Hayley Mills. falsk flagg skyting i las vegas
Syttien år gamle Hayley Mills er en slags solur for hennes generasjon, som det var Shirley Temple før. Baby Boomers holder henne i en medaljong rundt halsen - en filmmopp som er frossen i tid og minne, og som ligger mellom preteen og teen.
Der er litt av det, er Mills enig, men jeg misliker ikke det. Noen ganger synes jeg synd på dem når de møter meg og ser hvor gammel jeg er. (Hun er like oppriktig nå som hun var som barn.)
Det er litt av et sjokk. Det får dem til å føle seg gamle. De er skuffede, jeg ser ikke ut som før, men vi er alle på samme reise sammen, blir eldre og eldre.
I disse dager er hun bestemor tre ganger over i virkeligheten og mor til to fullvoksne døtre på scenen (spesielt New York City Center Stage II hvor hun forhåndsviser Party Face , en irsk komedie av Isobel Mahon som bøyer seg der 22. januar).
Dette markerer Mills 'tredje teateropptreden Off-Broadway. Hun bukket i et par Noel Coward enakter, Suite i to nøkler , på Lucille Lortel i 2000 og et år senere fant et raskt spor i de roterende rollebesetningene av Skjeden Monologer på Westside.
Ellers har hun vært fornøyd med å spille en Mary Noble, Backstage Wife - den gamle radiorollen som støttende ektefelle i vingene - til Firdous Bamji, en indisk-amerikansk skuespiller 20 år yngre enn henne, som har vært hennes partner siden 1997. (Hennes eldre søster , skuespillerinne Juliet Mills, giftet seg med en skuespiller som bare var 18 år yngre, Maxwell Caulfield, og de er fremdeles gift 37 år senere.) Bamji har dukket opp her i Eric Bogosian's Suburbia og Tom Stoppard’s Indisk blekk og er for tiden på The American Conservatory Theatre i San Francisco sammen med Judith Ivey i Harold Pinter’s Bursdagsfesten .
Judy og jeg var sammen i det Coward-stykket, Mills kvitret, og Brenda Meaney, som er i mitt spill nå, tok over da Firdous tok Indisk blekk til A.C.T. i San Francisco. Det er en fin liten forbindelse av folk som liker å jobbe sammen.
Meaney spiller Mills ’eldre datter og karakteriserer lett rollen hennes som en saff, feisty advokat som gir den snarky kommentaren. Gina Costigan, som hjelpsomt kommer fra Dublin der stykket spilles, er den andre datteren - og midtpunktet i stykkets oppmerksomhet, og er frisk fra den søvnige søpla: Min karakter har nylig hatt litt sammenbrudd, og vår mor har organisert et hjemkomstfest for meg. Det er veldig mye, som tittelen på stykket antyder, å ta på seg et festansikt og fortsette med det. 
Hayley Mills, ca 1980.Keystone / Hulton Archive / Getty Images)
Klea Blackhurst har Klea Blackhurst-delen - den komiske komiske kraften som sener inngangen (ordene hennes). Allison Jean White, nabo fra to og ned, avrunder de sammensatte festansiktene.
Amanda Bearse, selv en skuespillerinne mest kjent som Marcy D'Arcy på Gift med barn , debuterer i regi av Off-Broadway med denne feministiske gratis-for-alle.
Min tiltrekning til dette stykket, sier hun, er selve stykket - og det faktum at dette er fem kvinner i en viss alder som alle er sammen. Vi må se det. Det er en slik menneskelig ånd på scenen. I løpet av en kveld kommer vi til å finne ut så mye mer om disse kvinnene fordi vi som kjent er kompliserte skapninger. Det er en nydelig karakterstudie - den typen stykke du hopper av og bare flyr med.
Bearse nøler ikke med et slag når han blir spurt om hva favorittfilmen hennes fra Hayley Mills er. Summer Magic , svarer hun raskt, med sikkerhet og en ettertrykkelig finalitet. Det var en 1963-nyinnspilling av Disney Mother Careys kyllinger , der Mills og Burl Ives har mye moro med noen Sherman Brothers-tekster (I'm gonna crawl, gonna crawl, gonna crawl / To the stygg bug ball / One and all, one and all).
Hvis du spør Mills 'fire medstjerner dette, sier tre og en halv av dem Foreldrefellen , en stor Disney-hit fra 1961 hvor Mills ble delt i tvillinger som planlegger forsoningen til sine fraskilte foreldre. Det er stor hit var en duett med seg selv - Let’s Get Together. 
Støpen av Party Face. Party Face
Den ubeslutte avstemningen var White’s: Det måtte være Foreldrefellen , selv om tanten min bare fortalte meg om hennes Chevalier-film På jakt etter Castaways , som jeg ikke har sett, men som står høyt på listen min nå. Det kan bare være min nye favoritt.
Når det gjelder Mills ’egen personlige favoritt, foretrekker hun å passere. Jeg har egentlig ikke fått en, hevdet hun lat eller taktfullt, men jeg gjøre ha en enorm hengivenhet for de tidlige - spesielt de første, Tiger Bay . Hun spilte en jente som var vitne til et drap og gjorde det så bra, det er fortsatt vanskelig å forestille seg hvordan hun, så uprøvd, trakk det så nøyaktig ut.
