Mester låtskriver Jim Peterik viser tigerens øye på 46th Street.Julius Motal for Braganca
Jeg gjorde en sprø ting. I september 2014 tilbrakte jeg dagen med Jim Peterik, den legendariske Chicago låtskriver og utøver som ikke lanserte ett, men to utrolig innflytelsesrike popband, Ides of March og Survivor. Vi spiste lunsj, og så var jeg gjesten hans på en intim vennekonsert han bare holdt på The Cutting Room den kvelden. Tanken var at jeg skulle intervjue ham for å gi litt pub til hans nyminne, Through the Eye of the Tiger: The Rock ‘n’ Roll Life of Survivor’s Founding Member .
Og så skrev jeg ikke artikkelen.
Problemet er at jeg elsker denne fyrens arbeid, unironically og fullstendig. Jim Peterik har vært en av mine favorittskrivere siden jeg kravlet ut av krybben min og informerte alle om at jeg er en fattig manns sønn med en dårlig gitar og en enkel sang. Hold deg løst. Tungt metall. Rockin ’Through the Night. Kjøretøy. Bare treff etter perfekt hit. Jeg kan se på bilder Rocky III i familierommet til Julie Kaufmann. Jeg vil plassere den åpningsmontasjen med Eye of the Tiger der oppe med Tony Maneros spasertur under Stayin 'Alive, Don't Dream It's Over under fyrverkeriet i Eventyrland, og The Concept under bilturen i Ung voksen blant de mest perfekt matchede sangfilmkombinasjonene noensinne. Det er minst fem forskjellige kroker i I Can't Hold Back, hver og en av dem fantastiske alene, og innenfor den slags engangs popkonfekt, er det veldig kompleks sangstruktur på jobb. Bare prøv å diagrammere den sangen med de rare halvbroene og verset som begynner midt på en bro.
Så jeg elsker denne fyren, og fordi det er en slags ting å ta på alvor kulturen smarte mennesker ser nesa på , Jeg var ivrig etter å intervjue ham og komme med saken om at han fortjener å bli verdsatt sammen med Cheap Trick og Big Star.
Problemet er at boken ganske suger. Jeg vil lese omtrent hvilken som helst rockememoir, og som en mislykket rockemusiker kan jeg nesten alltid finne en tråd der inne - den elementære styggheten, de narkotikamisbrukte feilene, de sexdrevne rampene, forretningskatastrofer, alt er relatert. Men Peterik er bare denne virkelig hyggelige fyren som gjorde det bra for seg selv, giftet seg i mer enn 40 år med kjæresten sin på videregående skole og tilfeldigvis skrev de skitneste krokene noensinne. Dessverre er han mye bedre til å skrive fengende refrenger enn selvbiografi. Denne tingen var både altfor kort og altfor kjedelig. Og da jeg møtte ham, likte jeg ham så godt at jeg falt i den tingen å ikke skade følelsene til en fyr som hadde vokst på meg - en dødelig felle for en journalist. Det siste sugerøret: Da jeg gikk på showet til kun venner, spilte han en gylden sjeldenhet, den store Ides-sangen L.A. Goodbye og viet den til Ken, denne virkelig hyggelige forfatteren jeg tilbrakte dagen med.
Jeg shitcanned stykket jeg skulle skrive.
Men i sommer ga Peterik ut en ny plate, Sangene , som tolker noen av hans største hits på nytt. Selv uten lagene med produksjonssukker er beinene bare så solide. Jeg gikk tilbake til det opprinnelige intervjuet mitt, og nå, uten å måtte markedsføre boken, kan jeg presentere den med god samvittighet. Faktisk . . . Jeg kan ikke holde igjen.
Braganca: Jeg er fra Chicago og har rockemusikk i min egen fortid. Det er en vits for meg å si det til noen som har oppnådd det du har, men noen av stedene du nevnte som foreldreløse barn der du liksom ble oppdaget i solokarrieren, er veldig kjente navn for meg. Så fortell meg om å komme til New York som en ung Chicago-rocker.
