VIDEOFilmen handlet alltid om at Pete lærte hvorfor faren hans var villig til å bringe det offeret, så jeg er veldig glad for at filmen er en måte å diskutere hvor takknemlig vi alle skal være for at det er de blant oss som bryr seg nok om å ta den risikoen . Jeg syntes det var veldig kraftig å være rundt alle disse menneskene da vi laget denne filmen. I virkeligheten var søsteren til Pete en sykepleier, moren hans var sykepleier, faren hans var brannmann og mange av farens venner var en del av vårt konsulentteam. Hans beste venn John Sorrentino var konsulent og skuespiller i filmen, og den utsatte oss alle for noe vi burde ha verdsatt mye mer gjennom hele livet. Dette er de beste menneskene. Så jeg er glad for at filmen kommer ut og handler om dette. Det handler om noe vi alle tenker på.
Hva er det med Pete Davidson som fikk deg til å ønske å jobbe med ham? Han er så morsom som et menneske kan være. Han er veldig smart, han har et gigantisk hjerte, og vi har mye moro å jobbe sammen, og han har også mange problemer som er viktig å utforske. Det var en viktig historie å prøve å finne ut hvordan man skal fortelle her, og Pete er en av få mennesker som ville ha mot til å hoppe inn i dette uten å nøle. Han er en veldig ærlig, gjennomsiktig person. Han vil dele. Han vil hjelpe mennesker. Han vil underholde folk. Hele opplevelsen var veldig positiv, og det skjedde bare på grunn av hans vilje til å utforske alt dette materialet.
Og jeg er så glad for at det virker som om folk reagerer på det, for når du ser filmen, selv om den er fiktiv, er det visse øyeblikk der du ser i øynene hans, og du innser at dette øyeblikket ikke kunne være mer ærlig, vi ser ikke en gang på en film akkurat nå. Han deler noe akkurat nå, og det er veldig kraftig.
Jeg leste et intervju med deg i Ukentlig underholdning nylig der du sa at den beste typen film kommer fra det virkelige liv, som resonerer som sant, i motsetning til en komedie med høyt konsept som kan føles mer konstruert. Ja, jeg liker når du kan fortelle at folk virkelig mener det, at det ikke er et produkt. Du vet at noen deler noe og i dette tilfellet deler den mest personlige tingen i hele livet med publikum. Som seer eller lytter til musikk for meg er det alltid en gave når du hører en sang og du vet at de gravde den ut av sitt dypeste sted. Derfor blir jeg mest opptatt av kunst.
Hvordan bestemmer du hvor du skal trekke grensen mellom fakta og fiksjon når du skriver en semi-selvbiografisk film? Vi prøvde å holde det veldig enkelt: Slik kunne Petes liv ha vært som om han ikke fant komedie da han var 15. Karakteren er en slappere, han er tapt og han har ingen motivasjon. I virkeligheten er Pete det motsatte. Han er noen som klokka 15 begynte å åpne mikrofonkveldene, og innen 19 var han en veldig etablert sterk komiker, så kjernen i filmen stemmer ikke i det hele tatt fordi Pete er på Saturday Night Live . Han lurer ikke på hva han skal gjøre med livet sitt. Men samtidig har Pete måttet behandle tapet av faren og hvordan det påvirket familien hans, og noen av detaljene i hva denne karakteren lærer ligner på leksjoner som Pete lærte tidligere. Vi ønsket å finne en måte å erkjenne 11. september på den måten at det ville eksistere i brannhusets miljø, sier Apatow om Kongen av Staten Island . Da vi besøkte alle brannhusene, la vi merke til at det var fotografier og artikler overalt. Bildet: Brannmenn går mot New Yorks World Trade Center før det kollapset etter at et fly traff bygningen 11. september 2001.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
I filmen mister Pete Davidsons karakter Scott Carlin sin brannmannfar til en hotellbrann. I det virkelige liv mistet Pete brannmannspapperen sin 11. september. I filmen så jeg at brannhuset har ikonisk fotografi Steel Standing, tatt på Ground Zero av responder og fotograf Anthony Whitaker, hengende på veggen. Vi ønsket å finne en måte å erkjenne 11. september på den måten at den ville eksistere i miljøet til brannhuset. Da vi besøkte alle brannhusene, la vi merke til at det var fotografier og artikler overalt. Det var ikke slik de prøvde å minimere det fordi det var for 19 år siden. De gjør et poeng av å holde det foran og midt som en måte å ære sine kamerater på, så vi syntes det var viktig å ta med den detaljene. For oss ønsket vi ikke å lage filmen om 11. september fordi den er et så gigantisk emne. Det er nesten for mye å bryte med i en film som denne, som visstnok skal dreie seg om sorgen til en familie, men også vi trodde alltid publikum vet at det er det vi egentlig snakker om.
