Fleetwood Mac.Youtube
Fleetwood Mac’s Rykter , dette intense, intime, engasjerende miraklet som vi ofte tar for gitt, fyller 40 år denne uken.
Det er viktig at vi skiller denne fantastiske prestasjonen fra den latterlige tiden den ble gjort.
De av oss som er gamle nok til å huske 1970-tallet - eller rettere, da midten av 1970-tallet ble sent på 1970-tallet, den ublanke tiden da den freakish, hektiske optimismen til Bicentennial slo inn i blackouts og Bowery-søppelbranner fra 1977 - kan være for raskt å arkivere Rykter med de andre gigantiske leviatene til Jimmy Carter / Ohmygod-Cheap Trick-is-on Midnight Special-era, dvs. kaster vi bare det hele i en søppel med det første Boston-albumet , Meatloaf’s Flaggermus ut av helvete , Frampton kommer levende , eller Hotell California , og være ferdig med det?
Men Rykter har ikke noe av det. Det er langt bedre enn det.
Rykter kan ha en plass i vår 1970-tallsopplevelse, men 1970-opplevelsen forteller oss ingenting om Rykter.
Rykter er praktisk talt ingenting som enhver moderne plate, verken mainstream eller alternativ.
Hvor rart er det?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sKj1EFeU-cM?list=PL8sYBBep5yX1oL56TUgme-O2ld5Ne7M3q&w=560&h=315]
Rykter var Fleetwood Macs 11. studioalbum, utgitt nesten et tiår etter Fleetwood Macs debut. Hvor mange band oppnår det sjeldne stedet i den søte og rapturøse luften av platinabrytende kommersielle Arcadia - langt mindre oppnår kunstnerisk overskridelse! - på deres 11. album? Herregud, det var deres 11 studioalbum. Deres femte, sjette, syvende og åttende album hadde ikke engang kartet i Storbritannia Bare to og et halvt år før utgivelsen, hadde gruppen blitt ansett som så kommersielt usynlig at lederen deres forsøkte å sende bedragere på veien i stedet for .
Ennå Rykter er ikke bare det niende mest solgte albumet gjennom tidene, det er en adamantin kunstnerisk prestasjon som fortjener å bli nevnt når vi diskuterer The Greatest Albums Of All Time — og det fortjener å bli fjernet fra alle de dumme kulturelle konfettiene som vanligvis kastes i retning, og bør undersøkes med store, kjærlige detaljer. [Jeg]
Rykter er en gammel, søt og komplisert venn som blir mer interessant hver gang du snakker med dem. Selv når de forteller deg en historie du har hørt 88 ganger, finner du noen nye detaljer, noen nye vinkler, noen nye vri eller vekt du aldri har lagt merke til før.
Men først noen ord om den fascinerende historien om Fleetwood Mac, og veien som førte dem til Rykter.
Cirka 1974 var det ingen grunn til å tro at Fleetwood Macs kommersielle fremtid ville være noe lysere enn Savoy Brown, Renaissance eller Fairport Convention (for å nevne tre andre troverdige og godt likt handlinger av engelsk opprinnelse som kunne spille medium og liten / medium- store arenaer i USA og plasserer seg på de midterste trinnene i de amerikanske hitlistene). Mer forvirrende, innen 1974 hadde Mac blandet seg gjennom et oppsiktsvekkende utvalg av oppstillingsendringer og musikalske stiler.
Mellom dannelsen i 1967 og 1970 var Fleetwood Mac et ass-tearing, incendiary blues and boogie band som var banebrytende for noen proto-metal-triks (de hadde også en forkjærlighet for både det latterlige og, av og til, det elegiske). En lytter som hørte tidlig Mac for første gang, kan ikke helt unøyaktig klemme dem sammen med Gary Clark Jr., Stevie Ray Vaughan eller Cream. [ii]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X0U-eef6OyQ&w=560&h=315]
For å forstå hvor Rykter kom fra, begynner historien vår virkelig i 1970, da Danny Kirwan - opprinnelig en andre gitarist og tredje vokalist - dukket opp som en av lederne i bandet. Kirwan introduserte et element av nærmest pastoral folkepop i miksen, og forvandlet Macs boogie-churn til en plattform for milde og intense utflukter til en trist blå pop.