Jim Peterik: Vel, den første opplevelsen var 1970. Jeg hadde aldri vært i New York, og Ides spilte en NBC-premier på et konferansesenter, som NBC Convention Center. Vi hadde nummer 1. Og det var som en samfunnsting, og vi er i lobbyen og spiller. Det var veldig vanskelig og veldig rart. Men flash-forward omtrent halvannet år senere, og vi ble booket på Bitter End, og det var morsomt. Vi hadde nettopp spilt Miami Beach på Swingers Lounge og fløy deretter til New York City og spilte Bitter End i tre netter og bare drept. Første gang jeg var i New York, ble jeg lurt av det. Energien var nesten for mye. Jeg følte at det var så mange mennesker, og jeg var vant til å være en stor fisk i en liten dam i Chicago. Plutselig var jeg en av massene i New York City. Jeg visste ikke hvordan jeg skulle håndtere det. Men for andre gang på Bitter End begynte jeg å bli komfortabel med det oppholdet. Jeg spilte Meadowlands mange ganger med Survivor, da Eye of the Tiger, og det var en enorm spenning. Vi spilte med REO Speedwagon. Jeg husker den kvelden Irv Azoff, giftdvergen, han ba oss om ledelse. Jeg vil aldri glemme det fordi du vet at han kom til oss etter settet, og han sa: Hei, Jim, hvordan har du det? Jeg liker bandet ditt. Vi endte opp med å signere med ham. Frank [Frankie Sullivan, medstifter og gitarist av Survivor] pleide å gå ut i publikum trådløst og på stillaser og gjorde alle de tingene jeg skulle ønske jeg gjorde i utgangspunktet.
Vel, du hadde utviklet din egen slags scenebevegelser og persona, men du virker som en slik cerebral del av rockopplevelsen, forfatteren og sånt. 
Forfatteren og låtskriver Jim Peterik utenfor Orso på Times Square.Julius Motal for Braganca
Vel, ja, det er to sider ved meg. Du vet at det er meg som prøver å skrive en god melding i en god melodi til en sang, men så når du kommer ut der, mener jeg var alltid en veldig. . . Vel, de kaller dem skinker, men det er mer enn en skinke - jeg elsker bare å opptre. Da jeg så Springsteen opptre, var dette før han virkelig brøt. Han var på Auditorium Theatre i Chicago. Dette er før trådløse gitarer, og han hadde en 200 fots kabel. Under Nattens Ånd kom han ut i publikum og gikk videre på - Han straddled gangene og gynget på armlenene, og jeg var på slutten. Og det er Springsteen med Telecaster, og jeg sa: Karen, jeg så nettopp Gud. Jeg var allerede showman ...
Hvor gammel var du omtrent på den tiden?
Jeg så Springsteen i ’74.
Så du hadde allerede opplevd ganske mye rockesuksess.
Å, ja, men det tok opp et hakk du vet da jeg så Springsteen. Men jeg husker vi åpnet for Sha-Na-Na på Arie Crown Theatre, og jeg hadde min Les Paul, og jeg pleide å gjøre denne tingen der jeg la den under haken, og under syltetøyet på Eleanor Rigby pleide jeg å gjøre [synger] da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da- da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da, og det var bare veldig corny, men publikum elsket det. Anmelderen dagen etter sa meg bare for det og sa: Da han satte den gitaren og lot som om han spilte en fiolin, døde jeg nesten av latter. Vet du hva? Kritikere aldri. . . Jeg var aldri en kritiker.
Kritikere hater motbydelig den typen musikk som naken ser etter hits, men jeg tror det har vært en regning om at det du produserte hadde fortjeneste. Det samme skjedde med REO Speedwagon, og det føles som om det har vært en revurdering, at tingene bare holder på en måte som ingen i 1981 ville ha spådd. 
