[beskyttet-iframe id = 64f4b3164ca0356123d73fc9c77f248b-35584880-105013903 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/observer/videos/10154298461971620/&show 0 & bredde = 560 ″ bredde = 560 ″ høyde = 315 ″ frameborder = 0 ″ stil = kant: ingen; overløp: skjult; rulling = nei]
Ther er to forskjellige Josh Grobans.
Den første er bevist gjennom hans samtale Twitter-feed - Forfriskende personlig i motsetning til noen kjendiser hvis tweets leser mer som pressemeldinger fra forsiktige publisister. Dette er Josh Groban som har dukket opp i små roller i Kontoret og Gal dum kjærlighet —Alltid spill å spille en overdrevet, manisk versjon av seg selv eller til syng Donald Trump tweets for Jimmy Kimmel .
Den første Josh Groban møter alltid foreldrene dine for første gang. Og se! Han tok med morens favorittblomster og en gryte han laget selv. Du trengte ikke gjøre det, Josh! Steve, se - Josh tok med en gryte. Denne Josh Groban hjelper til med å rydde dessertplatene, og så synger og spiller piano, ikke for å vise seg frem, men fordi han bare vil at alle skal ha det gøy. På slutten av natten håndhilser faren din Josh og ber ham ringe ham med fornavnet.
Det er den første Josh Groban.
Den andre Josh Groban besitter kroppen sin som en poltergeist i det øyeblikket han trekker pusten før han begynner å synge. Hans vitsende skam er erstattet av hans berømte, klassisk trente vibrato, stemmen til en engel, perfekt kor, på italiensk, fransk eller spansk. Han er en seriøs sanger med hovedstaden S.
Og så, fem minutter senere, åpnes øynene, og den første Josh vender tilbake til latter med publikum som en erfaren stand-up komiker.
Jeg har måttet balansere begge verdener fordi de begge er like meg, sa Groban til meg. Det er bare lyden av sangstemmen min er noen ganger et annet dyr enn resten av meg. 
Med utsikt over BroadwayJenny Risher for Braganca
min middag med hervé bok
Groban ble oppdaget på videregående skole av megaprodusenten David Foster, og fikk først nasjonal oppmerksomhet da han stilte inn for Andrea Bocelli for å synge The Prayer med Céline Dion på øvelser for Grammys.
Derfra en liten rolle videre Ally McBeal gjorde ham berømt. Kontrasten mellom den vanskelige, klønete tenåringen Groban spilte og voksenstemmen da karakteren sang var så sterk, mange antok at stemmen hadde blitt kalt.
Det var faktisk et stort kompliment! Sa Groban. Det er hyggelig å ha skjegg nå fordi jeg føler at jeg ser ut som stemmen min for første gang, noensinne, men tilbake i Ally McBeal spesielt dager, da jeg var så skamløs og så ung, tror jeg ikke folk trodde at barytonstemmen kom ut av den pipespaken.
Stemmen min er litt storslått og mer tradisjonell - [produsent] Rick Rubin kalte det 'ridderlig' - og jeg er en sånn goofball utenfor sang. Da jeg faktisk jobbet med Rick, var han som: 'Du kan ikke synge om å gå nedover gaten for en burrito. Selv om du hver dag ikke føler deg som dikteren, den romantiske fyren, ikke vær redd, med stemmen din, for å være litt på en sokkel, for det er det instrumentet ditt gjør, selv om det ikke er det dere andre gjør.' 
Groban har smidd en unik karrierebaneJenny Risher for Braganca
Groban og jeg møttes på Knickerbocker Hotel, noen kvartaler fra der han tilbrakte dagen i sin første øvelse for Broadways kommende Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812. Selv etter en hel dag med møte og opptreden for fremmede (og ytterligere noen timers arbeid for fotograferingen vår), var han fremdeles bemerkelsesverdig energisk og engasjert - glad, definitivt, å sitte, men uten engang et spor av utålmodighet eller harme som ville være helt forståelig etter en utmattende dag.
Det var virkelig som den første leirdagen, sa Groban. Det var bare en av de dagene du kunne fortelle, mens du blandet deg i rommet, at energien bare var så stor.
jeg vil si Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812, basert på en 70-siders del av Tolstoj Krig og fred , virker som et uvanlig emne for en Broadway-musikal, men den forestillingen virker nesten sjarmerende i den hip-hop-versjon av livet til Alexander Hamilton.
( Stor komet har en Hamilton forbindelse - den opprinnelige Off-Broadway-produksjonen inkluderte Eliza Hamilton selv, Phillipa Soo, som Natasha, rollen som nå er fylt av Denée Benton.)
Hvis du bare later til å lese Krig og fred for russisk lit. klasse førsteårsstudent, Den store kometen Handlingen kan virke litt innviklet i begynnelsen. Som musikalens prolog kunngjør, må du studere litt / Hvis du vil fortsette med plottet / fordi det er en komplisert russisk roman / Alle har ni forskjellige navn / Så slå opp i programmet ditt.
