Tom Scholz og Gary Pihl fra Boston.(Foto: Bob Summers.) Jeg har lenge avskyr uttrykket skyldig glede, spesielt når det brukes på musikk, kunst, filmer, bøker, TV-show og andre kulturelle efemerer. Det forutsetter at brukeren må føle seg dårlig for å like noe; det forutsetter at en person tror at vennene deres vil tenke mindre på dem hvis de innrømmer at de lytter til noe.
Hør: Det er O.K. å like BTO’s Greatest mer enn Amnesiac . Du trenger ikke å unnskylde meg, eller noen andre. Historien har lært oss at det eneste enhver musikkfan skal føle seg skyldig i, er ikke å vokse ut Elvis Costello da du var ferdig med junioråret ditt på SUNY New Paltz.
Boston er ikke en skyldig glede. Det er et av mine 50 favorittalbum.
Bostons debutalbum , som fyller 40 år denne måneden, er en absolutt skatt av melodi og arkitektur. Den har umiddelbarheten til pop, men også den bevisste kompliseringen av prog-rock; den har California pops oppmerksomhet mot nidkjær søt harmoni, men den har også noen av de tyngste og mest minneverdige gitarriffene på planeten. Inntil den dagen Fu Manchu og Moody Blues kommer sammen for å spille inn på nytt Framtidens dager gått , Det er Sui generis .
Som debutalbumene til Ramones, Velvet Underground og Ny! , det er vanskelig å vite hvor i helvete Boston kom fra; det er så svimlende unikt, men også dypt opphissende, resonant, auralt sanselig og behagelig.
Og ikke la den ekstraordinære kommersielle suksessen (eller vårt ønske om å begrense den til søppelbøtten til 70-talls nostalgi, sammen med Jimmy Carter, Chevy Chase og Mark Spitz) distrahere fra dens innovasjon eller originalitet. Boston er en spion, en helt unik spion i husets hus, nesten like original og like individuell som noen av de mer troverdige handlingene jeg nettopp nevnte.
Hvordan beskriver du Boston’s fantastisk, tung / lett planetarium bubblegum, denne blandingen av garasje rock memes og ren FM Valentine? Jeg mener, det er som å freaking Paul Revere & the Raiders innspillingen Den mørke siden av månen .
Boston kan også være høydepunktet for den tapte kunsten Artisanal Recording.
Før den allestedsnærværende datamaskinbaserte opptaksteknologien ble det gjort opptak på massive konsollbord, med innganger som mates inn i gigantiske, trengende båndmaskiner; dette resulterte i ekstraordinære prestasjoner med tålmodighet, koordinering, fantasi, mystikk og lykkelig ulykke. Artisanal Recording beskriver tider da synkroniseringen mellom artist og sang og instrument og konsollbord og båndmaskin er så krevende og presis og oppfinnsom at den nærmest - om ikke bokstavelig talt - er på nivået med de fineste renessansehåndverkere.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Vi snakker ikke om bare å spille inn flotte musikere, eller å skrive gode hitlister eller flotte arrangementer (som for eksempel George Martin gjorde med Beatles eller Brian Wilson gjorde med Beach Boys ); vi snakker om å bruke et innspillingsstudio fra 1970-tallet for å gjøre popen ekvivalent medBrunelleschi’s kuppel .
Boston , både spor til spor og i sin helhet, er et stykke der studioet - som jeg mener hele apparatet (konsoll, båndmaskiner, påhengsmotorer, EQ, osv.) - er et ekstra musiker, en utvalgt musiker , og at musikken er fagmessig, presist regissert av veldig, veldig dyktige hender som ikke spiller terninger.
Selv om denne bemerkelsesverdige platen er full av intensjon, er den aldri pretensiøs, og den nesten eksotiske unike ferdigheten bak Boston trekker ikke oppmerksomhet mot seg selv. Det faktum at Boston og deres mestergeni og kontroller, Tom Scholz, kombinerte denne vitenskapen og kunsten med ekstraordinære riffende, følelsesladede, sensuelle, følsomme og muskuløse sanger (og sang etter sang etter sang), gjør dette til et av de største albumene gjennom tidene .
Jeg kan ærlig talt si at en hel bok kan skrives om Boston , eller det kan være gjenstand for et helt semester i en klasse i musikkproduksjon eller musikkpsykologi. Så det er vanskelig å knekke døren bare litt, men la oss snakke litt om Mer enn en følelse.
More Than A Feeling åpner albumet med en fade in, som dristig og tydelig kunngjør det som et studiokonsept. Hvor mange sanger kan du nevne som falmer inn? Etter fade-in (ofte tilslørt på radioen) er det første lytteren er klar over, en glitrende, oppmerksom arpeggio, en umiddelbart identifiserbar signatur som forteller oss veldig lite om hva som kommer, men kunngjør at noe veldig viktig skjer her.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Gitarlyden på denne arpeggio er, som alle gitarene i sangen, en ekspertblanding av flere gitarer (minst en akustisk og flere elektriske apparater, og en balanse på 12 strenger og seks strenger) forvandlet til en feilfri og unik helhet. Gjennom Boston , Orkestrerer Scholz gitarer som en mesterskredder; du ser aldri sømmene.
Herfra i More than A Feeling møter vi en sjelden balanse mellom matematisk presisjon og stemningsfull kontakt med lytteren.