Gitt de selvbiografiske båndene, var det noen kraftige øyeblikk med Pete på settet? Jeg mener slags alt dette egentlig, akkurat hvordan han beveger seg gjennom den fiktive verdenen, var alltid en deling av hvordan han beveger seg gjennom visse situasjoner, og han finner alltid en måte å være veldig morsom selv i øyeblikk som du tror det er ingen måte for å få komedien herfra. Dessuten, mer enn nesten alle jeg noen gang har jobbet med, er han ikke en komiker som er morsom fordi han snakker på en bestemt måte eller kommuniserer i vitser. Det hele er karakter. Alt om arbeidet hans i filmen handler om denne personen han skapte. Hos noen mennesker kommer alt de sier ut av munnen som en vits. De snakker bare med vitser, så denne er veldig annerledes for meg, for da vi filmet visste jeg ikke engang hvordan det ville være morsomt. Jeg var ikke engang sikker på hvordan jeg skulle skrive for ham. Det var en virkelig læringskurve for å forstå hvor humoren hans kommer fra.
Med den komiske bakgrunnen til flere av skuespillerne dine i tillegg til dine egne, hvor mye improvisasjon var det på settet? Vi jobbet veldig hardt med manuset i veldig lang tid, og så gjorde vi mye øving og improvisasjon i øvelser, og så gjorde vi revisjoner og vi gjorde bordlesninger og flere revisjoner og flere øvelser, og så videre dagen vi skyter manuset, vil vi si, ok, la oss spille litt. Det er definitivt en blanding, men jeg ansetter alle skuespillere og skuespillerinner fordi jeg føler at de kan gi et veldig stort samlet bidrag til filmen. Ingen er der bare for å lese linjene. Og improvisasjonen er ikke bare for komedie. Det er også for det dramatiske. Noen av de beste øyeblikkene følelsesmessig ble improvisert på settet fordi du ønsker å skape et rom for at noe annet skal skje. Når du har disse strålende skuespillerne og skuespillerne, vil du se hvor instinktene deres tar dem. Det ville være gal å ikke gi dem den plassen. Jeg ansetter alle skuespillere og skuespillerinner fordi jeg føler at de kan gi et veldig stort samlet bidrag til filmen, sier Apatow. Ingen er der bare for å lese linjene. På bildet: Margie Carlin (Marisa Tomei) og Scott Carlin (Pete Davidson) i Kongen av Staten Island .NBCUniversal
Mens filmen handler om bearbeiding og helbredelse, må skrivingen av filmen også ha vært katartisk for Pete. Ja, fordi denne typen filmer krever mye sjelsøking, og det er alltid bra for folk. Det er heller ikke gjort i terapi. Det gjøres i historieøkter. Det er gjort med venner, så du har veldig ærlige samtaler om historien din og hvordan den fikk deg til å føle deg. På slutten av prosessen har folk flest flyttet noe som stakk ut av seg selv.
Hver gang virker det som det har vært veldig bra for de kreative menneskene som er involvert å gjøre det. Du vil at det skal være en katartisk opplevelse, men du er også livredd, for hvis du lar deg være så sårbar og filmen er forferdelig, er den veldig dårlig og pinlig. Du må trekke den av, ellers er det den verste typen feil for noen.
