Godzilla: King of the Monsters .Warner Bros. De første dunkende monstrøse fotfallene ruller over teatret og rumler setet ditt allerede før bildene starter.
Det som følger - fra forhistoriske triller, brøl og klager til slusen av gurglende lava eller knas i en stampet bygning - er en mesterklasse med oppslukende, kreativ lyddesign. Godzilla: King of Monsters er en film som ser ut til å male med lyd — noen ganger popkunst, men oftere spruter stort lerret Jackson Pollock.
Abonner på Braganca's Entertainment Newsletter
Lyd er ikke bare et verktøy i denne filmen: det er hovedfokuset. Historien er bygget rundt noe som heter Orca, en biosonarmaskin som kan snakke med dyrene, Rex Harrison-stil. Eller mer presist, den kan snakke med Titanene - den superstore arten som vår titulære 400-fots øgle tilhører, hvorav sytten har vært i dyp søvn på forskjellige steder rundt om på planeten. De gode gutta kan bruke maskinen til å slappe av skapningene, mens de skurkene - inkludert en øko-terrorist spilt av Game of Thrones' Charles Dance - kan bruke den til å samle dem slik at de kan kaste bort det jordskadelige menneskelige samfunn.
Selvfølgelig, hvis du opplever at du betaler for mye oppmerksomhet til filmens lyddesign (den ble skapt av Erik Aadahl, en Oscar-nominert for lydredigering på fjorårets Et stille sted , 2012’s Argo , og 2011’er Transformers: Dark Side of the Moon ), er det vanligvis en indikasjon på at det sannsynligvis mangler noe med filmen, og det er absolutt tilfelle her. Orkanens gutturiske knurring og klagende stønn er langt mer overbevisende enn det meste av dialogen.
De er også betydelig mer følelsesmessig resonante. Som Avengers: Endgame, dagens kino regjerende titan, hoveddelen av handlingen finner sted fem år etter ødeleggelsen av forrige avdeling, 2014 Godzilla , som var den 34. filmen i ærverdige franchise som dateres tilbake til 1954. Men du føler aldri tyngden av ødeleggelsene, til tross for at hovedtråden i en historie er en familie - paleobotanisten Emma (Vera Farmiga), dyreatferdsmann Mark (Kyle Chandler) og deres tenåringsdatter Madison (Millie Bobby Brown) - revet fra hverandre av den tragedien.
| GODZILLA: KONGE AV MONSTERNE ★★ |
Du føler også lite delt tilknytning til dyrene - det gjør de heller ikke til hverandre. Dette til tross for at vi regelmessig blir påminnet om at rivaliseringen mellom Godzilla og kong Ghidorah (den trehodede interloper fra en annen planet og later til tronen) er like gammel som selve tiden. Passende nok er deres siste oppgjør i Fenway Park.
Å se disse to gripe hverandre - CGI-ekvivalenten til Andre the Giant som vender mot Big John Studd på dagen - er selvfølgelig filmens viktigste salgsargument, akkurat som det var da den drakoniske behemoten først skjøt strøm fra sine tre munn i 1964-årene Ghidorah, det trehodede monsteret. Det er en episk match-up som er virkelig spennende, og gir noen av de få øyeblikkene når regissør Michael Doughertys film visuelt møter den høye linjen satt av lyden. Men det klassiske ansiktet kommer i et følelsesmessig vakuum snarere enn som en opptjent katarsis; den store kampen føles aldri som en gevinst.
Hver eneste like tapper kamp føres mellom den mest talentfulle rollebesetningen og ordene - ofte pseudovitenskapelige jibber-jabber tegnet av unødvendig forklaring (Dude hater Titans) - de blir tvunget til å ytre. Av de menneskelige karakterene registrerer Bradley Whitfords kolbe-svingende kryptosonograf, som skifter mellom nedtellingene (ETA til Monster Zero, 60 sekunder!) Og uregelmessige visecracks, sammen med Ken Watanabe, og kommer tilbake fra forrige film som en medfølende vitenskapsmann.
Watanabe klarer til og med noen få engasjerende fletninger, inkludert en om hvordan å skape fred med demonene som forårsaket sårene våre, er den eneste måten å helbrede dem. Det er også en opprinnelig heroisk karakter som blir så radikalisert av den fallende tilstanden i miljøet vårt at de slår seg sammen med skurkens ekstremister. Begge ideene gir nesten gjenklang i vår tid med splittende retorikk og høy innsats - nesten. Men Godzilla: King of the Monsters har bare en forbipasserende interesse i å kontekstualisere historien sin med den virkelige verdens betydning på samme måte som Toho-klassikerne.
Større ideer forblir vanligvis låst i en arktisk dypfrysing, akkurat som en av skapningene i begynnelsen av filmen. Men i filmen i det minste, når isen sprekker, hører du den strålende lyden den lager dypt inn i beinene dine.
