Historien, forkortet: Mr. Redford spiller en codger ved navn Einer Gilkyson, en uskikkelig rancher i naturen i Wyoming som kom fra landet og tilegner sitt liv til landet til tross for at det sviktende landet i disse skiftende tider ikke elske tilbake. For ti år siden døde hans skattede sønn Griffin i en bilulykke, og Einer har aldri kommet seg fra sorgen. Nå er han også tynget av jobben som vaktmester til sin eldste venn, koreakrigskompisen og den mest lojale ranchhånden, Mitch (Morgan Freeman), som ble herjet og lammet av en bjørn. Einer's problemer dobler seg med den uventede ankomsten av Jean Gilkyson (fru Lopez), hans døde sønnes kone, som har reist fra en trailere park i Iowa til villmarken for å unnslippe en voldelig kjæreste, og drar med sin 11 år gamle datter, Griff (Becca Gardner). Einer er både rasende og nysgjerrig. Han har ikke bruk for sin fremmede svigerdatter, som han fremdeles skylder på for bilulykken som drepte sønnen, men Griff er et barnebarn han aldri visste at han hadde, det eneste som var igjen av Griffin, og til og med bæreren av hans Navn.
Uten støtte får Jean jobb på å vente på bord på en lokal kafé og begynner et nytt forhold til den lokale lensmannen (Josh Lucas), mens Griff henger med de to gamle mennene og lærer å ri på hest, ballehø, kjøre en lastebil og gi Mitch sine morfininjeksjoner. Når den gamle mannen begynner å tine og sakte knytte seg til barnet, skinner mye humor og medmenneskelighet gjennom. Men så grizzlyen som ødela Mitch kommer tilbake med smak for blod, sporer Jean sin sadistiske kjæreste Roy fra Iowa henne, Einer lander på sykehuset, og alle blir testet.
Høres ikke ut som mye, men det er kompleksiteten til de sårede karakterene og måten de finner de manglende akkordene i deres ufullkomne liv gjennom hverandre som gir denne filmen sin dybde og substans. Konfrontere indre konflikter med mot og grus, hver karakter finner sin egen sjel. Jean gjenoppdager sin egen styrke og ressurssterkhet som kvinne og får selvrespekt i prosessen. Einer lever gjennom smertene for å gjenopplive medfølelse med andre han trodde han ville overgitt for alltid. Mitch erobrer sin dypeste frykt ved å møte bjørnen som ødela livet hans. Griff er ikke lenger en tapt, gjenværende person, men en voksende kvinne med en håpefull fremtid. Kynikere anklager ofte Hallström for sentimentalitet, men her er en regissør som alltid forteller først en historie. Han er sterk på narrativ handling, som har blitt en tapt kunst i samtidskino, men likevel tar han seg tid til å la karakterene utvikle seg naturlig foran øynene dine, nesten som om du ser filmen i sanntid. Dette krever ekte skuespillere, og et ensemble så polert, dyktig og sjenerøst som det i Et uferdig liv er så bra som det blir i en tid da de fleste rollebesetninger ser ut til å vises i helt forskjellige filmer, selv om de er sammen på skjermen samtidig.
I sin mest robuste og rufsete rolle på flere år spiller Mr. Redford Einer til baksiden på sin beste diskrete måte. I Mr. Freeman har han den perfekte partneren. De kan analysere en følelse ned til den mest avslørende underteksten og bevege deg dypt når du ikke en gang vet hvorfor. Og de er like morsomme, et uoverensstemmende par cowboys over bakken som Butch og Sundance 40 år senere. Når Griff lurer høyt om de er homofile, begynner de utallige reaksjonene fra dette paret wild cards nede i støvlene med overraskelse, ruller ut av stigbøylene med side-splittende glede og ender opp med å skjule den typen gjensidig hengivenhet som to aldrer sal tramper ville sidestille med å spise quiche. Både uskyldig og verdslig utover årene, minnet unge Becca Gardner som Griff meg om en ungdom Jennifer Jason Leigh.
