I ‘Florence Foster Jenkins’ gjør Meryl Streep og Hugh Grant Cluelessness til en dyd

Ønsket om å gjøre noe, ikke fordi du er noe flink til det, men fordi du bare vil. Bruke dine tvilsomme talenter på verden bare fordi du har midlene. Omgi deg med fawning aktivatorer som gir deg en overdreven følelse av selvtillit.

Høres kjent ut? Dette er typiske for knurringene som babyboomere og andre forskjellige eldre pleier å kaste mot tusenårene og alle de andre selfie-stick-wielding, YouTube-kanal-har gate stormers stadig krevende liker for gasfilt filtrerte bilder av morgenkaffen. Jeg mener, hva er galt med disse barna?

Som vist i Florence Foster Jenkins, en komisk lærke som inneholder en tilfredsstillende følelsesmessig wallop og fortsetter seiersrunden baller-til-veggen-karrieren Meryl Streep har vært på siden hun fylte 60 år for sju år siden, ble ikke villedende selvreklame født med Instagram. Det er bare det, mens alt du trenger i disse dager er tre barer med Wi-Fi for å fortsette charaden, da krevde det noe mer: en sunn arv og et godt antall ja-menn på lønnen.

Filmen ble spilt i New York City på 1940-tallet og er inspirert av den virkelige livets tittelkarakter, en snill og litt krigete sosialist som i tillegg til å støtte byens kulturelle liv insisterte på å ta på seg operaens mest utfordrende arier. Berømt hadde hun en stemme som hadde tonekvaliteten til bussbremsene. Om hun var klar over dette og snikingen som fulgte hennes forestillinger, er fortsatt et spørsmål om historisk debatt.

Akkurat som i dag er vi raske til å dele den siste Rebecca Black-uhyrligheten på sosiale nettverk, en billett til en av fru Jenkins 'overføringer var en varm vare, selv om hovedretten strengt tatt var begrenset til hennes vellykkede i samfunnet og den betalte pressen . På 1960-tallet ble det en mote å spille den ensomme forfengelighetsopptaket av hennes sutrende triller på middagsfestene for en god latter. Hennes eksentriske måte og kunstneriske utstråling har allerede blitt honnør på Broadway i form av 2005-tallet Hukommelse, et to-personers spill som Judy Kaye mottok en Tony-nominasjon for hovedrollen for.

Jobben med å opprettholde boblen av sycophancy som tillot Florence Foster Jenkins-toget å fortsette å rulle, falt til St. Clair Bayfield, en britisk skuespiller kjent for den blomstringen han brakte til biroller i Shakespeare-skuespill. Mens de giftet seg, blir forholdet deres presentert som platonisk av både design og nødvendighet: Mrs. Jenkins var en langvarig syfilisoverlevende, en tilstand som ble behandlet med kvikksølv og arsen på det tidspunktet, behandlinger som sannsynligvis etterlot henne i det minste delvis døv. Hugh Grant bruker hver bit av sin komiske fingerferdighet til å spille Bayfield, en gentleman fra teatret hvis livsstil er drevet av fru Fosters storhet, men hvis hengivenhet for henne er havdyp. Det er Grants mest tilfredsstillende og følelsesmessige rike opptreden siden han først gjorde stamming til en ting gutter skulle gjøre med Fire bryllup og en begravelse.

Florence Foster Jenkins er en trehender med den tredje som kommer i form av fru Jenkins ’beleirede akkompagnatør med det Hogwarts-godkjente navnet Cosmé McMoon, spilt av Big Bang teorien ’S Simon Helberg. I akkompagnatørkretser er McMoons evne til å endre tempo og til og med nøkkelen til å matche fru Jenkins tonedøvende fantasiflykt. Helberg, som spiller sitt eget piano, viser en lignende følsomhet til støtte for Streep.

Filmen tilhører imidlertid jerndamen. Streeps sang er morsom med fly som er nesten riktige og deretter plutselig Hindenburg-lignende. På bare noen få valglinjelesninger er hun i stand til å fylle fru Jenkins med all den bakre historien du trenger for å forstå hennes eksentrisiteter, og gir filmen følelsesmessig heving og løfter den over sin eneste vitsforutsetning. I den tidlige delen av karrieren hennes var å fordype dette dypt i karakter nesten som en form for selvflagellering for Streep; her er det mer som gledelig selvuttrykk.

I dette tilfellet utarbeider Streep sine følelser om villfarelsen som hver kunstner, uansett deres evner, må ha på et eller annet nivå. Faktisk, mens filmen spiller leppetjeneste (kanskje en for mange ganger) for musikkens helbredende kraft, handler det egentlig om hvordan selvbedrag gir drivstoff og vedlikeholder. Det holder oss kanskje ikke i live, men det vil holde oss i gang mens vi er her.