Jefferson Airplane.Facebook Lenge før ordet unplugged ble en del av vår vanlige språk, dukket det opp en stemningsfull instrumental, knapt under to minutter lang på Jefferson Airplane 1967-arbeidet Surrealistisk pute . Det første musikken gitaristen Jorma Kaukonen noensinne skrev, Embryonic Journey var en seksstrenget meditasjon som innkapslet stemningen på 1960-tallet like kraftig som en hvilken som helst sang fra den tiden (med eller uten tekst).
‘Embryonic Journey’ fikk meg til å sette meg opp og legge merke til Jormas bemerkelsesverdige akustiske spill, utbrøt tidligere Kaptein Beefheart gitarist Gary Lucas. Det er en av de mest krystallinske, vakre komposisjonene noensinne, akkurat der oppe med John Fahey på sitt beste.
Kaukonens melodi blandet modale sitarinspirerte raga-riffs med Piemonte-fingerplukkerstilen til pastor Gary Davis, og ble raskt en favoritt av DJ-er i dagene med friform FM-radio, som regelmessig brukte den som enten en lead-in eller chaser til dagens nyheter, det meste av det dårlige, dystre rapporter om uroligheter i byen eller den eskalerende krigen i Vietnam. Femti år senere har dette stykket blitt lagt inn i vår kollektive bevissthet.
Utgitt 1. februar 1967 inneholdt Airplane sitt andre album (og den første som presenterte Grace Slick, som erstattet Signe Anderson, en nylig mor som forlot bandet for å ta seg av babyen sin) to av deres største hits: Somebody To Love, som inneholdt Slicks gale-force vokal og Kaukonens hylende gitar, så vel som den krypende, klaustrofobiske bolero, White Rabbit, komplett med en Lewis Carroll-inspirert lyrikk bygget på den insisterende pulsen til Jack Casadys bass.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Jack faller et sted mellom John Entwistle og [Motown sesjon bassist] James Jamerson, hevder Victor Krummenacher, bassist med Santa Cruz rock stalwarts Bobil Van Beethoven . Han er mer nøyaktig enn McCartney, men ikke like melodisk. Han har et sterkt spor og er god med rask fylling. Han vet hvordan man kan drive musikken på interessante måter. Jack kjenner jobben sin og kommer ikke i veien, noe som er beundringsverdig.
Før du opptrer på den idylliske Monterey Pop Festival (16. - 18. juni,1967) der bandet spilte et eksplosivt sett til den første massesamlingen av den soppende motkulturen, dukket flyet opp på Amerikansk bandstand 3. juni. Programlederen, Amerikas eldste tenåring, Dick Clark informerte sitt teenybopper-publikum om at det var en helt ny scene i San Francisco før han klosset forsøkte å intervjue bandet, som, påkledd en rekke solbriller, sto foran bildet av et skummelt gammelt viktoriansk herskapshus som lignet den nedslitte residensen til Norman Bates i Alfred Hitchcocks Psykopat .
Kledd i en svart hettegenser så Grace Slick ut som en truende kultmor mens Casady smurte et Cheshire-kattesmil mens han spilte, viklet inn i et edderkoppnett av gitarkabler. Under White Rabbit kuttet kameraet periodevis mellom opp-ned-bilder av bandet og en lavspurende lavalampe.
Men det er Paul Kantners uformelle svar på Clarks spørsmål om foreldre har noen grunn til å frykte de nylige trendene blant Amerikas ungdommer som fremdeles fremstår som et talende øyeblikk av Summer of Love. Jeg tror det, svarte Kanter. Barna deres gjør ting som de ikke forstår.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Selv om media generelt festet seg på Slick, måtte man lure på flyet lure på hvem som egentlig var forsanger i bandet.
Når som helst kan det være tre - Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner - eller fire, ettersom Kaukonen fra tid til annen vil være med, i tillegg til å tilby sporadiske perler som låtskriving som Good Shepherd (fra 1969 Frivillige ). Stemmene deres svømte og vevde, sirklet og jaget hverandre til de til slutt kom sammen som et fillete Wagnerkor. I mellomtiden smeltet Kaukonens snaky blygitar med blues og sviende tremolo-overtoner som truet med å utslette sangen helt.
Ble Kaukonens improvisasjoner, som mange av dagens psykedeliske gitarister, inspirert av modaljazz av John Coltrane og de fascinerende ragas spilt av den bengalske sitarmesteren Ravi Shankar?
Å, absolutt, sa Kaukonen i et nylig intervju. Vi visste bare ikke så mye om harmoni på den tiden. Tilbake på 60-tallet da noen ønsket å spille raga, røykte de bare en haug med potter og begynte å spille borte. Men nå har du en fyr som Derek Trucks. Da han ønsket å spille raga, dro han til India og studerte i et år.