Vel, det var en fantastisk del, veldig godt skrevet, sa hun. Regissøren var intelligent og følsom og snill og fikk meg til å føle meg trygg. Hele opplevelsen farget virkelig slik jeg føler om å handle. Jeg var veldig komfortabel.
Den rollen ble opprinnelig skrevet for en gutt, men da regissør J. Lee Thompson snakket John Mills til å spille filmens politioverbetjent, oppdaget han den 12 år gamle Hayley i en tomboyklipp og tilbød henne den delen. Den stjerneskapende forestillingen som resulterte fra den impulsen vant henne Storbritannias Oscar (BAFTA) og Berlin Silver Bear. Det vant henne også oppmerksomheten til Walt Disney, som raskt importerte henne til å spille Pollyanna , Eleanor Porter sin foreldreløse glad jente. Det ga henne en stats-Oscar (den siste noensinne gitt til en ung utøver) og en Golden Globe. 
Hayley Mills som Pollyanna sammen med Richard Egan (1923-1987) som Dr Edmond Chilton i Pollyanna , i 1960.Hulton Archive / Getty Images
Det ga henne også en Disney-kontrakt som i seks år gjorde henne til den mest populære barneskuespilleren på planeten. Men først filmet hun Plystre nedover vinden , et desidert offbeat drama hvor hun møter en annen morder på flukt (Alan Bates i stedet for Tiger Bay ’S Horst Buchholz); denne gangen forveksler hun morderen med Kristus.
Andrew Lloyd Webber laget senere en musikal av Plystre , men det passet ikke bra med Mills. Jeg likte mye om det, men det var vanskelig for meg å gjøre det siste spranget til en annen tolkning. Jeg må imidlertid fortelle deg at moren min [dramaturg-romanforfatter Mary Hayley Bell] elsket det absolutt. Hun så det omtrent seks ganger. Hun skrev den originale boka, men hun skrev ikke filmen jeg laget. Historien hennes ble spilt i Sussex, og filmen satte den i myrene rundt Lancashire. Musikalen tilbakestilte den igjen til det amerikanske sør, og prøvde (forgjeves) å få den til Broadway etter en nordamerikansk turné.
To av Mills mest minneverdige filmer har to Møller om bord. Faren hennes, John, ble med henne som sin nye svigerfar i The Family Way , som kan skryte av et sjeldent, dypt rørende lydspor av Paul McCartney, og spilte hennes tjener i Kritthagen , en stilig gjengivelse av Enid Bagnolds skuespill og lett den beste filmen Ross Hunter noensinne har produsert. (Å ha Deborah Kerr og Edith Evans rundt gjorde ikke vondt.)
Så var det de som slapp unna, og noen var virkelige hjerteskjærende. Ulempen med en Disney-kontrakt var at den holdt tenårene ganske knirkende rene i sine utlånte bilder. Ondskap så lenge det ikke var seksuelt - som de skremmende strålende ideene hun hadde på en jenteskole drevet av Rosalind Russell, Mary Wickes og andre nonner i Problemet med engler - var tilsynelatende O.K.
Hun var Stanley Kubricks førstevalg for Lolita . Foreldrene hennes ble til og med bestukket med en Renoir for å få henne til å gjøre det, men rollen kolliderte med hennes Disney-image. Jeg forsto ikke helt implikasjonene av Humbert Humberts besettelse for Lolita - ikke egentlig . Jeg ønsket å gjøre det, men det ble ansett som upassende for en Disney-kontaktperson. Jeg forstår det.
En annen film jeg virkelig virkelig ønsket å gjøre var Mosebok fordi jeg hadde jobbet med Sal Mineo, som jeg kjente litt og elsket. Rollen gikk til Jill Haworth.
Den andre jeg var ute etter å gjøre var Greengage-sommeren fordi det betydde at jeg ville jobbe med Laurence Olivier, men igjen, det var en vanskelig situasjon. Da filmen til slutt kom ut i 1961, avviklet den med Kenneth More og Susannah York i hovedrollene, og i USA hadde den en tittel mer til poenget: Tap av uskyld.
Age har lykkelig temperert ungdommens skuffelser, og Mills har et sunt hva som vil bli blir trekke på skuldrene for det som kunne ha vært. Jeg tror, når jeg ser tilbake på det, angrer jeg ikke, hevder hun. Det er meningsløst å angre, men det er ting jeg hadde likt å gjøre. Selvfølgelig endrer alt du gjør dynamikken i livet ditt litt, så hvis jeg hadde gjort de filmene, hvem vet hvilke andre ting jeg ville ha gjort? Det kan ha vært bedre for karrieren min, det kan ha vært verre - hvem vet?
Harry Haun har dekket teater og film i New York i mer enn fire tiår for publikasjoner som Playbill Magazine , New York Daily News , Filmjournalen , Where Magazine, TV Guide, og Observatør.