Rett etterpå ble Christine Perfect, en kjernemelk-alt-vokalist med nesten vond følsomhet (og en keyboardist med stor dyktighet), med i bandet, og støttet videre overgangen til blues Mac til et band med folk-pop og art-folk-overtoner (jeg dekket noen av dette i et stykke jeg skrev for Braganca i november 2015 på Danny Kirwan; hell deg en Clamato og vodka og les den). [iii]
Den innledende forvarslingen om Macs mega-suksess på midten av 70-tallet finner du på de to Kirwan / Christine McVie-dominerte Mac-albumene, Fremtidige spill (1971) og 1972’s Bare Trees . [iv] Den vanskelige og fascinerende Kirwan forlot Mac i slutten av 1972.
Amerikansk gitarist og vokalist Bob Welch ble med på Mac i tide til Fremtidige spill , og det er lett - for lett - å identifisere dette som en integrert faktor i veien til Rykter ; Jeg tror dette er et falskt flagg. Noen vil kanskje si at gummy, tobakkbeisede popsanger som Sentimental Lady (fra 1972-tallet) Bare Trees ) forhåndsvisning av Macs mega-gull fremtid, men jeg synes Welchs lure, blinkende, bleke forsøk på California snarl og FM bong-blues er en outlier i Mac-historien. Det er faktisk Christine McVies enkelhet og melodisisme og den elegante sorgen til Danny Kirwan som forventer Macs fremtid som en skånsom, men likevel overbevisende bittersøt macramé-og-satin popmaskin. [v]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tIARC-2ji6I?list=PL89EB68BCF49203DA&w=560&h=315]
1974 er det første Fleetwood Mac-albumet som utvilsomt kan gjenkjennes som et moderne Mac-album Helter er vanskelig å finne . Dette er i stor grad takket være Christine McVie, hvis materiale kombinerer britisk tristhet etter folk med en lett forståelig rytmisk og akkordstruktur som minner om Alle ting må bestå -Det var George Harrison.
McVies forlokkende og påvirkende bidrag til Helter viser at Rykter -era Mac var allerede ganske godt artikulert før Lindsey Buckingham og Stevie Nicks til og med ble med i bandet, og jeg tror ikke hun får nok kreditt for dette. Ideen om at Mac ville være et band som blandet det enkle, det svevende, det vondt og det dyktige, er i stor grad Christine McVies gave, og vi ser antydninger til dette allerede på 1970-tallet. Christine Perfect album.
Lindsey Buckingham og Stevie Nicks ble med Fleetwood Mac helt på slutten av 1974, og deres første album med bandet, 1975’s Fleetwood Mac , nådde nr. 1 (hittil hadde det best utførte Mac-albumet i Amerika vært Helter , som nådde nr. 34).
Jeg synes det er greit å si det Fleetwood Mac er helt klart en betaversjon av Rykter. Ganske dramatisk, innen første sekund av Fleetwood Mac , møter vi den klippet, hikkende hyperpop av Lindsey Buckingham. Buckingham høres ut som at han Andy Partridge skriver sanger for Cowsills, eller kanskje som et hellig kryss mellom David Byrne og Harry Nilsson; hans åpningssalve på Fleetwood Mac høres nesten fremmed ut, koblet til en ny bølgeframtid eller til den solfylte tyggegummien til Rubinoos eller Paul Collins (dog med det konstante, særegne overlegget til en nesten orbison-aktig Americana). Selv over 41 år senere skremmer det fortsatt.
