Red Hot Chili PeppersFacebook se spider man homecoming hbo
Red Hot Chili Peppers var et av de første alternative bandene jeg noen gang ble utsatt for takket være videoens jevne utseende for deres cover av Stevie Wonder’s Higher Ground på MTV tilbake på slutten av 80-tallet. Mors melk var en av de aller første kassettene jeg noensinne har kjøpt på et Tower Records.
Historien min er ikke sjelden; mange fra min generasjon var på et eller annet tidspunkt uskamme RHCP-fans. Dessverre, takket være regi av sosiale medier, har mange gjort det klart og tydelig hvor ukule disse legendariske kocksokkene er i dag.
Vel hat på, hatere, gruppens andre LP med Josh Klinghoffer, Flukten , er ikke bare deres beste album siden Californication , det er et mesterverk med sen karriere som krystalliserer deres soniske fotavtrykk i poplandskapet.
Faktisk, Flukten er kanskje det fineste stoppet hittil i bandets lange, harde vei til modenhet. Et bonafide California-album som hyller bandets funk-punk fortid ved å sette det fri i skyene som svever over Laurel Canyon, når du ser på gruppens siste kvart århundre som innspillingskunstnere for Warner Bros. Records, kan du se at gradvis overgang fra bølle funk-punkere fra deres EMI-dager fra midten til slutten av 80-tallet til ekte mestere av vestkysten melodicism.
Da RHCP forblir i tykkelsen av en tre-natt-stand på Madison Square Garden i helgen, ser vi tilbake på 10 av favorittsangene våre som best illustrerer utviklingen av lyden deres i løpet av det siste kvart århundre.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I2XfVml6o24&w=560&h=315]
10) Syk kjærlighet
Etter hans opptreden på det siste Queens of the Stone Age-albumet, burde det ikke komme som en overraskelse å se Elton Johns navn i kredittene til Flukten. Da bandet jobbet med sangen, kalte de Sick Love - basert på Kiedis ’forhold til den australske modellen Helena Vestergaard - de brukte rotakkordstrukturen til Bennie and the Jets for basissporet.
Det hørtes ut som om Elton var involvert på en eller annen måte, på en eller annen måte, sa Klinghoffer på IHeartRadio plateutgivelsesfest for Flukten . Så vi tenkte at vi bare skulle invitere ham ned og se om han liker det og vil spille på det.
Sir Elton avslørte seg for å være en stor RHCP-fan, og tilbød de delikate pianolinjene du hører støter mot produsent Dangermouses synthesizer på dette melodiske høydepunktet som også er bemerkelsesverdig for Klinghoffers søte, rene kanalriffage, uten tvil hans beste gitararbeid på en Chili Peppers-plate. ennå.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RtBbinpK5XI&w=560&h=315]
9) The Adventures of Rain Dance Maggie
Da Peppers ga ut denne ultra-fengende melodien som blysingel for sin første LP med den nye gitaristen Josh Klinghoffer, tjente den som en vakker, håpefull popbønn for vestkysten, som den gang var i ferd med å bli en av de verste tørke i amerikansk historie.
Det viste også at løftet om RHCP-lyden fra John Frusciante-tiden var levende og godt i de dyktige hendene til hans seksstrengede undersøkelse, hvis skyhøye gitarlinjer vipper og vever rundt en av de mest poppende basslinjene Flea noensinne har slått ut.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v-nNksBWxNI&w=560&h=315]
8) Vanhellig smil
Hvis det er en ting som Kiedis og Frusciante burde ha gjort mer i løpet av Frusciante sin tid i Chili Peppers, var det harmonisering sammen.
Desecration Smile, som starter den andre platen av Stadion Arcadium, finn de to vennene som samler sine perfekt ufullkomne klangfarger i kor på en annen sang som viste de økte nivåene av stemningsfullhet utstilt over hele denne massive samlingen av musikk. Og for en sang som debuterte under Chili Peppers 'opptreden på Bridge School Benefit Concert i 2004, er de sterke lydbåndene til Neil Young faktisk til å ta og føle på.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=g9TsbGQ-v3g&w=560&h=315]
7) Langsom Cheetah
Gjennom sin andre periode som gitarist for Red Hot Chili Peppers sluttet John Frusciante aldri å skrive og spille inn for seg selv, og ga ut en rekke flotte soloalbum i løpet av denne tiden som 2004 Viljen til døden og 2005’s Gardiner , for ikke å nevne En sfære i hjertet av stillhet , et elektronisk art-rock-samarbeid med mannen som skulle erstatte ham i bandet, Josh Klinghoffer.
Den følelsen av arbeidsomhet var tydelig smittende, ettersom neste RHCP-album var 2006-tallet Stadion Arcadium, en 122-minutters dobbel LP sies å ha blitt påvirket av The Mars Volta og R&B-sanger Brandy som skulle tjene gruppen til en Grammy for beste rockalbum i 2007.
Slow Cheetah på albumets første plate er imidlertid sitt eget beist. Det er et akustisk virvar som er det nærmeste gruppen noensinne har kommet til ren Canyon countryrock før Frusciante pynter opp i noen Hendrixian-bakovermaskering på outroen som varsler om gitaristens egen eksperimentelle fremtid som soloartist de siste 10 årene.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BfOdWSiyWoc&w=560&h=315]
6) Kan ikke stoppe
2002’s Forresten så Chilis doble ned på den dempet melodismen fra Californication for å videreføre innflytelsen fra The Beach Boys, The Beatles, Cameo Parkway doo-wop og, i hvert fall for Frusciante, gitararbeidet til Vini Reilly fra The Durutti Column og XTC’s Andy Partridge.
