Warren Zevon.Hilsen av Warren Zevon Halloween-musikk har lite kjørelengde når den spilles resten av året.
Jo, Monster Mash vil alltid være en klassiker, som skal dekkes på millioner av tema-CDer i salgskassen på festbutikker. Musikken til Rob Zombie og White Zombie kan også trylle frem noen skremmelser for tenåringer på kjøpesenteret, men jeg er langt mer skremt og tenker på hva som ble av barna som likte den musikken enn jeg er av selve musikken. Og lydsporet til Tim Burtons Mareritt før jul , som ble utgitt da jeg var 6 år gammel, vil alltid beholde et visst nivå av sesongmessig gotisk, stop-motion nostalgi. Ingen Halloween-musikk holder meg virkelig om natten, selv om John Carpenter er Halloween temaet kommer i nærheten.
Skrekk er forskjellig fra terror fordi den er realisert, den vises, ikke så mye psykologisk manipulerende som den er der, i ansiktet ditt. Og etter min mening er ingen album mer forferdelig enn Warren Zevons mesterverk fra 1978, Spennende gutt . Jeg bruker fryktelig i ordets klassiske forstand.
Zevons gjennombruddsalbum, Spennende gutt ble styrket av sin suksessingle Werewolves of London som til tross for tittelen var en av de tameste sporene på albumet. Men vurder Jackson Browne som produserer og spiller på plata, John McVie og Mick Fleetwood vises på Werewolves i topp etter- Tusk kokain delirium, og Linda Ronstadt synger back-up på tittelsporet; dette er en mann som det kreative samfunnet hadde enorm respekt for.
Med Spennende gutt Utgivelse, det var til slutt allmennhetens timr å lære om Zevon - og han tonet ikke ned sin kolsvarte sans for humor og makabre tema for dem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PieupfKnHjg]
Albumet åpner optimalt med Johnny Strikes Up the Band, som Zevon hevder, Freddy gjør seg klar, Rock Steady, når Johnny slår opp bandet. Noen har antatt det fordi han senere kaller dette Johnny for sin hovedmann ... som gjør det lett for deg at Zevon snakker om en narkotikahandler, men Zevon refererte sannsynligvis til Johnny Carson og hans mangeårige produsent, Fred de Cordova. Det er en villedende, oppegående melodi for plata, men ved å ramme inn albumet rundt det underholdende klappet til et sent kveldsshow, setter Zevon kunstnerisk opp de virkelig forferdelige tingene for å fungere som en kommentar til den amerikanske opplevelsen.
Den erkjennelsen kommer nesten umiddelbart med neste melodi, Roland, The Headless Thompson Gunner. Zevon skrev denne med en bartender og eks-leiesoldat David Lindell. Zevon synger om Roland, en norsk maskingevær som reiser med leiesoldater i Afrika. De kjempet Kongokrigen med fingrene på utløserne, kne-dypt i blodet, synger Zevon, med henvisning til det store afrikanske folkemordet som tiltrukket mange en utenlandsk investor.
Rolands dyktighet med Thompson-pistolen blir lagt merke til av CIA, som overtaler vennen Van Owen til å blåse av hodet. Da blir Rolands fortelling til en spøkelseshistorie mens han søker hevn på Van Owen, som han finner i Mombassa - Roland siktet Thompson-pistolen sin - han sa ikke et ord. Men han blåste Van Owens kropp derfra til Johannesburg. Thompson Gunner vandrer fortsatt gjennom natten etter det, hjemsøker verden og symboliserer ikke bare styggheten til folkemord, men styggen til kriger grunnlagt av andre land. Ved slutten av denne spøkelseshistorien har CIA blod på hendene.
Heavy shit for et 70-talls rock'n roll album, ikke sant? Vi tror Zevon gir det en hvile på neste melodi, tittelsporet Excitable Boy, som hans optimistiske, rullende piano og Linda Ronstads back-up vokal antyder. En ung mann spiser middag på søndagens beste? Så sjarmerende. Først når han er der, gnir mannen en gryte over hele brystet. Spennende gutt, sa de alle, Zevon synger i refrenget og ekko hans langvarige kallenavn blant bandkameratene.
Så går den spennende gutten vår på et show på The Clark, som er basert på tiden jeg antar er et porno teater. Han biter et ben på en usherette der, og igjen, folk synes bare han er begeistret. Så tar han Little Suzie til Junior Prom, der han voldtok henne og drepte henne og tok henne med hjem, og er fremdeles bare tenkt på som en spenningsfull gutt. Med den forferdelige vendingen forvandles sangen fra å handle om en eller annen oddball-rare til en fabel om vår manglende evne til å diagnostisere psykiske helseproblemer i dette landet, og vår vilje til å bare pusse dem av når de ikke samsvarer med et amerikansk ideal.
Heavy shit for et 70-talls rock'n roll album, ikke sant?
Den neste melodien, Werewolves of London, ble en nyhet, en leirklassiker som Zevon kalte en dum sang for smarte mennesker. Og hvorfor ikke? Han åpner melodien med et bilde av den store skrekkskuespilleren Lon Chaney som går med dronningen rundt London, og sangen følger et lignende nivå av goofiness da det beskriver noen hårete skapninger, spiser kinesisk mat og lemlestet små gamle damer. Med forbehold om at sangen høres enda lettere ut når den høres etter hverandre. Etter tyngden av de to sangene før, ga Zevon oss en pustepust.