Kort sagt: Natasha er en ung jente som bor sammen med fetteren og gudmoren i Moskva. Hun er forlovet med Andrey, som ikke vil kjempe en krig, og mens han er borte, finner hun seg forelsket i en beryktet skurk som heter Anatole (Anatole er varm / han bruker pengene sine på kvinner og vin.) I mellomtiden, Pierre, svogeren til Anatole. og den uekte sønnen til en velstående familie, er full, deprimert og søker etter mening.
Selv om Groban en gang dukket opp i konsertversjonen av musikalen Sjakk , hans kommende rolle som Pierre er det første bona fide Broadway-utseendet for den livslange teaterfan, en konsekvens av hovedsakelig timing.
Det er ikke bare en unnskyldning, sa Groban. Jeg har vært i en veldig travel syklus. Siden jeg ble signert, har det vært det presset når jeg er ute av veien for å gå tilbake i studio.
Det var ensomt. Du er soloartist, du synger ikke musikk vennene dine hører på, og jeg var hele tiden på veien ... Scenen var min tid til å slappe av. Jeg ville gå ut og synge ... og deretter ble de andre 22 timene på dagen brukt på festering.
Fordi Grobans album er litt ukonvensjonelle, og krever full orkestrering og en lang, dedikert prosess for å finne ut hvordan albumet vil se ut, tar de lenger tid å produsere enn en typisk popplate. Når det er gjort, så starter kampanjen, og så må du turnere, fordi du må tjene penger. Og når du er ferdig med det, er det to år siden albumet ble utgitt, og plateselskapet går: 'Kom tilbake i studio.' Så selv om du ikke slutter å flytte, er det tre år mellom album for en fan.
Hvis han skulle stoppe syklusen, sa han, måtte det være for noe spesielt. Og med sitt oppslukende sett, vaudeville rock-opera musikk og intimt relaterte karakterer, visste Groban Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812 var noe spesielt.
Rachel Chavkin regisserte først showet i 2012 på Ars Nova, en intim produksjon som fikk strålende anmeldelser for sin humor, kreativitet og oppslukende iscenesettelse. Nå, fire år senere, lander hun Den store kometen på Imperial på Broadway.
Se dette innlegget på InstagramEt innlegg delt av Josh Groban (@joshgroban) 16. september 2016 klokken 16:58 PDT
Pierre er en rolle som krever enorm vokal og emosjonell subtilitet. I begynnelsen av showet er han i en spiral av selvforakt og sprit, sa Chavkin, via e-post, og diskuterte beslutningen om å kaste Groban. Det er en stor selvopptatt humor for ham, og også en filosofisk søken etter noe mer, som driver ham gjennom stykket. Joshs kapasitet til introspeksjon, hans lette humor og hans dype vokalferdighet gjorde ham til en perfekt kamp for rollen. Han har de komiske ferdighetene som er nødvendige for å både skjerpe og myke opp kanten av Pierre's indre demoner, og kan også bevege seg fra grov til englevold i sin sang. Han har bare enorm rekkevidde. Og han er en av de vanskeligste arbeiderne jeg noensinne har møtt, og han elsker showet, og derfor har han vært en ekstremt god partner.
Eksempel: Groban brukte et år på å lære seg å spille trekkspill - som han fikk kallenavnet Olga - for sin rolle.
Det er flott, fordi jeg har bakgrunn i piano, så nøkkeldelen av det kom ganske naturlig, selv om det er sidelengs og du i utgangspunktet spiller blind — det må være alt muskelminne mens du spiller. Men det er flott fordi det puster. Og det puster med deg. Så å ha dette instrumentet som er dette som puster mot kroppen din mens du synger, og du spiller, og det bråker, og du bråker - det er veldig morsomt.
Fordi mange av de andre medlemmene av rollebesetningen hadde vært en del av Den store kometen i sine tidligere inkarnasjoner, følte Groban særlig press for å møte opp klar til å opptre på dag én.
Jobben min har vært å huske og lære piano- og trekkspilldeler og alle linjene mine før jeg går på øvelser fordi jeg er en av få personer som ikke har gjort showet allerede 500 ganger. Så jeg ønsket å være, tror jeg, mer klar på grunn av det.
* * * * * * 
Josh Groban på The Knickerbocker Hotel.Jenny Risher for Braganca
finn telefonnummereier gratis
Jegså Josh Groban i konsert (promotering av sitt siste album, Stadier ) på Jones Beach i juli, og spilte til et fullt stadion med — det dukket opp — for det meste kvinner i midten av 30-årene ute på en jentekveld.
Jeg hadde med meg kjæresten Matt, plutselig spilte han rollen som god sport; han hadde kun en forbipasserende kunnskap om hvem Josh Groban var og slet uten tvil tennene litt på den måten de fleste av fansen hans - og jeg - rødmet ufrivillig når navnet hans ble nevnt.