Jorma er en av de fineste eksemplene på San Francisco raga-stilen med elektrisk gitarspill når det gjelder hans samlede angrep og modal skala, forklarte Gary Lucas. Den nærmeste samtidige sammenligningen på den tiden ville være Mike Bloomfield på Paul Butterfield Øst Vest . Å bringe det geografisk nærmere ville være John Cippolina [den imponerende gitaristen med Quicksilver Messenger Service] med ‘The Fool.’ Alle var dyktige i å bruke bølger av vedvarende tilbakemelding mens de pusset tilstøtende sympatiske åpne strenger ved siden av den primære artikulerte ledestrengen som dronegeneratorer. 
Jefferson Airplane opptrådte på Central Park bandshell i New York City, august 1969.RCA Records / Getty Images
Men nøkkelingrediensen som gir dem all den raga-lyden, er deres signaturvibrato i fingrene på venstre hånd som får den plukkede strengen til å synge som den hylende klagende menneskestemmen til ghazal- eller quawalli-sangere i India og Pakistan. I Jormas tilfelle er hans tone og angrep unikt enestående og alltid umiskjennelig hans. Du vil aldri forveksle ham med noen annen gitarist enn Jorma.
Apropos gitarinnovatører, det uløste mysteriet om Jerry Garcias rolle i å lage Surrealistisk pute fremdeles hevder seg stor den dag i dag. Jeg overlater nå tømmene til Oliver Trager, forfatter av The American Book of the Dead , en obsessiv leksikon om Grateful Deads viltvoksende arv, for å hjelpe til med å fylle ut sprekker i denne langvarige gåten:
Første gang mange av oss noen gang hørte navnet Jerry Garcia var på baksiden av LP-omslaget til Surrealistisk pute der han ble anerkjent som ‘Musical and Spiritual Adviser.’ Når du hører på albumet i dag, kan du høre Jerrys berøring over det hele. Sanger som ‘Today’ og ‘How Do You Feel?’ Er gjennomsyret av en vekselvis søt og høstlig håpefull melankoli som de døde ville fange på deres Aoxomoxoa - era materiale (tenk ‘Mountains of the Moon’ og ‘Rosemary’). Jerrys følsomhet for hvordan en sang kan høres ut og hva et album skal være, var en mild kraft på den fremvoksende San Francisco-scenen og lyden, en som holdt ut i solide tre tiår.
Haight Ashburys velvillige guru, Captain Trips, som Jerry en gang ble kjent, sies å ha kalt albumet da han spontant sa at et av albumets spor var surrealistisk som en pute. 
Jefferson AirplaneFacebook
OK, det er på tide, som de sier, å gi trommisen litt.
Den første lyden du hører på Surrealistisk pute er det reverb-gjennomvåt torden fra Spencer Drydens trommer som dunker ut en respektabel Bo Diddley-rytme på Marty Balins She Has Funny Cars. Barry Melton, alias The Fish, hovedgitarist med Country Joe & the Fish, husker sin gamle venn og sporadiske jampartner Dryden: Han var en ekstraordinær musiker. Spencer hadde en ekstraordinær følelse av 'sporet', og da han var på, ville han finne det umiddelbart. Jeg ønsket å be ham kutte ned på drikkingen, men det var åpenbart at han aldri kunne miste lagrene, uansett hvor mye han konsumerte. ‘Feel’ eller ‘the groove’ var det viktigste med musikk for Spencer; og han kunne snakke om det i flere timer. Han visste hvor det var og hvordan han skulle komme seg dit.
Utover treffene, Surrealistisk pute tilbød et bredt utvalg av sanger strammet sammen som et lyst glitrende tykt halskjede med kjærlighetsperler. Skrevet av den tragiske Skip Spence, flyvemaskinens trommeslager som hoppet skip for å danne den sagnomsuste, men dømte Moby Grape, fremkalte My Best Friend Mamas og Papas 'liltende lyd mens Slick og Balins vokal volleyed lekende frem og tilbake på sangens koda.
I dag er en sjelsøkende ballade som inneholdt Marty Balin, sammen med søte harmonier fra Slick and Kanter og en dusting av (fantomsgjestestjernen) Jerry Garcias glitrende blygitar. 
Jefferson AirplaneFacebook
Den introspektive Comin ’Back to Me er et perfekt eksempel på tankesmeltende musikalsk 60-talls stil. Etter dette øyeblikkelige anfallet av navleblikk, 3 / 5's of a Mile in 10 Seconds, som tittelen (tilfeldig inspirert av en avisoverskrift sett av Balin) antyder, ryker som en lapp med nylagt gummi, sprengning av den slags ild og kant som tidligere var domenet til britiske invasjonsband som Stones, Kinks og Who.
En annen søt, lett-grooving Mamas og Papas-stil folk-rocker, komplett med en ekko-gjennomvåt opptaker toledet av Slick, How Do You Feel syntes å utgjøre et mildt svar på Dylan's Like a Rolling Stone, når Dylan galet Hvordan gjør det føle? Og når vi snakker om Dylan, er innflytelsen fra hans ødelagte poesi på Subterranean Homesick Blues over de abstrakte tekstene i Plastic Fantastic Lover.
Spille Surrealistisk pute høyt og i sin helhet. Den utspiller seg fra sang til sang som en merkelig blomst hvis lydparfyme fortsetter å berusle 50 år.