Noen av leiren stammer sannsynligvis fra det faktum at han opprinnelig skrev Werewolves for Everly Brothers da de ønsket en dansesang. Selv om det er tematisk knyttet til de to foregående sporene, er dette bare morsomere, og nesten desensibiliserer deg til Zevons tilfeldige innsetting av kjertel - Du må holde deg borte fra ham, han vil rive lungene ut, Jim. Heh, jeg vil gjerne møte skredderen hans. Originalversjonen åpner med et kjent sitat fra Shakespeares Hamlet , der prins Hamlet mediterer over dødeligheten mens han holder hodeskallen til sin avdøde nar - Alas, stakkars Yorrick, jeg kjente ham godt. Spennende gutt utforsker lignende tematisk territorium og minner lytterne om at til og med jokere til slutt må konfrontere døden.
De neste få sangene er det ikke fryktelig , i seg selv, men likevel subversiv og klassisk.
Tilfeldigvis sammenligner Like a Martyr å bli dumpet med å bli korsfestet, men kommuniseres med en slik eleganse og posisjon at den fortsatt beholder en tåreinduserende styrke. De siste linjene i koret finner Zevon i fin form og kommenterer romantikkens smerte, som kan være både vakker og like blind naiv som religiøs hengivenhet - Vi gjorde gal kjærlighet, skyggekjærlighet, tilfeldig kjærlighet og forlatt kjærlighet, ved et uhell som en martyr. Såret blir verre og hjertet blir vanskeligere.
Zevons fremdeles forbinder historiske bilder med hans skjevte inntrykk av den amerikanske opplevelsen, bare nå bruker han den til å kommentere hengivenhetens natur. 
Warren Zevon.Hilsen av Warren Zevon
Nighttime In The Switching Yard kommer neste, tilsynelatende det mest tilfeldige sporet på plata, da det er klemt mellom to tåresprengere. Det ser ut til å være noen betydning i Zevons linje at Midnatttoget går begge veier, tilsynelatende undergraver bildet av Gladys Knight & The Pips som tar et enveis midnatttog til Georgia med en trøstende virkelighet at togene faktisk gjør retur turer.
Zevon vender deretter tilbake til den tunghendte hjemsøkte, historisk baserte tragedien om den nydelige Veracruz, og fremkaller en lignende følelse av historisk vold med åpningslinjene: Jeg hørte Woodrow Wilsons våpen, jeg hørte Maria gråte. Sent i går kveld hørte jeg nyheten om at Veracruz var døende. Den amerikanske okkupasjonen av Veracruz blir i stor grad husket i Mexico som et av de styggeste øyeblikkene av svik i den meksikanske revolusjonen, da diplomatiske forhold mellom de to landene brøt sammen og amerikanerne okkuperte den sentrale meksikanske havnen, og kuttet av den meksikanske presidenten Victoriano Huertas ammunisjon som hans tropper trengte å kjempe.
Zevons lenge hadde kjærlighet til meksikansk kultur, selv om den noen ganger ble fetishistisk, som på L.A. barrio kjærlighetssang, Carmelita. Her går han for fullt inn i empatien til historiens smerte, og forestiller seg hvordan det var for familiene den gang - Den dagen sverget jeg til havnen at jeg kommer tilbake. Selv om skjebnen endret livet mitt, vil jeg dø i Veracruz . Grovt oversatt, Zevons ordtak: Den dagen svor jeg, til havnen vil jeg komme tilbake, selv om skjebnen forandret livet mitt, i Veracruz vil jeg dø.
På dette punktet i posten, er ikke spøkelsene i historien uendelig skumlere enn varulven, og til og med den sosiopatiske Excitable Boy?
Hvordan påvirker vår samfunnsreaksjon mot det som gjør oss ukomfortable, selv i en mikroscene som ved et middagsbord, vår makroadferd når den spiller ut i utlandet, i utenlandske konflikter og usigelig blodbad? Zevon stiller ikke bare alle disse spørsmålene - han gjør det med et vitende smil.
Måten vårt land opptrer overfor verden har ofte kosmisk forferdelige konsekvenser.
La oss bare kalle albumets nest siste ømhet på blokken en kjærlighetssang om en far som lærer å stole på at datteren hans vil ta gode avgjørelser. Selv om jeg ikke er far selv, forestiller jeg meg at øyeblikket når den lille jenta din vokser opp og går ut alene kan være like skremmende som de nevnte scenene, om ikke mer, men Zevon og Browne setter det hele i perspektiv.
Det siste sporet, Advokater, våpen og penger, bringer Zevons historiske referanser, kjelen og mistilliten til Amerikas utenrikssaker hjemme. En mann spiller i Havana når han får problemer, og må be faren om hjelp. Han gjemmer seg i Honduras, redd skitløs og ber far om å sende advokater, våpen og penger. Årsaken til at alt dritt traff viften, ble forklart i begynnelsen når Zevon synger, jeg dro hjem med en servitør, slik jeg alltid gjør. Hvordan skulle jeg vite at hun også var med russerne?
Utgitt i 1978 under et sterkt nivå av frost fra den kalde krigen, slo Zevons fremtredede paranoia virkelig hjemmetiden.
Han hadde nettopp brukt en del av posten på å beskrive redselen til Amerikas utenrikspolitiske katastrofer, og nå påvirker konsekvensene ham personlig. Advokater, våpen og penger er alle bilder med negative konnotasjoner, men mens karakteren hans gjemmer seg og ber for livet, blir de gjenstander for frigjøring. Og når disse tre tingene tilsvarer en ny frelse-treenighet, i albumets avsluttende øyeblikk, innser vi at måten vårt land handler mot verden ofte har kosmisk forferdelige konsekvenser, og etterlater blod på hendene. Og den sannheten kan være det skumleste av alt.
