Velkommen til TV Fashion-spalten, der TV Ate My Wardrobe’s Emma Fraser diskuterer trendene innen TV-klær. Denne uken: Et intervju med I'm Dying Up Here's kostymedesigner, Christie Wittenborn. 
Ari Graynor.Justina Mintz / SHOWTIME
1970-tallet har hatt en ganske stilrenessanse de siste årene med moteverdenen som ser tilbake på denne perioden med fet trykk, denim og blussede silhuetter. Både Gale menn og Masters of Sex avsluttet løpene da dette nye tiåret begynner og det nylig avlyste The Get Down var fullstendig nedsenket i slutten av 70-tallskulturen i Bronx.
Tast inn Jeg dør her oppe og Showtimes nye drama - med start søndag 4. juni - utspilles i Los Angeles på 1970-tallet og er basert påWilliam Knoedelseder-bok med samme navn. Med et sterkt ensemble-rollebesetning som Oscar-vinnende skuespillerinne Melissa Leo, Ari Graynor, Michael Angarano, RJ Cyler, Jake Lacy, Al Madrigal, Dylan Baker og Sebastian Stan, Jeg dør her oppe vil utforskestand-up komediescene på denne tiden. Et sterkt konkurransedyktig miljø som så et gjestespor på Johnny Carson’s I kveld viser som en potensiell karriere-maker og dette nye showet ser ut til å levere latter, hjertesorg og sartorial inspirasjon.
Jeg snakket nylig med wow kostymedesigner Christie Wittenborn om hvordan det er å kle en stor rollebesetning på 1970-tallet søppel, vestkysten, virkelige livs påvirkninger og utfordringer når man bruker vintage. Wittenborn jobber for tiden med sesong 5 av Ray Donovan og jeg snakket med henne på telefonen mens hun tok en pause fra en Showtime-serie for å snakke om en annen. Wittenborn jobbet på begge wow pilot (som ble skutt for to år siden) og serien, som fullførte hovedopptaket tilbake i november. 
Jake Lacy som Nick i Jeg dør her oppe .Lacey Terrell / SHOWTIME
Dette er litt av en oppkobling for Wittenborn som nylige prosjekter som Showtime’s Ray Donovan og hus av løgner og funksjoner inkludert Vi er vennene dine og kommende Woodshock er moderne i setting. Så en av de første tingene jeg ønsket å vite var om hennes tilnærming endret seg med en annen tidsinnstilling. Svaret var både ja og nei med at Wittenborn forklarte at Det handler om å definere karakteren og bryte ned karakteren. Så alle elementene er der fremdeles. Med perioden er det utfordringen å holde seg i tråd med perioden.
Det er også den virkelige faktoren, ettersom dette showet er basert på en bok som beskriver virkelige hendelser, men alt dette wow tegn er fiktive med unntak av Johnny Carson (som Dylan Baker skildrer). Hva dette betyr er at det er større muligheter for å leke med måten en karakter kler seg på, da dette ikke er et tilfelle av å bla gjennom arkiv og gjenskape eksakte antrekk som bestemte mennesker hadde på seg. 
Jere Burns og Melissa Leo i Jeg dør her oppe. Terrell / SHOWTIME
Johnny Carson er selvfølgelig sin egen enhet, og Wittenborn er fullstendig klar over arven som forteller meg at det er noen du ikke kan komme vekk fra. Johnny er Johnny. Og ikke bare det, men han hadde også sin egen dresslinje på dette tidspunktet - noe jeg ikke var klar over før Wittenborn fortalte meg - som som en sen kvelds vert er muligens den beste produktbindingen. Mens de ikke fikk en faktisk drakt fra Johnny Carson Apparel, fikk de en nær samsvar med mønstrene han hadde på seg. Som med mange periodiserte TV-prosjekter, er kostymene en blanding av vintage og bygger fordi det ikke alltid er det riktige som er tilgjengelig.
Som det var tilfelle for Melissa Leo karakter Goldie. Goldie er eieren av komediklubben - kalt Goldie’s - og hun bestemmer hvem som skal opp på scenen og lage henne de person å imponere. På grunn av denne faktoren nevner Wittenborn at de gjorde mye for henne fordi hun hadde et veldig interessant, innovativt utseende om henne. Goldies kostymer inkluderer mange metallics som passer til navnet hennes, og også fordi 70-tallet. En del av dette skyldes også belysningen av dette miljøet og for å understreke hennes posisjon med Wittenborn som legger til i klubben, det er der jeg brukte mye mer mønster, mye mer tekstur og mye glans fordi det er ganske mørkt der inne. Og jeg ville være veldig oppmerksom på det, og spesielt med at hun sørget for at hun hadde den teksturen og glansen til å skille seg ut fra resten.