Og likevel mens Forresten er utvilsomt det minst funkiest RHCP-albumet der ute. Dens beste sang er et fullstendig tilbakeblikk til Blodsukker æra, om enn på en måte som klarer å fylle sporet på en måte som er mer lik Sparks enn Rick James.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk&w=560&h=315]
5) Californication
John Frusciantes retur i RHCP-folden i 1999 var en livreddende begivenhet. Til tross for å ha spilt inn et par fantastiske eksperimentelle rockealbum i 1994-årene Niandra LaDes og vanligvis bare en T-skjorte og 1997’s Smil fra gatene du holder , Frusciante - nylig utskrevet fra rehabilitering - var nervøs for å bli med i bandet igjen, spesielt med tanke på de fleste av hans dyrebare gitarer brent i en husbrann som nesten kostet ham livet.
Men da de gikk inn i Fleas garasje for å begynne å demonstrere sanger for hva som ville bli Californication, magien som manifesterte seg på de aller beste øyeblikkene av Blood Sugar Sex Magik kom ti ganger tilbake, med albumets tittelspor som kvintessensen av Frusciante's rolle som en nøkkelingrediens til Chili Peppers-lyden i Warner Bros.-tiden.
Mens Kiedis synger om den mørke siden av Hollywood-kulturen, drives sangen av Frusciante og hans vintage Gretsch White Falcon hule kroppsgitar, og utarbeider en variant av Robert Smiths spill på The Cure's Tro fremheve Carnage Visors. Det er en perfekt flaggskipsang for bandets hittil mest suksessfulle album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vV8IAOojoAA&w=560&h=315]
4) Fly
Da Red Hot Chili Peppers debuterte Jane's Addiction-gitaristen Dave Navarro som deres nye axeman på Woodstock '94 (husker du at de kom ut med lyspærene på hodet og hva ikke?), Var det et stort øyeblikk for alternativ rock.
Det var like stor en avtale som da Ronnie Wood ble med i Rolling Stones på midten av 70-tallet, eller da Sammy Hagar erstattet David Lee Roth som forsanger i Van Halen på midten av 80-tallet. Parringen var seismisk, og deres eneste LP sammen - 1995-tallet Ett varmt minutt - forblir mer av en klassiker enn en kuriosa i diskografien.
Da Frusciante var ute av bildet, tok Kiedis på seg sangforfatteroppgavene, og når han sammen med sin gjenopplivede kjærlighet til narkotika, tok han RHCP-lyden til mørke, mer psykedeliske steder enn noen gang før. Men med Airplane laget han en melodi som perfekt broet gitarens tyngde av Ett varmt minutt med gruppens dype funk-røtter, og gir den perfekte lekeplassen for Navarro, Flea og Chad Smith til å kollidere i den ultimate soniske gateduellen i Los Angeles.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0XcN12uVHeQ&w=560&h=315]
3) Soul to Presse
Hvis det er en ting som forklarer den løpssuksessen til Blood Sugar Sex Magik som en crossover mainstream suksess, må det være balladene Kiedis skrev for albumet. Nemlig Under the Bridge, en klage over narkotikamisbruk som ga Peppers sin største Billboard-hit, og toppet seg som nr. 2 i USA.
Men det var ikke den beste slow jam som bandet hadde konspirert under disse øktene. Den æren går til en sang som svelget på skjærsilden på b-siden før den ble lagt til lydsporet til filmatiseringen av den legendariske Saturday Night Live dritt, The Coneheads .
Mye av filmens ellers glemmelige lydspor har siden forsvunnet i Gen-X-uklarhet, men Soul to Squeeze er fortsatt en av Chilis mest elskede ballader. Utstiller en varme sangene på Blodsukker ikke fullstendig uttrykt, det fungerte som en forløper for retningen bandet ville gå i når Frusciante kom tilbake i folden i 1999.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zpaYJxSN6U0&w=560&h=315]
2) Hilsen
Den dag i dag hater jeg den sangen. Jeg hater tekstene, jeg hater vokalen, sa Kiedis en gang om dette Blodsukker deep cut, som sangeren har hevdet at han ble tvunget til å skrive til albumet av Rubin.
Likevel rangerer The Greeting Song for mange fans blant de sentimentale favorittene på albumet - en ren eksplosjon av intensitet som viste Frusciante-perioden av bandets ukuelige styrker som et punkband så mye som en funk-enhet.
I følge Setlist.fm ble The Greeting Song bare spilt tre ganger i konsert av Chilis siden den ble skrevet og gitt ut, noe som gir troverdighet til frontmannens avsmak for sangen. Det er synd, for for mange av oss som har lyttet til Blood Sugar Sex Magik de siste 25 årene er det en av de melodiene som alltid får oss til å skru opp volumet når det kommer på.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tX23qUNslJA&w=560&h=315]
1) Sir Psycho Sexy
I videodokumentaren fra 1991 som skildrer etableringen av Chili Peppers 'uutslettelige Warner Bros.-debut Blood Sugar Sex Magik med bistand fra superprodusent Rick Rubin gjorde Anthony Kiedis en quirky pontifikasjon om forholdet mellom bandet og deres nye studiozar: Hvis Baron von Munchausen hadde ejakulert oss fire, som var Red Hot Chili Peppers, på et sjakkbrett, jeg måtte si at Rick Rubin ville være den perfekte sjakkspilleren for det aktuelle brettet.
Ingen andre sanger på deres 73 minutter lange magnum opus personifiserer det punktet, akkurat som Sir Psycho Sexy.
Klokka 8:17 er også det nest siste sporet på albumet det lengste. Men hva mer er, sangen er det nærmeste de hadde kommet på det tidspunktet i full etterligning av langsomt brennende sjelebål av heltene deres, Parlament-Funkadelic, samtidig som de gir den større enn livet ID-drevne persona Kiedis viser på scenen et offisielt navn.