Jim Peterik spilte et invitasjons-show på The Cutting Room den 30. september 2014.Foto: Braganca
Jeg er enig. Noen ganger fungerer suksess på morsomme måter. Vi hadde alle disse topp 10 platene med en god del nr. 1 poster, men vi var på Solid gull i stedet for Don Kirshners rockekonsert , vet du, og Solid gull holder ikke akkurat cachet til de andre showene. Rullende stein anmeldelser pleide å skade meg, og du vet Rullende stein er min bibel, og jeg er på vei med Ides, og det pleide å være denne byen som ble fordømt, og der hang denne lille fyren, en liten tegneserie, og så Kjøretøy av Ides of March. Jeg vil tilbringe omtrent to uker i en dyp depresjon. Da lærte jeg: Vet du hva? Det spiller ingen rolle.
Når vi snakker om dyp depresjon, er det en god historie i boka der du ser ut til å åpne for alle disse kule bandene. Du åpner for Boston, din første slags solo-konsert som prøver å være soloartist. Og Bradley Delp er redd for å gå ut, og senere ender livet hans med det mest utrolige grufulle selvmordet. Disse bandene som gjør denne typen konfektyr-pop, tror du ikke at det er disse forferdelige deprimerte følelsene som virvler rundt. Snakk om hvordan du har hatt dette veldig stabile familielivet, dette veldig stabile følelseslivet blant alle disse virkelig opprørende omstendighetene.
Vel, du vet hva jeg sier i boka på en annen måte er at da jeg begynte. . . Du vet at jeg nølte med å skrive denne boka i 10 år, hovedsakelig fordi jeg ikke trodde jeg hadde nok drama i livet mitt, du vet. Jeg hadde ikke togvrakene som enkelte medlemmer av Duran Duran og Motley Crue hadde. Først og fremst er jeg en glupsk leser av rockbios og selvbiografier. Som Rick Springfield’s Sent, sent på kvelden . Jeg syntes det var utmerket. Han snakker om depresjon og besøk som han pleide å få. Jeg elsker den boka. jeg elsket Howard Kaylans bok . Du trenger ikke å være den største stjernen i verden for å skrive en flott bok, og selvfølgelig elsket jeg Turtles. Det var der jeg møtte kona mi og ventet i kø for å se skilpadder. Men jeg leste disse bøkene, og det er så mange togvrak, og det er en del av menneskets natur som elsker å se et togvrak og ikke kan se bort. Så jeg går, er det nok spenning i livet mitt? Men da jeg begynte å skrive, begynte jeg å gråte når jeg snakker om å nesten miste ekteskapet mitt for å ha vært på vei i 10 år og maktkampene med Frankie og Frankies passive aggressive taktikk. Jeg sa: Vet du hva, det er mye mer konflikt i livet mitt enn jeg trodde, og vet du hvorfor? Jeg dekket det alltid med sanger. Jeg gikk alltid til rommet mitt og helte ut følelser jeg hadde i sangene som ble som et skjold. Men du tar det skjoldet av, og jeg hadde et så vanskelig liv som de fleste andre. Det er bare slik jeg taklet det.
Jeg er en stor nok fan at jeg er veldig kjent ikke bare med Ides of March og Survivor, men også med massevis av dine samarbeid fra 38 Special til Brian Wilson. Det jeg ikke hadde verdsatt før jeg hadde lest boken, er din tid som både profesjonell låtskriver - Reba McIntyre og Johnny Rivers - og også jingle-greiene. Den sunkistiske? Jeg mener, du ødela litt for livet mitt med den sangen.
[Synger] Jeg drikker opp gode vibrasjoner, Sunkist på smakssensasjonen ... whaaa whoop whoop . Jeg er flau.
Og Schlitz-en?
[Synger] Se opp for oksen. Se opp for Schlitz Malt Liquor Bull. Ingen lager malt brennevin som Schlitz.