Når det gjelder J. Lo, må jeg innrømme at hun avslører en sjelden avlyttet reserve av søt usikkerhet som er beundringsverdig; utfordret av formidabelt selskap i hver scene, holder hun sitt eget hjørne av ringen. Ingen knockout her - fra noen. I mindre roller tilbys verdifull assistanse av Camryn Manheim som en salt servitør, Josh Lucas som mannen med merket som er en fin kontrast til den vanlige redneck-fuzz i bøker og filmer i Wyoming, og Damian Lewis som den voldelige kjæresten. Mr. Hallström guider dem alle til sømløs seier i en film om kjærlighet, tap, familie, vennskap, tilgivelse og den unnvikende naturen til forløsning. Jeg vet ikke om deg, men jeg ser ikke den slags film ofte. Ikke gå glipp av denne. Et uferdig liv er kraftig, spennende, tankevekkende og uforglemmelig.
Psykopat
Den tidligere bemerkede Damian Lewis, som spiller hælen inn Et uferdig liv - å bevise igjen, det er ikke noe som heter en liten rolle uten betydning når en stor skuespiller gir det sitt eget spesielle stempel - er igjen synlig i det rare, urovekkende psykologiske dramaet, Keane . Dette intense portrettet av en tett opprullet mann i krise som raskt blir avdekket på alle nivåer, er et større utstillingsvindu for Mr. Lewis 'talent og rekkevidde, som er stort. En britisk skuespiller kjent for publikum fra Royal Shakespeare Company som kan spille amerikanere uten spor av aksent, Mr. Lewis har det som ser ut som en lys fremtid i amerikanske filmer.
I Keane, han skildrer den plagede indre psyken til en mann som vi egentlig aldri blir kjent med, men hvis desperasjon er helt overbevisende. Keane, en kjekk mann i 30-årene hvis tiltalende utseende har blitt redusert av søvnløse netter med terror, angst og panikk, vandrer fortumlet gjennom byen og leter etter datteren sin, som sporløst har forsvunnet på en busstasjon. Rystende, mumlende og snakker med seg selv, ser han mer ut som en psyko som har mistet oversikten over virkeligheten enn en far som prøver å gjenopprette den. Etter hvert som filmen utvikler seg, blir han stadig mer ubalansert, bor på et billig hotell, driver inn og ut av tavernaer, fnyser kokain og returnerer gjentatte ganger til terminalen for å finne datteren sin kidnapperen.
Så møter han en enslig mor med en egen datter, knust og desillusjonert og vennløs. Mens Keane når ut til dem og tar et lite skritt mot normalitet, blir han også unaturlig besatt av den lille jenta. Mens moren (den forbløffende talentfulle Amy Ryan) prøver å sortere gjennom ødeleggelsene i hennes eget liv og hennes forhold til en mann i en annen by som hun er redd for å komme tilbake til, får Keane komme inn i deres verden som venn og fortrolige. Med tiden blir han selv en kidnapper, villig andres barn til å erstatte sin egen tapte datter, som kanskje ikke hadde eksistert i utgangspunktet. Den uventede finalen er like nydelig som den er overraskende.
Dette er den tredje filmen for regissør Lodge Kerrigan, en New Yorker med en tydelig stil og visjon, en spesiell måte å undersøke liv under stress og en ettertrykkelig følelse for skuespillere. Han får deg til å stille spørsmål ved ditt eget svar på det du ser, til du ikke vet hva som skjer eller hvem du kan stole på. Den hektiske og nervøse første halvdel av Keane utstråler en hypnotisk følelse av klaustrofobi, da Mr. Kerrigans kamera sporer hver nerve i Mr. Lewis 'ansikt; så slapper filmen av i en trekantet struktur (mann i brann, mor i nød, datter i søt forvirring), men regissøren mister aldri hammerlock-grepet om publikums følelser. Følelsen av forestående skrekk og potensiell tragedie vakler aldri, noe som gjør den nesten rolige slutten dobbelt forvirrende når lysflaten skjuler dypere, mørkere sannheter. Noen få ting er sikre: Damian Lewis er på rulle, Lodge Kerrigan er en regissør det er verdt å se på, og Keane er et lite under i en sesong med store, men dødelige, hjerneløse storfilmer.
