Bill Skarsgård som Pennywise i New Line Cinema sin skrekk-thriller ‘It Chapter Two’, en utgivelse fra Warner Bros. Pictures.Warner Bros. Entertainment / Brooke Palmer Det kapittel to handler om en gruppe venner som gjenforenes for å kjempe med en ond styrke som dukker opp igjen i deres hjemby i Maine hvert 27. år, og som hadde forsøkt å drepe dem da de var førtenne i 1989. Forøvrig er 27 år omtrent også kjøretiden til dette film.
Komplett med barndoms undring og psykologisk dybde, 2017’er Den , som, i likhet med denne filmen, ble regissert av Andy Muschietti, føltes som det sjeldne balanserte måltidet til en skrekkfilm. Den uanstendig oppblåste lengden på oppfølgeren (OK, det er bare en skygge under tre timer, men likevel) gjør at oppfølgingsfilmen virker relativt som en alt-du-du-kan-spise-buffé hvor man overspiser til det punktet at selv prime ribben begynner å smake som mystery kjøtt.
| DET KAPITTEL TO ★★ |
De gode tingene inkluderer måten de voksne skuespillerprestasjonene blir informert av motparter i barndommen, spesielt Bill Hader; måten forholdene utvikler seg på og kalibrerer i løpet av historien; og den syngsangede psykopatiske gleden som skuespiller Bill Skarsgård gjenoppliver Pennywise, den mangetandede danseklovnen som fortsetter å tromme ned på byen Derrys barn og undergravde.
Men så entydig som Pennywise kan være - og la oss innse det, i året til Joaquin Phoenix Joker , han er stort sett bare nok en morderisk freak i fettmaling som hylder Heath Ledger - den blodgale Bozo har en tendens til å gå seg vill i bakerens dusin av monstre som Det kapittel to slipper løs på oss som om det går med salg. Det er embryonale bevingede ting som kommer ut av formue-informasjonskapsler, en overdimensjonert heks, en mordstatue, en zombie-hobo og til og med en pomeranian med ond hensikt. Det er et nullsumsspill, hvor hver påfølgende antatt terror har nettoeffekten av å avstøte effekten av det som kom før.
En del av problemet er planleggingen, som låner trofast fra Stephen Kings kildemateriale, men føles mer strukturert som et multiplayer-videospill.
Når de fjerntliggende og ikke lenger nære tidligere medlemmene av Losers Club ble gjenforent av Mike (engangs Old Spice-fyren Isaiah Mustafa), det eneste medlemmet i gruppen som forble i Derry og levde et mindre enn vellykket liv, hver av dem må møte de bokstavelige demonene i deres felles sommer for å fange en gjenstand som representerer deres smerte. De må da ofre gjenstandene i et indianerritual som en gang for alle kan ødelegge Pennywise og de onde kreftene han legemliggjør.
Enheten gir hver av skuespillerne utvidede sekvenser for å skinne; scenen der den voksne Beverly, spilt av Jessica Chastain, gjenforenes med Muschietti etter 2013-tallet Mamma, kommer tilbake til leiligheten der hun ble seksuelt misbrukt av sin nå avdøde far, er spesielt opprivende. Men den gjentakende naturen til hver oppgave gir også en følelse av rote forutsigbarhet til en filmserie bygget på evnen til å overraske.
Det var også noe litt klapp om hvordan karakterene ble. Bev er gift med en overgriper akkurat som faren. Hypochondriac Eddie, spilt som voksen av James Ransone (Ziggy Sobotka fra andre sesong av Ledningen), giftet seg med en anmassende kvinne akkurat som moren, et poeng klumpete drevet hjem av det uinspirerte valget om å få henne spilt av samme skuespiller (Molly Atkinson). Tilsynelatende vokste Losers 'Club opp i et univers der samtaleterapi ikke dekkes av helseforsikringen, noe som er virkelig forferdelig.
Det var heller ikke mye av en kreativ strekning å ha spøkemannen Richie, spilt av Stranger Things ‘Finn Wolfhard som barn og Barry breakout Bill Hader som voksen, bli en vellykket stand-up komiker. I dette tilfellet gir det Hader en perfekt plattform for hans rike nerver og bare knapt kontrollert panikk. De SNL alumnus gir en fremtredende forestilling som både er morsom og morsom og følelsesmessig rik; hvis karriereinstinktene hans er nær så skarpe som skuespillet hans fortsetter å være, vil han være like mye glede å se på storskjermen som han har vært på TV.
Det er noe unektelig dristig og til og med viktig med det trikset som Den filmer prøver å trekke seg. De undersøker og våpner de spielbergske troper om barndommen som vi alle har blitt vant til i et forsøk på å oppdage traumet som ligger under dem. Men det nye kapittelet gir ikke mye frisk psykologisk skyggelegging til denne prosessen. I stedet bombarderer filmen oss med plot og monstre som hoper seg opp som leker på loftet.
Vi ender med å bruke altfor mye tid på å løpe over samme gamle bakke. Hva har vi funnet? Den samme gamle frykten.
