Dev Patel inn Løve .Mark Rogers / The Weinstein Company Oscar-prisen for beste originale poengsum er vanligvis ikke den mest spennende prisen å holde øye med under Oscar-kvelden. Generelt er det de samme navnene igjen og igjen: Marvin Hamlisch, James Horner, Jerry Goldsmith, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Howard Shore, Danny Elfman, Thomas Newman ...
Og Newman er faktisk tilbake i strid i år for sitt arbeid med sci-fi-filmen Passasjerer. Men hva han går opp mot i tillegg til den ustoppelige kraften som er Justin Hurwitzs frodige La La Land lydspor , og Nicholas Britells mesterlige poengsum for Måneskinn, er en trio av de fremste navnene i moderne eksperimentell musikk: Lille Levi , nominert for sin mørke, hjemsøkende poengsum for Jackie , og teamet til Volker Bertelmann, ellers kjent som Hauschka , og amerikansk komponist og Kranky innspillingskunstner Dustin O'Halloran (halvparten av ambient duoEn bevinget seier for Sullen) for poengsummen deres for den opprivende virkelige historietilpasningen Løve .
Både fremragende og dyktige pianister i klassisk forstand, Bertelmann og O'Halloran, komplimenterer hverandre utsøkt. Deres vakkert minimalistiske musikk for piano og strykere er det perfekte bakteppet for historien om Saroo Brierley, en australsk forretningsmann av indisk avstamning som ble skilt fra sin mor 5 år gammel mens han besøkte landet Down Under, bare for å bli adoptert av australske foreldre og deretter 25 år senere gjennom Google Earth, gjenforenes med sin fødte mor.
Braganca snakket nylig med Bertelmann og O'Halloran i forkant av Oscar-utdelingen for å få tak i hvordan det er å være en del av denne gigantiske Hollywood-maskinen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0D-gEOMi5_o&w=560&h=315]
Filmresultater har alltid vært portar for musikkfans til klassisk musikk eller andre former for kreativ musikk. Hvor langt tilbake går du med filmmusikk, som lytter?
Volker Bertelmann: Jeg tok pianotimer i en alder av 9 år, og det var mer klassisk trening, i en liten tysk landsby. Jeg mener, jeg endte opp med å bli bedre enn pianolæreren, men jeg fant ikke en annen fordi landsbyen var så liten, så det var bare en lærer. Og jeg begynte allerede å spille i band, og vi gjorde mange Rolling Stones-cover og Beatles-sanger. All slags musikk, vi ble inspirert.
Jeg kjøpte min første Moog Prodigy-synthesizer i en alder av 13 av pengene jeg fikk for konfirmasjonen min i kirken. Og jeg husker at jeg hadde en lang diskusjon med lederen av det kristne samfunnet i landsbyen vår om det, fordi han nå trodde jeg skulle inn i Djevelens område med synthesizeren.
Men med det bandet jeg var i i tenårene, gjorde jeg min første musikk for en tysk TV-serie da jeg var 18. De ville innlemme sanger av oss i filmen; det var ikke nødvendigvis som om jeg gjorde poengsummen. Det er ikke mye forbindelse med meg og spillefilmer, men jeg har lenge hatt en veldig sterk forbindelse til musikkvideoer og små små kortfilmer.
Jeg så meg selv aldri som komponist for en stor spillefilm, selv om jeg elsker musikken til Ennio Morricone og John Williams. Jeg følte faktisk aldri at jeg kunne jobbe med et orkester. Det var for langt borte fra min verden.
Dustin O'Halloran: Jeg har alltid hørt på filmmusikk i oppveksten, så for meg har det alltid vært i min kreative inspirasjon og innflytelse fra Morricone til tidlige John Williams, Nino Rota, Georges Delerue. Jeg har alltid elsket filmmusikk. Jeg vokste opp på 70- og 80-tallet. Første gang jeg så Lukk møter av den tredje typen, det var så ikonisk. Det motivet.
Du skjønner kraften i klassisk musikk og filmmusikk har virkelig gått hånd i hånd så lenge. Ser på 2001: A Space Odyssey, moren min tok meg for å se at da jeg var liten, og de musikkstykkene jeg var, hva er det? Og det var en inngangsport for meg til klassisk musikk, fordi alle disse klassiske stykkene som Kubrick brukte. 