Selv om jeg finner Buckinghams låtskrivebidrag til Fleetwood Mac tynn, hans stil, hans tilstedeværelse, hans aggressive og nøyaktig synkopierte gitarspill, og hans enkle, men vitenskapelige leder er alltid i nærheten og peker tydelig på (nær) fremtid. [vi]
Og så er det Rhiannon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2b9BpunsVmo&w=560&h=315]
På spor fire av Fleetwood Mac , honning og opium har blitt hellet over bandets fremtid i form av dette helt overbevisende svarte lyset og Eve sigarettkattens hjerterytme av en sang. Faktisk hadde sangen blitt dosert i opium og over-søtet kamille te, siden Rhiannon i sin opprinnelige form (fremført live, men aldri spilt inn av Buckingham og Nicks), var nesten dobbelt så høy, hadde en nesten sørlig rock. ish twist, og Nicks ’forførende purr erstattes av et nesten Joplin-aktig hyl.
Denne overgangen er veldig viktig å merke seg, siden den gir en anelse om kjernegeniet til Fleetwood Mac / rykter -era band : det er noe med Fleetwood Mac (enten det er McVies nåde og glød, eller Bullet Train-clean pulsen til Mick Fleetwood og John McVie) som tau og krangler Rhiannon, og gjør den drømmeaktig og nesten perfekt.
Endelig ankommer vi kl Rykter, utgitt halvannet år etter Fleetwood Mac.
En av de definerende aspektene ved Rykter er klaustrofobi. Sonisk klaustrofobi, altså. Dette tror jeg gir sammenhengen for alle prestasjonene.
Lydene på Rykter er tette, skapede og mangler stort sett atmosfære. Dette er praktisk talt unikt for et California-basert megapop-band på 1970-tallet (skjønt mer vanlig for de punkplatene som blir laget på dette tidspunktet i Storbritannia).
Atmosfære - mening, bokstavelig atmosfære, som i etterklang, tilstedeværelse og lytterens bevissthet om størrelsen på rommet et band opptrer i - er en sterkt undervurdert og viktig kvalitet. Atmosfære telegraferer mye til lytteren om hvordan de er involvert i opplevelsen. Ved å lage dette mesterverket av virtuell ikke-atmosfære, på Rykter Fleetwood Mac gjør epikken (de fantastiske arrangementene, de fantastiske sangene, de fantastiske forestillingene) intim og personlig. Det er et veldig tøft triks. 
Fleetwood Mac.Youtube
Hver lytter, selv om de lytter til albumet i sosiale omgivelser eller i en mengde, hører det som om det var en historie som bare ble fortalt til dem. På grunn av dette, Rykter føles nesten som et kondensert epos, ordnet innen en tomme av livet sitt, men mister aldri det småelektriske ensemblet.
Denne intime atmosfæren gir også et fascinerende miljø for Buckinghams intenst orkestrerte gitarpartier, som er gjemt så pent inn i miksen at de ikke viser fjærene sine, bortsett fra etter intensiv undersøkelse; oppdage dybden og detaljene i Buckinghams gitararbeid Rykter er som et påskeegg, eller som å ta ut et forstørrelsesglass og finne Lord's Prayer skrevet på siden av en ispinne.
Hvis denne stramme, intime atmosfæren gir sammenheng for Rykter , Mick Fleetwood og John McVie gir rammen. Jeg kan ikke understreke dette nok: For all ros vi kan hente på Lindsey Buckingham og de blanke eplene han legger foran lytteren, for all beundring jeg kan uttrykke for det varme, uttrykksfulle geniet til Christine McVie, for all takknemlighet jeg har for Stevie Nicks 'sexy, kåte stemme og den lacy, blåse kulten som dukket opp rundt henne, jeg tror at Fleetwood og John McVie er grunnen Rykter er Rykter.