Jeg husker den melodien! Det var en som enhver Hawks-fan ville huske fra å høre på hockey i radioen: [synger] Fra himmelsblått land ...
[Synger] Fra himmelsblått land. Jeg gjorde en av dem.
Gjorde du? Jeg trodde jeg hørte deg der.
Absolutt. Det var omtrent tre år med royalty - Hamm's Beer.
Så snakk litt om hvorfor du ikke får hodet rundt å utføre Survivor-ting.
Da jeg forlot Survivor i 96, tapte jeg navnet, og grunnen til at jeg var så lett på det - først og fremst, jeg hater rettssaler, og jeg ønsket ikke å gå gjennom en lang kamp, som det ville vært med Frankie. Så, sa jeg, her er navnet, og her er hvorfor: Jeg følte det, og det kan høres egoistisk ut, men uten meg som musikalsk leder ville det navnet ikke være verdt å kjempe for. Jeg var bandets musikalske quarterback. Jeg var bandleder. Jeg kjørte dem gjennom alt - ordningene, disiplinen på øvelsene. Når det ikke er der, har du ikke quarterback, og det viste seg å være sant. Så jeg gikk tilbake med Ides. Egentlig hadde jeg reformert Ides før det i '91 eller '90, og vi holdt på med konserter. Det var da Survivor var en slags hit og miss, og Jimmy hadde sin egen versjon, og det var litt av et mareritt. Og jeg sa, vel, Berwyn, Illinois tilbød oss ganske mye penger for å komme tilbake til ett show. Vi øvde i tre måneder, og sommeren ’90 gjorde Ides denne konserten for 25 000 mennesker i Berwyn. Vi sa: Hei, vi jobbet i tre måneder; vi skal ikke gjøre bare ett show. Det året gjorde vi kanskje fem show, og hvert år bygget det. Jeg var tilbake med familien min. Og du har rett når du nevnte at Survivor var mer en forretningsenhet enn noe annet, og de imot seg - spesielt Frankie - motsette seg enhver form for skriving jeg gjorde med noen andre, selv om jeg ikke kunne ha skrevet sangene med Survivor, og det ville ikke det har ikke vært riktig merke. Mens det i Ides i mars var det, Ja, du går, Jim. Det som er bra for deg, er bra for alle, og det var bare et totalt støttende miljø. Jeg hadde kjent Ides-gutta siden Cub Scouts, og jeg var tilbake. Og jeg skjønte at jeg har disse sangene - de er barna mine. Jeg kan gjøre det jeg vil med barna mine. Det trenger ikke være Survivor som spiller Eye of the Tiger; det kan være Ides med messing som går [synger] bap bap bap bap . 
Overlevende på toppen av deres 'Eye of the Tiger' berømmelse. Songwriter-keyboardist Jim Peterik er nummer to fra venstre i den lyseblå skjorten; sangeren Dave Bickler er i skinnbuksa med sin signaturberet; låtskriver-gitarist Frankie Sullivan er til høyre. Treningsshortsen er uforklarlig.Overlevende publisitet
Men irriterer det deg at sangene fremdeles spilles av en enhet som heter Survivor?
Du vet, hvis de holder på med gode show, har jeg ikke noe imot det. Hvis de holder på med det - og jeg har hørt blandede anmeldelser.
Har du sett dem?
Jeg har ikke. Jeg har ikke med vilje gjort det.
Jeg vet litt om låtskriving og hvordan pengedelen av det fungerer. Du sa at du fikk mye penger til å reformere, og uansett hva pengene var, kan det ikke være ekvivalent med det du må se i postkassen din hele tiden fra arbeidet ditt. Jeg hører sangene dine på radioen hele tiden, i dag.
Ikke sant. Vel, det var derfor jeg måtte veie alternativene mine. Jeg ringte fra Jimi for kanskje åtte måneder siden og følte om jeg ønsket å bli med på tastaturene. Han synger, Frankie på gitaren.