Matt og jeg møtte Groban bak scenen med noen få øyeblikk til overs før han trengte å gjøre seg klar til å opptre. Han åpnet døren, barbeint og i jeans, med hunden Sweeney (oppkalt etter den klassiske Sondheim-antihelten Sweeney Todd) avgrensende og ivrig ved sin side.
Nesten umiddelbart etter introduksjonene så Groban på Matt. Du ser tørst ut, sa Groban. Vil du ha vann? Han gikk til kjøleskapet sitt og kastet Matt en flaske.
Timer etter at konserten var avsluttet, på togturen tilbake til byen, var Matt fremdeles fiksert over hvor snill, hvor observant, hvor raus Groban hadde vært: Han var så oppmerksom! Han visste at jeg var tørst!
Jeg forstod overraskelsen: For en så talentfull som han, en som har vært kjent siden 16, er Groban overraskende, opprørende vanlig. 
Josh GrobanJenny Risher for Braganca
Når vi takler byrden med tidlig suksess, er det ikke uvanlig at unge stjerner henvender seg til narkotika eller alkohol for å takle, ellers faller de helt bort fra bransjen. Men Groban ser ut til å ha en ekte lidenskap for sang, og kanskje er det den kjærligheten til håndverket som tillot ham å fortsette å gå videre.
Det var ensomt, innrømmet Groban de første årene han turnerte og prøvde å finne sin plass som profesjonell sanger. Du er soloartist. Du synger ikke musikk vennene dine hører på, og jeg var hele tiden på vei, og jeg er uansett en overtenker. Scenen var min tid til å slappe av. Jeg ville gå ut og synge, og det ville føles så bra. Og så ble de andre 22 timene på dagen brukt på festering.
Josh Groban var alltid en gåte: en tenåringsgutt som aldri var en tenåringshjerter; en bestselgende vokalist som ikke var en popstjerne; et barn med voksenstemme.
Jeg ser tilbake og tenker, gudskjelov, at jeg ikke virkelig friket meg ut og selvsaboterte på andre måter, sa Groban. Jeg hadde angst høyre og venstre. Hvis jeg måtte gå tilbake og fortelle det yngre selv noe, er det vennligst bare nyt denne opplevelsen. Fordi jeg ikke kunne glede meg over noe minutt av det, kunne jeg virkelig ikke. Jeg sang av meg, og jeg var takknemlig for dagen er lang, men jeg var alltid livredd. Fordi jeg fremdeles ikke kunne tro det skjedde. Jeg trodde det var en fluke. Jeg trodde det var en grusom spøk. Jeg trodde at det til enhver tid ville forsvinne. Så jeg var hele tiden forsiktig med at jeg trodde jeg sang på lånt tid. 
Groban, kontemplativJenny Risher for Braganca
En del av den usikkerheten kom fra hvor vanskelig Groban var å kategorisere. Han var unektelig talent, unektelig, men hvordan selger en operastemme plater når den er knyttet til en 16 år gammel selvutnevnt goofball? Det var ingen reell modell for hans suksess, ingen plan for hvordan et av albumene hans skulle se ut eller høres ut.
Det er interessant fordi når du er signert 16, hva har du å si? Og sammen med den manglende livserfaringen, har du en stemme som appellerer til et mye eldre publikum som har mye livserfaring. Så det var en komplisert ting med Hva vil jeg si på det albumet? spesielt. Og egentlig det første albumet eller to, bestemte vi oss bare for å finne sanger som gjorde det mulig for vokalens side å snakke mest. Og jeg var ganske redd i lang tid for å la den andre siden av hjernen snakke med publikummet mitt fordi det var så forskjellig fra hva stemmen min ga dem.
Den store kometen er endelig en sjanse for de to sidene av Josh Groban til å forene seg til en sammenhengende helhet. Han spiller en figur, sikkert, men en karakter i en morsom, frisk og helt unik musikalsk opplevelse som krever full bruk av hans berømte stemme, men som også lar ham grove den opp rundt kantene. Han er hjemme fra en sommertur, omgitt av mennesker som er like lidenskapelige for et nytt prosjekt som han er, og han er klar til å stille opp et utrolig show.
Jeg tror at i løpet av de siste fem-seks årene har jeg funnet ut at karrieren min har vært så mye morsommere og så mye mer avrundet siden jeg begynte å suge i øyeblikket også, sa Groban. Og virkelig setter pris på - jeg satte alltid pris på det - men setter virkelig pris på at det kanskje ikke forsvinner. At hvis jeg fortsetter å jobbe hardt og fortsetter å være tro mot tarmen min, kan det faktisk ikke blafre. Jeg tror det bare er erfaring. Bare etter så mange timer med å lure dem, begynner du å innse at du kanskje ikke er det.
Alle som lytter til Josh Groban synge, vet med en gang at han ikke lurte noen til suksess. Og nå, hvis du er heldig nok til å se ham på Broadway, vil du se at han er i stand til å opptre med mer enn bare stemmen sin. Det er alt - begge sider av Groban satt sammen og destillert over angst og erfaring og sans for humor - som har gjort ham til en stjerne.
