Fantasifull og forferdelig, ‘Once Upon a Time… in Hollywood’ er typisk Tarantino

Advarsel: Denne anmeldelsen inneholder spoilere

Rancid, latterlig og hysterisk over toppen i ideer og utførelse, en gang beskriver perfekt forfatter-regissør Quentin Tarantinos niende film. Det var en gang ... i Hollywood er faktisk et annet hoppet opp eventyr som alle andre Tarantino-eposer. I alt fra det uhyggelige Reservoarhunder til den skrudde Pulp Fiction til de langt overlegne Inglourious Basterds ,Tarantino-oeuvre følger samme mønster: uorganiserte manus som faller over skjermen som spredte avisutklipp fra de dagene vi fremdeles hadde aviser, en for lang blandet pose med fantastiske forestillinger og sammenbundne scener som sårt behov for strammere redigering, fører opp til en flott scene på slutten, både vill og spredt nok til at villfarende kritikere kan stemple ham som visjonær. Hollywood er ikke noe unntak. Fantasifull og forferdelig, det er typisk Tarantino. Hvem ellers ville se for seg den historiske Manson-gjengemassakren som grep Tinseltown i en skremmestang som en komedie?

SE OGSÅ: ‘The Art of Self Defense’ klarer ikke å tilby et tydelig synspunkt på giftig maskulinitet

Til tross for anmeldelser som skum i munnen om hvor morsomt det er morsomt, betalte jeg ekte penger for å se Det var en gang ... i Hollywood i et ekte kinosal med et ekte publikum, og jeg er her for å fortelle deg at ikke en person uttalt en eneste humring under filmen eller applauderte i løpet av sluttkredittene. Jeg vet ikke om dette er en oppsigelse eller en påtegning. Jeg kan bare fortelle deg at det gjør en nøye vurdert kritisk vurdering umulig. Helt ærlig synes jeg hele opplevelsen er forvirrende, og ethvert forsøk på å le av Manson-drapene som pinlig fôr.

OK, det handler egentlig ikke om slakting av gravide Sharon Tate og hennes ulykkelige husfester. Det handler om en cowboystjerne som heter Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), som en gang spilte en NBC-TV-serie Bounty Law ,og hans trofaste følgesvenn, stunt-dobbelt og romkamerat, Cliff Booth (en herlig, trollende Brad Pitt), som tilfeldigvis bor i huset ved siden av Tate og Roman Polanski.

På den skjebnesvangre natten dukket Manson-galningene opp og søkte hevn over tidligere leietakere Candice Bergen og kjæresten hennes, Doris Dags sønn Terry Melcher, ser Tarantino for seg at de invaderer feil hus og møter sin tredje akt finale i hendene på den uforgjengelige DiCaprio-Pitt. duo. Moral: Hvis du leter etter problemer i Hollywood, ikke velg en stunt-dobbel.

Tate er rundt, spilt av nydelige Margot Robbie, men frykt aldri. I Tarantinos scenario kommer hun ut kamera-klar og inviterer cowboystjernen til cocktailer etter at han har brent Manson-monstrene til aske med en flammekaster som han tilfeldigvis holder seg hendig. Gjør ikke alle det? Men jeg er foran meg selv. Før vi får Technicolor-såpeoperaversjonen på vei til primetime, må vi lide gjennom to og en halv time med å slippe et mangfold av glemte Hollywood-navn fra Virna Lisi til Audie Murphy, ledsaget av en flytende giftig sky av bedøvende, tyggegummirock.

Filmen drar videre som en skilpadde på valium, og klemmer seg i klisjéene i perioden som konsesjons-popcorn. Pitt striper seg ned for å klatre på et tak, iscenesette en hånskamp med Bruce Lee og bevise hvor mye tid han bruker på treningsstudioet. DiCaprio setter kurs mot den spaghetti-vestlige scenen i Almeria, Al Pacino dukker opp som en fornærmende jødisk klisje i form av en studiomogul ved navn Marvin Schwarzs, Dakota Fanning er den beryktede Squeaky Fromme, og hundrevis av skuespillere trengs på scenen i gamle Hollywood-landemerker som El Coyote, Musso og Frank's og den øde Spahn Ranch der Manson-gjengen pleide å henge.En voldsom Bruce Dern spiller verten sin - full, halvblind George Spahn.

Walk-ons inkluderer Brenda Vaccaro, Clu Gulager og Kurt Russell, omgitt av en gruppe hundrevis fra Central Casting som spiller sjømenn, politiet, pirater, hippier, Playboy-kaniner og Mama Cass. De ser alle ut til å være gjester på et innsidefest som publikum ikke er invitert til. Jeg antar at dette er som det skal, siden det aldri er klart for seeren hva noen sier eller gjør, eller hvilken film de er i allikevel. Poenget, hvis det er en, respekterer tradisjonen om at i filmer om å lage filmer, er fiksjon alltid mer underholdende enn sannheten.

Jeg har ikke noe imot en liten kunstnerisk lisens, men å lage historie for å bygge en nesten tre timers film rundt en falsk finale som ikke avslører noe nytt om Hollywood, er en ny definisjon av sløsende selvfornøyelse, hvis du spør meg. En koda kunngjør at ingen dyr ble skadet i handlingsscenene. Skuespillerne ser imidlertid ut som om de kan ha blitt slaktet i stedet.