Goldie er ikke den eneste kvinnen i dette mannsdominerte miljøet, og Ari Graynor spiller Cassie; en utøver som prøver å få sin store pause sammen med de mange andre håpefulle vi vil møte underveis. Tidsperioden hjalp selvfølgelig til å informere hvordan Wittenborn ville takle dette skillet, og jeg spurte om hun var oppmerksom på å gjøre dem markante på grunn av sitt kjønn:
De skiller seg ut alene fordi de er veldig sterke kvinnelige karakterer. Men jeg var definitivt oppmerksom på det og veldig oppmerksom på begynnelsen av 70-tallet av kvinner som virkelig tok kontroll over livene sine og eksperimenterte med mange ting som mote og styrke og ikke bagatelliserer deres femininitet. 
Michael Angarano og Clark Duke som Ron og Jon Daly som Arnie i Jeg dør her oppe .Justina Mintz / SHOWTIME
Hold øye med massevis av jeans med Cassie; blusset og høy midje sammen med uttalte T-skjorter som er lekne eller ironiske, for eksempel Town Drugs og en genser med et spørsmålstegn brodert på. Jeg er allerede veldig klar over at Cassie vil være en karakter som vil mate inn i min kjærlighet til ‘70s fashion, da dette tilfeldigvis også er mitt favoritt stil tiår. Wittenborn er også en fan, og forteller meg at det er hennes myke sted, og vi diskuterte de mange tingene du kunne gjøre med mønstre i løpet av denne tiden med Wittenborn som fortalte meg Det er mønstre som bare eksisterer på den tiden. Du vil aldri se det mønsteret igjen. Det er som Å, hvorfor gjør de ikke dette mønsteret lenger? Fordi det er sinnssykt. Det er vanvittig bra for den perioden.
Vi snakket også om de nåværende rullebanetrendene som skylder mye til denne perioden. Mange av klokkehylsene du ser nå på rullebanen, som skjedde tidlig på 70-tallet. Med Goldies kostymer var alle ermene virkelig overdrevne og bjelle.
Det er ikke bare et tilfelle av en stil som passer alle, og Wittenborn bemerker at tidlig ’70-tallet i California er helt annerledes enn østkysten. Det har bare en annen stemning. Med perioden, og jeg tror at med 70-tallet har folk en tendens til å tenke på det i ett slag. Men alt er så annerledes. Vi kom tilbake til denne ideen senere, og mens jeg nølte med å kalle Los Angeles for en annen karakter wow fordi dette er en klisje i seg selv, påpeker Wittenborn på hvor mye som skjedde og at det var en veldig interessant tid i L.A.
En ting jeg tok opp er rockestjernen som atmosfære, og fordi den er en av favorittfilmene mine, er det vanskelig å ikke tenke på Nesten berømt når man ser på karakterer som ønsker å bryte seg inn i en konkurransedyktig og kreativ bransje som denne i løpet av denne tiden. For Jake Lacy's karakter Nick så Wittenborn til musikere fra perioden da han definitivt har den personaen og egentlig alle komikere rundt den tiden var litt av en rockestjerne. Jeg så på mange musikalske påvirkninger for ham. Disse påvirkningene inkluderer The Band og spesieltLevon Helm, Robbie Robertson og Rick Danko; et nett av alle de tre gutta legger til Wittenborn.
Ettersom de fleste karakterene sliter med å leve av komedie, gjenspeiles det i deres begrensede garderobe. Dette gjelder ikke alle, og Sebastian Stans karakter Clay har opplevd en viss suksess, noe som gjenspeiles i skinnjakken han har på seg somPå begynnelsen av 70-tallet var det veldig viktig å få en skinnjakke. Det var også en stor utgift.
Avrunding av samtalen vår med noe jeg synes er fascinerende, og det er hvordan skuespillere reagerer på forskjeller i klesformer selv fra en periode som ikke er så langt borte fra den vi er i. Som med samtalen min med Amerikanerne kostymedesigner Katie Irish , det er midjelinjen som løfter flest øyenbryn så vel som den tilgivende passformen:
Jeg tror de ble skremt av hvor tett alt er. Hver montering jeg ville starte med Ok gutta, det er '70, det er '73 alt er stramt. Spesielt på kvinnene. Kvinnene den gang brukte tang for å glide opp buksene. Alt var stramt. Når du ser på noen 70-tallsklær, tenker du hvem ville dette passet i dag? Og det er fordi alle handlet om å ha ting tett, vise kroppen sin og omfavne den silhuetten. Menn inkludert. Menns dresser var stramme. Alt var formtilpasset.
Dette var spesielt merkbart når rollebesetningen kom i joggebukse og måtte ta på seg et par bukser som var ganske avslørende. Å avsløre bukser som også har en vane å knuse, og kostymeavdelingen måtte forsterke glidelåsene fordi de glidelåsene ville byste. De hadde ingen holdbarhet.
Det var ikke bare glidelåsene som var upålitelige, og mens han ikke nevnte noen navn, delte Wittenborn en garderobefeilhistorie som fant sted midt på scenen. Vi hadde bukser på denne skuespilleren i en scene. De var alle på Goldies kontor, og han var en slik mester fordi vi hørte dem rive, og de rev ganske høyt, og han gjorde hele scenen uten å tippe. Farene ved å jobbe med årgang og forkjærligheten for alt tett i denne perioden.
Jeg dør her oppe har premiere søndag 4. juni klokka 10 ET / PT på Showtime.