Volker Bertelmann.Facebook
Likevel, her er dere nå, på shortlisten for Best Original Score på årets Academy Awards for Løve. Og årets nominerte uttrykker kanskje det største utvalget av stiler til poengfilmer som noen gang har vært. Hva synes du om feltet til prisen i år?
Bertelmann: Jeg tror det er en milepæl, vil jeg si. Johann Johansson og Dustin og meg, vi er veldig gode venner, og vi har turnert sammen med mye tid på å dele scenen og strykekvartettene. Og vi hadde en lang samtale om dette sittende ved bordet sammen på Golden Globes, og diskuterte om hvordan det er så hyggelig at vi alle er her sammen.
Jeg er på ingen måte imot den gamle måten å komponere filmmusikk og de etablerte filmkomponistene på, men årets felt åpner for mange muligheter ved at regissører nå bruker musikk som de virkelig liker i stedet for det studioet velger for dem.
O'Halloran: Å ha så mange førstegangs nominerte, jeg vet ikke om det noen gang har skjedd, for å være ærlig. Thomas Newman er den eneste nominerte som har blitt nominert før. Og han har blitt nominert 14 ganger og har ikke vunnet en Oscar. Og så er vi alle første gang.
Jeg synes det er et interessant år. Det er kult, fordi ideen om hva filmmusikk kan være åpner seg, noe som betyr at det er en mer omfattende og kreativ kunst i stedet for bare, vel, her er et orkester, du lager filmmusikk og det er en tjeneste. Alle av oss er kunstnere og kommer fra forskjellige verdener, og jeg synes det er kult. Alle poengene er veldig bra og fortjener utmerkelsene. 
Dustin O'Halloran.Hilsen av Dustin O'Halloran
Og det er det som gjør det så interessant for musikkfans, spesielt de av oss som har hørt om deg og Dustin og Johann fordi vi er fans av etiketter som Temporary Residence, Kranky og fat-cat, som har lagt ut musikken vår før Løve og Ankomst. Det er et spesielt øyeblikk for moderne eksperimentell musikk å se at dere alle blir nominert til Oscar-priser.
Bertelmann: Jeg har den samme følelsen, spesielt siden jeg ikke er alene om dette. Det var tider i det siste da det bare var en komponist, som Johann, som tidligere ble nominert, og han var omgitt av mange veldig kjente komponister. Og jeg tror han følte at han hadde elsket å ha hatt et par av menneskene rundt seg der han ikke følte seg så alene ved det bordet. I tillegg tror jeg på en eller annen måte smelter scenene inn i hverandre, noe som også er bra for oss.
Jeg vil gjerne gjøre disse rundbordene med gutter som Thomas Newman eller Hans Zimmer som har en helt annen opplevelse å dele. Jeg håper vi på et eller annet tidspunkt kan komme sammen og inspirere hverandre på en måte. Men det betyr ikke at du må elske hver komponist og alle typer musikk. Men i det minste ville det vært fint å gi hverandre litt inspirasjon, og det er håpet jeg holder på med under hele denne reisen.
O’Halloran: Jeg håper alle disse tingene inspirerer, og det faktum at mange yngre mennesker som ser at Hauschka og jeg og Mica jobber i den underjordiske verdenen og kommer opp, vil være en innflytelse for mennesker. Jeg trodde aldri at jeg noen gang ville bli nominert til en Oscar, så det er en stor overraskelse for meg. Men jeg synes det er hyggelig å vite at hvis du holder deg til det du tror på og prøver å lage god musikk, kan du bryte gjennom og finne en måte.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-RNI9o06vqo&w=560&h=315]
Hvordan har det vært for dere å være inne i denne gigantiske Hollywood-maskinen fra ditt perspektiv?
Bertelmann: Selv om det har vært vilt La La Land tar alt inn. [Ler] Vi har det helt greit med det; Jeg liker faktisk Justin Hurwitz. Han er en veldig fin, fantastisk person, og jeg er veldig glad for at han vinner. Men det er en spenning når du sitter der, og det handler ikke om deg og de andre, det er mer som om du har en viss følelse, å, kanskje denne gangen kan jeg vinne. Men det er mye kjærlighet til La La Land, og den har en veldig spesiell betydning i Amerika, og spesielt California, med denne filmen som er en hyllest til Hollywood og Los Angeles. Selv i London erkjente de det.