[Survivors originale sanger var Dave Bickler, som fortsatte med å være stemmen til Budweisers Real Men of Genius-kampanje. Han ble erstattet av Jimi Jamison, som døde i september 2014, bare noen få dager før dette intervjuet ble gjennomført.]
Inntil for omtrent seks måneder siden var det to forsangere. Dave og Jimi delte ledevokal. David Lee Roth og Van Halen, ja, [Peterik betyr Sammy Hagar]. Og Jimi begynner - åpenbart, Frankie satte ham opp til dette fordi Frankie ikke ville ringe meg direkte. Du vet at vi ikke har den slags forhold. Så Jimi gir meg slags hjerte og sjel: Det er virkelig flott mann. Vi synger bra, vi spiller bra — bla bla bla. Han fortsatte å snakke, og jeg skjønte at det fortsatt var Frankies show, og det gikk ikke bra, og han endte opp med å si: Jim, du vil ikke være her ute. Og det var det siste. . . han måtte være ærlig fordi han er min venn.
Beskrivelsene dine av forholdet ditt til Frankie er veldig godt utarbeidet. Du opprettholdt respekt for ham som musikalsk samarbeidspartner hele tiden, og likevel er det så klart hvor vanskelig det er å være et rom sammen.
Vel, den eneste gangen det var behagelig, og jeg sier at han satte en stråhatt og stokk på og kom til skrivesesjonen fordi han visste at det var der brødet ble smurt, publiserte, og jeg likte Frankie så godt når vi skrev sammen. Han var en sterk låtskriver.
Han er en riff fyr.
Han var en god riff fyr, men jeg er også en god riff fyr. Mange av riffene som folk antar er Frankies, er mine.
Jeg er sannsynligvis skyldig i det selv. Jeg har antatt melodiene, ideene, tekstene var dine, og så var han den riffede fyren.
Vel, det eksisterte. Jeg mener, Caught in the Game var definitivt hans riff, noe som er strålende du vet, men det er andre ganger hvor jeg opprettet et riff, og selvfølgelig Take You on a Saturday var hans, men jeg kunne gi deg andre eksempler som var mine. Men han hadde en flott rock and roll test, og han var en flott redaktør. Og du vet, selv om han ikke var i rommet, hvis jeg visste at jeg skulle presentere en ide for Frankie, ville jeg redigere meg selv, sørge for at det ikke var noe som var for intelligent at folk ikke ville få eller det var en akkord som ikke var for venstre fra sentrum. Han var veldig vanlig. Frankie kjente merkevaren som heter Survivor, og det er den største tingen han la til i bandet. Han likte ikke wimpiness, og det var bra.
Så du hadde reelle samarbeid med 38 Special. Du siterte det bare til servitøren vår. Og ikke bare holde på løst, men så fanget opp i deg var også din?
Wild Eyed Southern Boys, Fantasy Girl, Chain Lightnin ’, Keep On Running Away, Rocking Into the Night ...
Å, jeg visste ikke det. Det var som deres første hit, ikke sant?
[Synger] Da da gjør. Timingen er veldig rar på det. Noen sier er du sikker på at timingen kommer til å være kommersiell? Ja.
To trommeslagere? Hva i helvete handler det om?
Og ingen av dem var veldig gode. En fyr kunne knapt spille. Det var så ille. Vi øvde med dem i Jacksonville. Jeg skal, kunne du bare ikke spille? Det var feil å si. Men nei, den sangen, og den står i boka, skulle være på den første Survivor-platen som Ron Nevison produserte. Og dette var en stor scene.
Hvem er alle medforfatterne oppført på Rockin ’Into the Night?
Det var Frankie Sullivan og Gary Smith, trommeslageren, som jeg nettopp ga dem. Gary Smith var Survivor's trommeslager før Marc Droubay. Han spilte bare på det første albumet. Marc Droubay og Dennis Johnson var medlemmer av gruppen Chase før dette.