Stramt, kraftig og helt blottet for en enkelt bar der de insisterer på rampelyset, Mick Fleetwood og John McVies opptreden på Rykter er vel, nesten perfekt. Fordi Fleetwood i stor grad unngår crash-cymbaler, ofte holder de fire taktene på en tom, og spiller en tett skrudd hi-hat, er tromming hans ofte nesten usynlig; men det betyr bare at han gjør noe veldig, veldig riktig. Jeg kan ikke tenke meg noen engelsk trommeslager, med mulig unntak av øktkongen Bobby Graham, som spilte med en slik blanding av økonomi og makt. [kommer du] 
Fleetwood Mac.Facebook
Bassist McVie spiller, selv om han absolutt er klar over akkordendringene, Fleetwood mer enn han spiller Fleetwood Mac; det vil si at han ekko, nesten sømløst, den stødige, tykke, flate sparketrommelen, skarpe snare og hjerterytmene i Fleetwoods spill. Han understreker akkordendringene, og spiller nøyaktig med og på toppen av Fleetwood. Rytmeseksjonens tilnærming etterlater et fenomenalt rom for gitarene og vokalen til å utvide, emote, nynne, harmonisere, glitre og chug. Ærlig talt, jeg tror Fleetwood og John McVies opptreden på Rykter er en av de store rytmeseksjonene i albumlengden i rockehistorien, men det trekker aldri oppmerksomheten mot seg selv.
Lytt til hele siste kvartal av Don't Stop. Akkurat på det tidspunktet da 99 prosent av trommeslagerne, døde eller levende, ville prøve å kaste litt variasjon, ruller eller tidkrevende energiforbedring i stykket, forblir Mick Fleetwood urokkelig lojal og konstant mot den nesten motorikklignende metronomiske høy hatt / snare beat han har spilt gjennom hele sangen. Bortsett fra Tommy Ramone, Klaus Dinger eller nevnte Graham, vet jeg ikke om noen annen trommeslager som hadde tatt dette valget.
Det er noe med Lindsey Buckinghams prestasjoner Rykter som trosser enkel beskrivelse. Hvor kommer denne gaven fra, denne evnen til å spinne melodien til Harry Nilsson / Brian Wilson-nivået over Farmer John-akkorder med Becker / Fagen-presisjon (men uten å dyppe inn i Steely Dan's jazzete pastell Capezios)? Det er praktisk talt unikt, nesten som om Jeff Lynne produserte Monkees, eller Mutt Lange produserte foreningen, eller Phil Ramone produserte Captain Sensible (hei, det er en god idé).
Hvem andre, bortsett fra nydelige rariteter som Jason Faulkner, R. Stevie Moore eller Sean O'Hagan, vie så mye oppmerksomhet til å få den mest sukkerrike popen så veldig, veldig riktig, og så gjøre det igjen og igjen?
Når det gjelder Christine McVie, den fengslende post-folkemusikken / pre-Kate Bush melodiske melankolien om hennes tilstedeværelse (ofte hennes blå, sukkerholdige vei minner meg om Nick Drake kanalisert av Hope Sandoval) gir det nydelige liltende nattlyset til Buckinghams stolte, rumlende sol. 
Stevie Nicks.Facebook
Når det gjelder Stevie, vel, hun er Stevie, ‘sa nuff, og jeg er veldig glad i Stevie Nicks, men merkelig nok vil jeg hevde at hun er det mest dispensable elementet til Rykter ’Geni. Hun eksisterer som et offentlig ansikt for denne ekstremt godt tilpassede maskinen, men tannhjulene fungerer fint uten henne. Egentlig er jeg ikke sikker Rykter inneholder en Stevie-sang halvparten så god som Rhiannon eller hennes ekstraordinære Beautiful Child på Tusk .
Rykter var et enkelt, skinnende øyeblikk. Med Tusk, det ekstraordinære ensemblespillet som hadde holdt Rykter sentrert og konsistent flyr av skinnene, og det er sannsynligvis grunnen til at de beste øyeblikkene på Tusk tilhører Nicks og Christine McVie, for i motsetning til Buckingham, tenker og oppfører de seg fortsatt som bandmedlemmer. [viii]
Buckinghams arbeid på Tusk er jævla bra (I Know I'm Not Wrong er ganske så bra som alt han skrev for Rykte s), men det høres ikke ut som Fleetwood Mac. Det høres ut som Lindsey Buckingham. Det er ingenting på Rykter , ikke en bar, det høres ikke ut som Fleetwood effing Mac . [ix]
Fleetwood Mac’s Rykter er en gave som fortsetter å gi. Det som var et generasjonsprøvestein, har med tiden blitt et mesterverk verdig detaljert analyse; det er like gledelig når det høres i hodetelefoner fra det 21. århundre som det var da det ble spilt på en overopphetet stereoanlegg på en eller annen disig high school-fest. Det har vokst med oss, og vil uten tvil fortsette å gjøre det. 