Et frodig liv
En tidlig kabaretsesong har en knallstart med det velkomne comebacket til jazzikonet Annie Ross hver onsdag og noen lørdager som strekker seg ut i midten av oktober på Danny’s Skylight Room på West 46th Street, i hjertet av Restaurant Row. Ring 212-265-8133 for showtider og reservasjoner. Det første kan være uberegnelig, og det siste er viktig; denne levende legenden pakker dem inn. Fra den tungetittende Twisted, hennes egen signaturklassiker (skrevet med saksofonveiviser Wardell Gray), gjennom de vanskelige vokaltekstene hun la til soloer i Count Basie-bandet, og stoppet her og der for drømmende ballader som A Nightingale Sang in Berkeley Square, Ms. Ross er en mesterklasse i hvordan man kan synge jazz ut og inn, opp og ned. Nylig har mulighetene til å høre henne gjøre dette vært sjeldne. En levetid som ble brukt til å danse hensynsløst på leppen til en vulkan har kompromittert de gamle stemmebåndene, men jeg kjenner ingen andre sanger om hvem det kan sies at mens pyroteknikken med perfekt tonehøyde og tone kan ha forlatt rommet, kunne den ikke betyr ikke mindre.
Når hun snakker i tempo på One Meat Ball, demonstrerer hun for alle ambisiøse jazzsangere verdien av å være en dyktig skuespillerinne i handelen. På sanger av Victor Herbert trenger hun ikke to oktaver for å knuse hjertet ditt. Hun er uredd nok til å synge Lorenz Harts bittersøte tekster til Nobody’s Heart uten piano. Fru Ross har en synkopiert sving som fører deg oppover med en lav, frodig stemme som skifter notater som ventilene i en trombone. Hun har varme og følelse og en nesten åndelig forbindelse med sofistikerte tekster som ikke kan undervises av en vokalcoach med metronom. Hennes følelse av tid og rytme vil knekke deg. Det har alltid vært slik.
Seiler fra høylandet i Skottland til Hollywoods lavbrun i en alder av 4 år, og etterligner hennes legendariske tante Ella ( Finian's Rainbow ) Logan — brogue and all — i Our Gang-komediene, som spiller Judy Garlands scenestjelende søstersøster i MGM-musikalen Presentere Lily Mars , å gå videre til jazzkretsen, jobbe med alle fra Billie Holiday til Miles Davis, eie sin egen berømte klubb i London, gifte seg med den svarte trommeslageren Kenny Clarke når slike ting var politisk utrygge, å flørte med narkotika før rehabilitering var så fasjonabelt at det fikk deg et sted på Dave Letterman, som gjorde historien som midtpunktet i en revolusjonerende vokalgruppe kalt Lambert, Hendricks og Ross på 1950-tallet, og solgte ut fra Covent Garden til Birdland, forsvant på 1960-tallet, deretter tilbake fra ingensteds, med hovedrollen i filmer for Robert Altman , falt ned og plukket seg opp og begynte på nytt: Historien om hennes liv kunne - og vil - fylle en bok, og siden ingen kjenner sagaen bedre, skriver hun den selv. Mellom kapitlene, og en ny CD kalt La meg synge! (ut denne uken), Annie Ross lager nå musikk igjen.
75 år gammel er hun fortsatt vakker, glamorøs og full av sass. Født av en pinspot i en granateple-rød designerkjole, som synger Jimmie Luncefords hoppmelodi 'Taint What You Do (It's the Way That You Do It), hun får tiden til å stå stille. Og til du hører henne synge et følelsesladet Lush Life, har du ikke levd i det hele tatt. Duke Ellington pleide å definere en vellykket forestilling som å være på rett sted til rett tid, og å gjøre det rette for de rette menneskene. Annie Ross gjorde alt, og hun gjorde det før sin tid. Her går vi igjen, lytter og elsker og lærer noe. Men ikke ta mitt ord for det. Gå direkte til Danny en onsdag kveld, så får du se hva jeg mener.