Du beskrev det, men hvorfor deltok Smith i låtskrivingen? Er det typisk?
Nei. Det var sannsynligvis hjertets godhet. Jeg ga Frankie kreditt fordi han opprettet riffet. [Synger] ikke gi Don, som ble en stor del av sangen. Han skrev ingenting med akkordene eller lyrisk.
Det var sjenerøst av deg å gi disse gutta -
Jeg har vært veldig raus med det. Gary skapte rytmen for [synger] Venter på å delta. Trommedelen hans inspirerte meg til å skrive den delen.
Og som får en låtskriverkreditt? Denne fyren får sjekker den dag i dag for å gjøre opp timingen for en trommeldel?
De er begge det. Men så ble jeg som skurken fordi Kolodner [John Kolodner, sjef for A&R i Atlantic Records] var som fyren min fordi du vet at han trodde jeg var bandets leder, og det var jeg virkelig. Så jeg fikk skylden og da det ble en topp 10-plate for 38 Special - Vi ville være i bilen, og den sangen ville komme på, og Frank ville bare smelle radioen.
Jeg elsker denne historien om sangtingene. Fortell meg om kjøretøy.
Jeg gjorde nettopp et radiointervju, og lederen for stasjonen fortsatte og fortsatte. Han sa: For en spenning! Fyren som sang ‘Vehicle.’ 
Ides of March hadde mange flotte sanger, men ‘Vehicle’ er Berwyn, Illinois-gruppas mest kjente hit. Sporet nådde nr. 2, solgte over en million eksemplarer og tjente bandet tenåringer som støttet Jimi Hendrix, Janis Joplin og Led Zeppelin.Ides of March publicity
Jeg er ikke overrasket over det. Den sangen er så spesiell, så uvanlig for en radiohit. Det er litt skummelt også. Jeg spilte den. Jeg har unge døtre, og jeg fortalte dem at jeg skulle intervjue en rockestjernehelt, og datteren min er som vennlig fremmed i en svart sedan?
Og her synger jeg om det. Jeg tror jeg kanskje har fortalt i boka hva som skjedde. Det er morsomt, du vet at Hardees nettopp gjorde en reklame på den - Hardees og Carl's Jr, og de spilte den opp. De spilte opp den vennlige fremmede tingen. De har denne skuespilleren som sitter på en svart sedan og spiser en kyllingsandwich. Jeg satt med min stoner lab-partner i biologi, og han ler, Jim, se på dette! Denne antidrogenspamfletten som sirkulerte gjennom skolen. Og det var denne lille karikaturtegningen av den vennlige fremmede å være klar over, og han var i en svart sedan du kjenner. Jeg er den vennlige fremmede i den svarte sedanen - vil du hoppe inn i bilen min? Jeg lette etter den første linjen. Før det var det [synger] Jeg har et sett med pene hjul ganske baby, vil du ikke hoppe inn i bilen min. Det hadde ikke rytmen.
Husker du et Chicago-band som heter The Kind?
Selvfølgelig. Ja, Frank. . .
Alle var Frank i det bandet, et typisk italiensk Chicago-band. De hadde en hit kalt Loved By You. De og Off Broadway, begge sterkt påvirket av deg.
Jeg mener Cliff og jeg fremdeles - Han var på verdensscenen. Du vet, jeg gjør disse verdensscenene, en slags Ringo Starr-anmeldelse, omtrent to ganger i året, og han var på minst to års show. Vi gjorde mye - jeg mener Bully Bully og alle de flotte sangene, Keeping Time og Don't Get Out of Line.
Hold deg i tide. Det er en flott sang.
Du er en fyr som kjenner rocken sin.
Det er det største komplimentet jeg noensinne har fått.
Sett opptakeren på pause. Jeg vil fortelle deg noe om Cliff. . .