Potensielt re-traumatiserende. Akkurat, ja!
Det er lett å bli sittende fast i våre tyngste følelser. Filmen din viser viktigheten av å føle følelsene, men også behandle dem. Absolutt. Det handler om hvor vanskelig det er å behandle følelser når noe veldig overraskende og tragisk skjer, og hvordan det kan gjenklang i årevis og tiår, og Pete var veldig modig til å ta noen opplevelser fra livet sitt og gjøre det til en fiktiv historie, men også en veldig følelsesmessig sannferdig historie om noen av kampene han har hatt for å komme over et forferdelig tap. Vi pleide å tulle på settet med at dette er en kjærlighetshistorie mellom Pete og Bill Burr, sier Apatow. På bildet: Scott Carlin (Pete Davidson) og Ray Bishop (Bill Burr) i Kongen av Staten Island .NBCUniversal
Og uansett hva detaljene er for et bestemt tap, har vi alle tap i livet. Ja, alle har disse tapene. Forholdene er forskjellige, men vi har dem alle sammen, og de er veldig tøffe å håndtere og lage et kommersielt amerikansk komediedrama som snakker om sorg og utforsker disse problemene veldig dypt. Det var en reell mulighet til å lage den typen film som ikke blir finansiert veldig ofte i disse dager.
Selv om filmen er veldig underholdende og morsom, er den i tradisjonen med filmer jeg alltid har elsket Vilkår for kjærlighet , som kjempet med større ideer. Alle prøver å knytte forbindelser og finne måter å elske andre mennesker på, og ofte kompliserer skaden vår det. Du vet, en del av denne filmen handler om Petes karakter som prøver å avgjøre om han er villig til å akseptere en ny farsfigur. Vi pleide å tulle på settet med at dette er en kjærlighetshistorie mellom Pete og Bill Burr, og det er definitivt en viktig del av historien. Kan vi svikte vakta og la oss være sårbare og slippe kjærligheten inn?
Karakteren hans er noe paradoksalt fordi han ønsker å få kontakt med mennesker og bli sett og elsket, og vi føler sterkt med ham på grunn av hans tap, men også han har forsvarsmekanismer på plass som kan skyve folk bort. Det er en scene som er inkludert i filmens trailer der hans romantiske interesse forteller ham at normale mennesker blir galne av å henge med ham. Han er sjarmerende, men han har også vondt. Han er både kresen og trengende. Noen ganger er han manisk, og jeg tror publikum roter for at han skal finne en måte å få dritten sammen. Du føler for ham, men han er mye å håndtere, og jeg tror vi alle kjenner folk som det som slår rundt og som har problemer med å roe seg ned og finne ut hva som skjer og få en god og solid tilnærming til livet deres. Så mye som denne karakteren er veldig spesifikk for aspekter av Petes liv, når vi viser filmen, ser mange unge virkelig seg selv i ham og hans kamper. Det er mye angst og depresjon blant unge mennesker, mye mer enn det pleide å være. Det er mange grunner til, og noen mener at det har å gjøre med sosiale medier og teknologiavhengighet og å sammenligne deg med alle i verden. Det er en mye vanskeligere tid å være ung enn det var da jeg var liten, så jeg tror at karakteren er mer relatert enn vi selv trodde da vi laget filmen.