Men på den andre siden er jeg veldig stolt over at jeg er en del av dette feltet, fordi Løve har en så veldig dyp og interessant mening inne som står for medfølelse og å finne håp, som for meg er jeg så glad for å dele de tingene, og det er kanskje den store delen med det at jeg får dele det med venner. Vi kan gå til alle disse begivenhetene, og vi nyter bare å være der sammen, og det for meg for øyeblikket er det jeg virkelig liker med det.
Og samtidig er det veldig hyggelig å møte mennesker som er kreativt så aktive på en måte og får en følelse for hele virksomheten. Men det beroliger meg også på en måte fordi jeg føler at jeg har lært noe om den realistiske siden av ting også, som hvor mye arbeid som går med til anerkjennelsen av disse filmene. Det er så mange som jobber for å gjøre disse filmene suksesser, og selv da er det ikke alltid klart at det vil bli en suksess. Bare det å være en del av en av disse filmene gir meg syn på alle disse tingene.
O'Halloran: Jeg må si at det er en ganske spesiell film, og det er en ganske fantastisk gruppe mennesker som har laget den. Å være i denne verdenen og å oppleve den med denne filmen og med disse menneskene som bare er så jordnære og legger så mye lidenskap og arbeid i det de gjør, er en ganske fin måte å oppleve det på.
For på slutten av dagen er vi stolte av filmen, og det handler ikke bare om prisen, det handler om å få folk til å se den og få den oppmerksomheten den fortjener. Og jeg tror det på mange måter er viktig at filmer med denne typen budskap får mer oppmerksomhet, fordi det er en film med et budskap om kjærlighet og håp, og vi trenger det ganske akkurat nå.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AXGP-8ck2ws&w=560&h=315]
Som far til en liten gutt, og ser på Løve er litt av en utfordring, for det er ganske vanskelig å se et lite barn bli satt i den situasjonen som Saroo Brierley holdt ut. Men det bare fengsler deg når du virkelig fokuserer oppmerksomheten din på historien ...
Bertelmann: Det er veldig rørende. Jeg har en 4 år gammel sønn og tenker at han vil bli igjen et eller annet sted eller hoppe på feil tog som Saroo, det er en rekke tilfeldigheter som faktisk fører til at han skal på et tog som tar ham et annet sted. Det føles litt som hvordan livet faktisk kan spille ut noen ganger.
Å være på MoMA på premieren og se den virkelige Saroo mens Bill Clinton ser ham snakke om livet sitt fra publikum. Du ser på denne situasjonen, og du er som, mann, vil du noen gang forestille deg om du hopper på feil tog i en alder av 5 år og blir angrepet av kroppssniper og kommer i så mange farlige situasjoner, finner veien ut uten skade, finn en familie som tar vare på deg, søk etter din virkelige mor og plutselig er du i en film om livet ditt og selg historien din for hvor mye penger og lever av det.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=izUy0EIt4lE&w=560&h=315]
Å tro at to av de fem nominerte for beste originale partitur kommer fra den eksperimentelle og avantgarde popverdenen viser virkelig et slags løfte til kunsten å komponere musikk til film på en måte som ikke har blitt sett egentlig siden dagene av Roy Budd og Lalo Schifrin.
Bertelmann: Jeg var på dette rundskrivbordet i Hollywood-komponisten, og jeg satt ved siden av Hans Zimmer. Og faktisk var han så interessert, og han visste om alle. Han visste om alle de unge komponistene og hørte om alle navnene våre og hva vi gjorde. Og det ga meg mye håp, for jeg vil også være sånn når jeg er gammel.
Jeg vil være i stand til å akseptere når nye, yngre mennesker kommer inn og baner nye veier, og jeg vet allerede hva de gjør, og jeg er glad for å møte dem. Men det betyr at du må være redd, og du må være løsrevet fra egoet ditt.
O’Halloran: Ideen om at du bare må bruke orkester, de dagene er ganske borte. Og også, jeg tror at begrensninger er mødrene til oppfinnelsen. Filmbudsjetter er ikke noe de pleide å være på 80- og 90-tallet.
Nå får komponister $ 20.000, og studioet er som O.K., spiller inn og produserer en hel filmpartitur. Så du kan ikke gå og lage et orkester. Men du kan finne dynamikken i hvordan du får det til å fungere, så det tvinger folk til å være mer kreative med det de har, og det kan definitivt være bra noen ganger.
