Adrian Lyne's Unfaithful, fra manuset av Alvin Sargent og William Broyles Jr., løst basert på Claude Chabrols La Femme Infidèle, bringer tankene til Vittorio De Sicas kryptomarxistiske, anti-hvite telefon, pre-neorealistisk aforisme om at utroskap er middelklassens eneste drama. Mr. Lyne er ikke fremmed for utroskap og andre former for ulovlig sex på skjermen; Gjennom hele karrieren har han stoppet betydelig uten direkte pornografi, men gått langt utover tradisjonelle hemninger mot eksplisitt kjødelig uttrykk. Den kritiske dommen om tidligere Lyne leer-fests som 911/42 Weeks (1986), Fatal Attraction (1987) og Indecent Proposal (1993) har i beste fall vært veldig blandet. Og selvfølgelig utnyttet hans provoserende behandling av Vladimir Nabokovs Lolita 1997 fullstendig av avslapningen av sensur siden Stanley Kubricks versjon fra 1962, der den verbale virtuositeten til Peter Sellers fungerte som en komisk avledning fra nymfedyrkelsen.
Unfaithful er ideelt kastet for trassende umotivert moro og spill. Spesielt Diane Lane er en spektakulær åpenbaring da den fornøyde, gift forstadshusmoren Connie Sumner, som bokstavelig talt snubler inn i en Soho-affære med den rotete bohemen Paul Martel, spilt med overbevisende sjarm av den unge franske stjernen Olivier Martinez. For å fullføre filmens casting-kupp, blir Connies gjengte ektemann Edward Sumner spilt av Richard Gere uten noen av de sprø, kinky varemerkene til de fleste av hans tidligere roller. Mr. Geres Edward, eier av et panserselskap, er glattbarbert og firkantet til punktet kubisme, men aldri forsømmelig eller kjærlig overfor sin kone og deres lille gutt Charlie (Erik Per Sullivan).
På den store teatervisningen av Unfaithful kunne jeg ane en litt fnisende surring i publikum, som om jeg skulle spørre hva som var Connies problem med et så idyllisk liv og ekteskap? Jeg kan ikke huske at noen stilte det spørsmålet da Michael Douglas ’lykkelig gift ektemann og far unnet seg en en-nattstand med Glenn Close's karrierekvinne i Fatal Attraction. Ah, den gode gamle dobbeltstandarden rir igjen.
Etter mitt syn, frigjør imidlertid den store gleden og lidenskapen som Connie manifesterte både for øyeblikket for å bli forført av kjæresten sin, og etterpå i hennes tøffe minner, en fysisk og følelsesmessig eksplosivitet i Ms. i hennes ellers beundringsverdige, men forholdsvis tilbakeholdne, tidligere forestillinger. Sannheten å fortelle, fru Lane har eksistert så lenge - med filmkreditt som strekker seg tilbake til 1979 - at man skulle tro at hun var godt i 40-årene eller utover. Men etter å ha startet filmkarrieren tidlig i tenårene med A Little Romance, er hun nå bare i slutten av 30-årene, med en fullt utviklet maternell, men ikke matronisk skjønnhet.
Likevel, mekanikken for publikumsmanipulering i vanlige filmer er hva de er, Mr. Lyne har tatt en stor risiko for å få Connie til å glede seg over utflukter med sin uforsiktige elsker uten å vise noen skyld eller anger over svik av ekteskapsløftene, og faktisk med liten frykt for å bli tatt. Vi har kommet langt fra Celia Johnsons aborterte ekteskapsbrudd med Trevor Howard i David Lean og Noël Cowards Brief Encounter (1946), og til og med Max Ophüls ’og Louise de Vilmorins Madame de ... (1953). I de gode tidene for å svindle koner pleide de kvinnelige synderne å lide skyld uten sex. Ikke så i Unfaithful, der sexscenene bryter ut fra alle vinkler for å gi en filmisk ekvivalens for heltinnens orgasmiske ekstase. Det første møtet med Connie og Paul er mer forårsaket enn ledsaget av en unaturlig virvlende vind, en nesten blindende papiraktig turbulens. Fremtidens elskere krasjer inn i hverandre og på fortauet - en skjebneakt, eller kanskje en måte å få Connie av kroken med en mer uformell henting. Hun har en sjanse til å gå bort, en sjanse hun husker ødeleggende når det er mye for sent.
Som i Fatal Attraction har Mr. Lyne et problem med å finne en slutt for et utro forhold som til slutt eksploderer i vold. Mr. Lyne ønsker å ha det begge veier: problematisk akrobatiske sexscener og en barokk gjengjeldelse som beroliger et hyklerisk puritansk publikum om at syndens lønn er død for noen, men ikke nødvendigvis synderen. Publikum vil likevel ikke at ekteskapet skal knuses permanent, spesielt med et søtt barn som skal vurderes. Slutten jeg så etterlot oss alle hengende etter det som kom neste, bortsett fra at det ikke var noen neste bare sluttitlene.
Det er en måte å akseptere det filmen har å tilby uten å straffe Mr. Lyne for hardt for å være noe av en erting, om ikke en fullstendig hykler. Den nære lyrikken til både de opptrukne sexscener og de lykksalige hjemmescene skaper en uvirkelig verden der vakre mennesker trollbinder, mens vi later som skylden og frykten som lammer resten av oss i slike situasjoner på en eller annen måte gjelder disse filmgudene og gudinner også. Til syvende og sist er Unfaithful escapism i sin reneste form, og jeg er villig til å oppleve det på det nivået, selv om det nesten ikke er humor med all den ulegerte gleden som vises. Men stol på meg, jeg har tenkt mye på denne saken. Dessuten er Unfaithful en av de få få vanlige filmene som for øyeblikket utelukkende er rettet mot voksne.