Du holder karakteren hans ansvarlig, men du gjør det med medfølelse. Jeg tror alle sliter. Det er et sitat som går rundt på internett som jeg virkelig liker. Det er noe som, Alle du ser gjennomgår noe du ikke vet noe om, så vær snill eller ord om det. Jeg tror at. En av grunnene til at jeg liker å lage filmer er at det er en måte å vise den enkle menneskelige kampen til oss alle som prøver å få livene våre til å fungere. Derfor har jeg vanligvis ikke store lokaler [i filmene mine], fordi jeg bare synes de enkleste tingene i livet kan være veldig tøffe, og det deler vi alle. Jeg snakket med terapeuten min, og han sa at det er derfor i buddhismen det første de sier er livet er lidelse, men det andre er at du må prøve å være lykkelig uansett. Og jeg tror alle filmene mine handler om det på et eller annet nivå. Pete Davidson i Kongen av Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
er det en måte å slå opp et telefonnummer gratis
En måte som Petes karakter takler hans følelsesmessige smerte, er å få tatoveringer. Han virker litt avhengig av både den fysiske smerten og den følelsesmessige frigjøringen av å bli tatovert. Ja, ja. Tatoveringsverdenen var noe jeg ikke visste noe om. Jeg har ingen tatoveringer. Jeg er jødisk, jeg er hårete, det er ikke noe folk som meg gjør. Det krever for mye barbering og å gå imot vår religion. Men Pete elsker tatoveringer og tatoveringskunstnere, men det er også et element for ham, og for noen mennesker som får tatoveringer, der det er en form for kontroll. Det er en måte å uttrykke følelsene sine på, det er en måte å kontrollere smertene deres på, og vi syntes det var passende at det ville være hans drøm å forfølge kreativiteten hans gjennom tatovering, men han har aldri prøvd hardt, han har aldri lært hvordan man gjør det, og han ser ikke ut til å ha disiplinen til å gjøre det som skal til for å faktisk ha en karriere. Igjen, det er motsatt av Pete, [som] var en fyr som var besatt da han var liten om hvordan han skulle være komiker.
Karakteren hans vil også lage en karriere med å være en tatoveringskunstner, så det virker som å gjøre en karriere ut fra det som egentlig er en mestringsmekanisme, og det er også det det virker som mange komikere, inkludert Pete, har gjort med humor. Jeg tror det er sant for mange artister. Vi bestemmer oss for å skrive eller regissere eller fortelle vitser som en måte å prøve å få mening om verden og virkeligheten. Jeg tenker alltid uansett hva filmen er, på et eller annet nivå lager jeg den fordi jeg prøver å lære noe eller jeg trenger å fortelle meg noe. Jeg tror vi alle ser på brannhuset i nabolaget vårt og går, ‘Har jeg noen gang stukket innom? Har jeg noen gang gått inn og sagt hei? ' -Judd ApatowNBCUniversal
Hva prøvde du å lære eller fortelle deg selv med denne filmen? Jeg var veldig interessert i å lage en film om offer. I mange år lette jeg etter en historie som handlet om det, og jeg vet ikke hvorfor. Det skjedde bare en dag, hva skriver du ikke om? Du skriver ikke om ofring. Du skriver om kjærlighet og mennesker som prøver å koble seg sammen, men du skriver ikke om ofring, og jeg tenkte på soldater på den tiden og jobbet med noen andre ideer, men det må ha vært en del av meg som ønsket å tenke på disse menneskene som lever på et høyere moralsk nivå, og jeg lærte mye om hva som virkelig er viktig ved å være rundt dem mens jeg lager denne filmen.
I slekt finner jeg at jeg har sett på og verdsatt brannbiler når de går forbi på en måte jeg ikke hadde før pandemien. De skiller seg enda mer ut for meg på grunn av de ellers tomme gatene. Jada, jeg tror vi alle ser på brannhuset i nabolaget vårt og går, Har jeg noen gang stukket innom? Har jeg noen gang gått inn og sagt hei? Det gjør at du virkelig vil endre hele forholdet ditt til disse menneskene. Jeg snakket med en brannmann og sa, jeg vet at mange samtaler handler om ting som til slutt ikke er så krevende. Det kan være noen som har snublet, eller at noen ikke finner kjæledyret sitt. Er det irriterende?
Og fyren så på meg, og han sa: Judd, jeg vet at dette høres kjedelig ut, men vi liker å hjelpe folk. Og jeg kunne fortelle at han snakket sant, og det var vakkert.
Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet.