seks million artefakter som spenner over hele jordens historie og nesten alle menneskelige kulturer. Det fortsetter å tjene som et senter for forskning innen biologisk mangfold, paleontologi og arkeologi, og bidrar aktivt til vitenskapelig kunnskap, og et utdanningsknutepunkt som når mennesker i alle aldre.
Hampi Art Labs
Karnataka, India
Designet av Sameep Padora , grunnleggeren og rektor for sP+A arkitektonisk praksis, Hampi Art Labs er et fantastisk rom for samtidskunst på et viltvoksende 18 hektar med land som fremstår som 'født fra omgivelsene.' En av 2024s forventede museumsåpninger , det er prosjektet til arvingene til den avdøde milliardæren O.P. Jindal, inkludert forretningskvinne, filantrop og kunstsamler Sangeeta Jindal . Hampi Art Labs har både utstillingsrom og kunstnerstudioer og har lansert et kuratorisk oppholdsprogram (de første beboerne er Bhasha Chakrabarti, Sharbendu De, Madhavi Gore, Promiti Hossain og Anirudh Singh Shaktawat). Museets første utstilling, «Right Foot First», har verk fra Jindal Collection av kunstnere som Andy Warhol, Annie Morris, Ai Weiwei, Manish Nai, Atul Dodiya og Shilpa Gupta.
Museet for popkultur (MoPOP)
Seattle, Washington
l theanin og koffein vs adderall
Seattles museum for popkultur er en annen Frank Gehry-perle. Konstruert hovedsakelig av skinnende metallplater, kan bygningens flytende buede eksteriør projisere en mengde farger, som representerer energien og mangfoldet i popkulturen. Institusjonen var visjonen til Microsoft-grunnlegger Paul Allen, som lanserte den i 2000 som Experience Music Project og Science Fiction Museum og Hall of Fame (EMP|SFM). Det ble senere EMP-museet før det ble endret til MoPOP i 2016. I dag spesialiserer det seg på utforskning av musikk, filmer, science fiction og mer, med permanente utstillinger dedikert til historien til rock 'n' roll, science fiction-litteratur og kino, videospill og skrekkfilmer. Museet viser også minner fra ikoniske figurer og franchiser, med roterende utstillinger dedikert til bestemte skapere.
Statens historiske museum
Moskva, Russland
På den nordlige kanten av den ikoniske røde plass er det ny-russiske statshistoriske museet en arkitektonisk perle. Det utsmykkede eksteriøret i rød murstein med sine slående hvite steinpynt ble designet av arkitekter Vladimir Osipovich Sherwood og Alexey Viktorovich Shchusev og antyder Russlands kulturelle og historiske kompleksitet. Paret inkorporerte elementer inspirert av russisk middelalderarkitektur - spisse buer og dekorative tårn - noe som gjør det til et umiddelbart gjenkjennelig landemerke. Museet rommer en samling på mer enn fem millioner gjenstander som belyser livet og kulturen til den russiske føderasjonens folk over flere epoker, med alt fra sjeldne manuskripter og arkeologiske gjenstander til folkekunst og keiserlige regalier.
Odunpazari moderne museum (OMM)
Eskisehir, Tyrkia
Designet av den anerkjente japanske arkitekten Kengo Få , Odunpazari Modern Art Museums arkitektur blander tradisjonelle tyrkiske kulturelle elementer og moderne designprinsipper. Strukturens rutenett av sammenkoblede tømmerbjelker refererer til distriktets historiske navn, som betyr 'tremarked' på tyrkisk. Interiøret er innbydende, med nivåer som tilsvarer kunstverket innenfor: større nedre etasjer rommer betydelige installasjoner, mens mindre øvre etasjer viser mer intimt størrelse stykker fra museets samling, som inkluderer maleri, skulptur og mer.