En ærbødighet for kvinner
Shohei Imamuras varme vann under en rød bro, fra et manus av Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan og Mr. Den 75 år gamle Mr. Imamura har laget 19 filmer siden hans første innslag, Stolen Desire, i 1958. Hans Ballad of Narayama vant Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes i 1983, og The Eel vant samme ære i 1997. Han deler med Kenji Mizoguchi (1898-1956) en dyp besettelse med kvinner. Faktisk har han blitt sitert for å si om det nye årtusenet: Noen sa at det 21. århundre vil være en tid med vitenskap og teknologi. Jeg er enig, men jeg vil legge til en ting: Det 21. århundre vil også være kvinnenes æra.
I sin siste film begynner Mr. Imamura med situasjonen til Yosuke Sasano (Koji Yakusho), en permittert arbeider i et arkitektfirma som har gått konkurs, et altfor kjent fenomen i det moderne Japan. Yosukes fremmedgjorte kone holder på å jage ham på mobiltelefonen for å få en annen jobb, eller i det minste hente arbeidsledighetsforsikringen og koble henne litt penger, om ikke før. Yosuke er imidlertid en født taper som driver uten mål på gatene i Tokyo på jakt etter ikke-eksisterende arbeid.
En dag snubler han over Taro, en medvandrer, som forteller Yosuke at han en gang stjal en verdifull buddhiststatue fra gull fra et tempel i Kyoto og skjulte den i et hus ved en rød bro i en by på Noto-halvøya, nær Sea of Japan. Den aktuelle røde broen blir en av filmens visuelle konstanter når Yosuke, etter Taros død, husker historien om gullstatuen, som kunne løse alle hans økonomiske problemer, og straks setter i gang for å finne den. Da han nådde byen, drar han til supermarkedet, hvor han oppdager en kvinne i butikktyveri. Når Yosuke går til stedet der kvinnen sto, finner han en ørering i en mystisk vannpytt. Etter å følge kvinnen til huset hennes ved den røde broen, oppdager han at hun er Saeko, barnebarnet til Mitsu, en gammel kjæreste til avdøde Taro. Yosuke returnerer øredobben til Saeko og oppdager mysteriet med vannpytten: Den kommer fra Saeko som en form for orgasmisk frigjøring, og dette vannet har makten til å få blomster til å blomstre utenfor sesongen, og å trekke fisk fra havet til havet elv. Yosuke blir straks kjæresten og aktivatoren, og bestemmer seg for å slå seg ned i byen og jobbe med de andre fiskerne, selv om gullstatuen ikke er å finne.
En gruppe hetter fra Tokyo ankommer byen på jakt etter det buddhistiske arvestedet, men etter noen alarmer og utflukter legger Yosuke og Saeko seg til livs i huset ved den røde broen. Yosuke har kurert Saeko av lidelsen hennes med sine konstante oppmerksomheter, og han er forberedt på et nytt liv. Men ikke før Mr. Imamura har bekreftet kvinners uendelige og magiske fruktbarhet.
Brennevin og servise
Olivier Assayas 'Les Destinées Sentimentales, fra et manus av Jean Fieschi og Mr. Assayas, basert på romanen av Jaques Chardonne, er et merkelig svekket forsøk på en tre-timers film som dekker de første tre tiårene av det 20. århundre i det franske porselenet. og cognac-næringer - som avslørt gjennom historien om to elskere som sliter med å holde seg sammen gjennom hele perioden. Det er et minimum av det tradisjonelle brospektret knyttet til sjangeren, men det er en paradoksal ting å se på film: Mange av konvensjonene du er lei av å se, etterlater et gapende hull i kontinuiteten når de først er utelatt.
Medvirkningen reiser ubehagelige problemer i løpet av de tenkte tre tiårene. Stadig å miste dampen er den vakre Emmanuelle Béart som den viktigste kjærlighetsinteressen, Pauline, og Charles Berling som Jean Barnery, som først blir sett på som en protestantisk minister i et kjærlighetsløst ekteskap med Isabelle Hupperts Nathalie. Når vi sist ser ham, er han døende, leder av familiens porselenfabrikk og pleiet av hans ene sanne kjærlighet, Pauline. Innimellom har det vært mange misforståelser, en stor krig, flere økonomiske kriser og et brudd mellom en datter og foreldrene hennes. Tiden går med hevn, og fru Béart blir plassert i en vanskelig posisjon med å virke for gammel for de tidlige sekvensene og for ung for de senere.
Merkelig nok mangler filmen fullstendig enheter av den proustiske madeleine- eller wellesianske rosebud-varianten for å binde de tre tiårene følelsesmessig sammen. Folk blir eldre og dør, men tilfeldig, uten seremoni. Familiesamlinger er kaotiske forhold uten gjenkjennelig lenke til den sentrale fortellingen. Det endelige resultatet er interessant, men ikke overbevisende. Berlings mannlige hovedperson konkluderer med at kjærlighet er alt som betyr noe, men det sies mer enn det er følt, og fortalt mer enn det er vist.