Svært, veldig sjelden har en slik kald omhyggelighet blitt brukt så effektivt i tjeneste for et så virkelig følelsesmessig suggestivt resultat. Hvert blandingsnivå på Boston er full av presis hensikt (for eksempel virker trommelrullen som signaliserer innføringen av versens vokal på Feeling litt varm, men er tydelig forsettlig og vekker lytteren ut av søvnen til den forførende arpeggioen). Når sangen beveger seg fra seksjon til seksjon, skifter forskjellige gitarer etter behov, sluser og glir inn og ut uten å bryte sangen eller flytte lytteren bevisst på alt arbeidet som skjer. Og så er det ...
At. Freaking. Riff.
Og den freaking riffen, en av de mest berømte i historien, er kombinert med at. Freaking. Gitarlyd.
Denne lyden fyller rommet, som den gledelige klemmen fra en transistorradio som høres i 5/1 surroundlyd, og den er så karakteristisk, men likevel deilig, som et iskremskall over et Pete Townshend-akkord kunngjort i en scenevisking. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Merkelig nok er Scholz / Boston gitarlyden en ikke så fjern fetter av lyden Nick Lowe lokket ut av gitaristen Brian James på Damned debutalbum . Lowe fikk også en veldig stram, knust, liten forsterkerlyd, men fikk den til å spille store akkorder og spilte den inn rent. Det forbannede albumet hadde opprinnelig en melding om at det ble laget for å bli spilt høyt med lavt volum, og begge deler Damned Damned Damned og Boston har den nesten unike effekten av å høres kraftig og høyt selv når de spilles stille.
Tom Scholz gitarlyd er en syntetisk lyd, og umiddelbart identifiserbar som sådan; og selv om i fremtiden overprosesserte og syntetiske gitarlyder i stor grad ville bli, vel, helt ekkelt å lytte til (tenk på hvert hårmetallbånd fra 1980-tallet), for et skinnende øyeblikk, er denne blandingen av mann og maskin og Farmer John helt perfekt.
Her, venn, sletter vi ytterligere 880 ord jeg skrev akkurat på at. En. Sang .
Merk i stedet dette, som personifiserer mye av det som skjer med Feeling and Boston : helt på slutten av sangen, mens stykket forsvinner, gjør bassen en oktavfall for første og eneste gang. Dette er ingen tilfeldighet, men noe Scholz la inn der for å holde lytteren engasjert. Bare de største pop-rock-innspillingene kan gjøre dette - få lytteren til å føle seg opptatt av historien og teksturen mens den setter inn nok endringer og overraskelser for å holde lytteren våken.
Selvfølgelig er det langt, langt fra slutten av Boston 'S herligheter, og de er å finne over hele albumet. Her er bare en av mange: På 5: 24-punktet i Foreplay / Long Time er det en instrumental bro (mange av Bostons broer er rent instrumentale) som er en så presis blanding av geek-tilfredsstillende prog solo, helt genialt enkelt Who / Move akkordering, og Abba / Floyd lagdelt produksjon som, pokker, jeg kunne ha skrevet hele denne jævla artikkelen om bare de 56 sekundene.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Denne ekstraordinære, dypt romlige Byrds-in-Space-meets-Deep Purple-spillesiden to av Abbey Road kvaliteten er jevn gjennom hvert eneste øyeblikk av Boston , og gir liv til og med en papirtynn sang som Hitch A Ride; faktisk er det på et (relativt) mindre spor som dette at du virkelig kan virkelig sette pris på hva som skjer, da Scholz jonglerer vilt forskjellige elementer (Floyd-ish arpeggios, kreativ gitarpanning, plutselige utflukter til tung prog, og Beatle- esque handclaps) så mesterlig at du føler at du lytter til den soniske ekvivalenten til Cirque de Soleil.
Boston er som Enya for Rock Band, baby, det er hva det er. Her er hva jeg mener med det: Enya (vel, faktisk, produsenten hennes, Nicky Ryan) kunne ta freakingen 1-877 Kars for Kids-sang og få deg til å gå, Ohhhhaaaahh , Jeg vil pakke meg inn i det for alltid, det høres ut som å spise Carvel mens jeg røyker Opium.
Den samme forbanna ting skjer her med Scholz og Boston . Hvert øyeblikk Boston er engasjerende, empatisk, sonisk sensuell riff-rock-via-Higgs Boson gull.
Og la oss ikke overse avdøde Brad Delp. Uten å anstrenge seg veldig i veien for karakter eller holdning, på Boston han leverer en av tidenes store rockestemmeopptredener. Hans presise, varme, skyhøye vokal er så perfekt syntetisk / syntetisk perfekt at du må minne deg selv på at alt dette er pre-auto-tune, og det er når du kjenner igjen den sanne magien som skjer.
Hva Boston gjorde (eller ikke gjorde) etterpå, betyr neppe noe (la oss si at omtrent en tredjedel av album nr. 2, Ikke se tilbake, oppnår denne transcendensen, og derfra er det en glatt skråning); Tom Scholz ga oss dette.
Boston er langt, langt mer enn en teknisk prestasjon, men det er en ekstrem teknisk prestasjon, og det er langt mer enn en nesten usedvanlig ny blanding av et tiårs verdi av post-Kinks metal memes og rent trist, sukkerholdig minnet utløser AM / FM pop, men det er absolutt alt det også. Og det er ikke bare en av de største representasjonene av den tapte tiden av Artisanal Rock, selv om det absolutt også er det.
Boston er alt galt og riktig omtrent første halvdel av 1970-tallet gjort ekstatisk, hellig, dypt lyttbar, kjærlig og tidløs, aldri å bli gjentatt, aldri å bli virkelig etterlignet igjen.