Fleetwood Mac.Youtube
[Jeg] Bekjennelse: Jeg elsker Rykter, men det er ikke engang mitt favoritt Fleetwood Mac-album. Jeg foretrekker begge deler Tusk og Bare Trees , og hvis jeg skal ta av meg den tungtveiende tankelappen og bare kaste hodet og skumme og skrike litt - ikke et pent syn - vil jeg heller høre på live-albumene Mac ble spilt inn på Boston Tea Party i 1970.
[ii] Grunnleggeren og den opprinnelige lederen av Fleetwood Mac, gitarist og vokalist Peter Green, oppkalte noe pervers bandet ikke etter seg selv, men etter rytmeseksjonen, trommeslager Mick Fleetwood og bassist John McVie.
[iii] Perfect, som ga ut et utsøkt må-ha-soloalbum i 1970, ville bli kjent som Christine McVie da hun ble med i Fleetwood Mac.
[iv] Dette er ikke det fullstendig sant - det er noen hint i det Kirwan-skrevne materialet på 1970-tallet Kiln House - men hvor blodig komplisert vil du at jeg skal lage dette?
[v] Når det er sagt, er det fire ganske viktige ting å merke seg om Bob Welch: Først introduserer han ideen om at Mac kunne overleve som et gitarband, et konsept som ville vært utenkelig bare to år tidligere, da bandet hadde tre gitarister; for det andre tvinger han gruppen til å flytte til California, og det er enormt; for det tredje, hans avgang i slutten av 1974 baner vei for historien; og til slutt, med tanke på alle de ekstraordinære og skadede figurene som har vært i Fleetwood Mac (bandet har hatt 16 fulle og aktive medlemmer), er det en interessant statistisk usannsynlighet at bare tre av dem - Bob Welch, Bob Brunning og Bob Weston - har døde.
[vi] 1975-tallet Fleetwood Mac er faktisk det andre Mac-studioalbumet som har fått tittelen; bandets spyttende, grå, Chicago-via-Soho-debut, utgitt i 1967, har også tittelen Fleetwood Mac .
[kommer du] Hvis Mick Fleetwood av en eller annen bisarr grunn leser dette, vil jeg gjerne spørre ham om den veldig viktige og undervarslede Bobby Graham påvirket ham.
[viii] Etter min mening er den nest beste sangen i hele Fleetwood Macs katalog Christine McVies glitrende, spøkelsesaktige Never Makes Me Cry fra Tusk. Den første, hvis du lurte på, er Albatross, den himmelske instrumentalen fra 1968, som er en av de største innspillingene som noen gang er gjort.
[ix] Buckinghams soloarbeid på 1980-tallet er så oppslukt av ønsket om å bli sett på som det eldgamle barnet i klasserommet (en kvalitet tydelig gjennom Tusk, men ingen steder Rykter ) som å være nesten universelt unlistenable. Hans solo-katalog fra 80-tallet er fylt med quirks og studio-fniser som må ha virket smarte på den tiden, men som hørtes sannsynligvis utdatert, distraherende og ubrukelig da Buckingham kom inn på parkeringsplassen. Disse tingene er et godt eksempel på det jeg alltid har referert til et SMPTE-kodesyndrom - når noen blir så helt fascinert av alle de små lydene som miksebrettet kan gjøre at de mister oversikten over hva disse lydene bidrar til sangene. Men det er ikke noe av det Rykter , ikke en iota.
