Oppdater: Leonard Cohen døde 7. november.
Søndag kveld markerte begynnelsen på Shemini Atzeret, en jødisk høytid som feiret slutten på høstfestivalen, Sukkot. Mens Sukkot betyr slutten på høståret, markerer Shemini Atzeret og feiringen av Simchat Torah fullførelsen av årets Torah-lesninger, de opprinnelige fem bøkene til Moses som utgjør Det gamle testamentet.
Hvor passende at Leonard Cohen ville velsigne oss med sitt 14. album med musikk, Du vil ha det mørkere , like før innhøstingen var over og rullene ble spolet opp igjen. At den ankom på en fredag, innvarsling av sabbat med en svak, men hellig glød, er også passende.
Cohens siste sangsamling viser en oppsummering av dikterens mest utholdende bilder, hans mest opplyste ord, formet til undersøkelser av sjelen og kroppen, det hellige og det vanhellige. Han går tilbake til å sitte ved noens bord, et vanlig bilde i sangene sine, bare for å forlate bordet noen få sanger senere. Han sakte danser gjennom en annen vals fra den tiden da rock'n'roll var ung, og undergraver budskapet om ung hengivenhet med sine dystre, sene livsrefleksjoner.
Og ved albumets avslutning kastet han bort enhver forelskelse med gjenstander, fra ruinene og alterene som har befolket hans mest klassiske utforskninger av bibelsk rettferdighet, til det uhellige kjøpesenteret som har kommet for å definere slik rettferdighet i dag.
Fortsatt truende over denne samlingen er hans religiøse laurbær, selv om de er truet. Vi er inne i tankene til en mann som så nært bundet sin åndelighet til skjønnheten i en elskers form, men nå mangler formen i livet hans og sørget hele tiden. Dette er vintage Cohen på den måten, den unge dikterprinsen av Montréal, som sitter med sin ensomhet i asketisk ærbødighet og nær monastisk omtanke. Jeg har alltid hatt en tiltrekning til den asketiske typen liv, sa Cohen til Michael Harris i 1969. Ikke fordi det er asketisk, men fordi det er estetisk . jeg likerbare rom.
Begrenset til ensomhet igjen, spiller mesteren alene.
Vi har blitt ført til å se Cohen tilbringe morgenen sin med å meditere i Armani-drakter, ettermiddagene hans bryter musa, kveldene hans sitter på kafeer hvor han spiser, drikker og snakker sjelelig, men flørtende med de vakre lerkene på gaten, skrev den store forfatteren Tom Robbins i en hyllest fra 95 til Cohen. Ganske muligens er dette et forvrengt portrett. Apokryfen har imidlertid en spesiell type sannhet.
På et annet tidspunkt Robbins legger til, Ingen kan si ‘naken’ like naken som Leonard Cohen.
Ingen kan si 'naken' like naken som Leonard Cohen. - Tom Robbins
Derfor reagerte leserne så plutselig da Cohen sa at han var klar til å dø, en følelse åndelig utforsket på plata og hentet fra David Remnicks fantastiske En fra New York profil på ham fra forrige måned, av utallige utsalgssteder som er sultne på en klikkbar overskrift. Vi husker at han i mange år nå hadde hørt på If It Be Your Will, selv om han nå høres ut som om han mener det.
Skjørhetene i Cohens alder som Remnick katalogiserer i stykket - Cohens sitter i en medisinsk stol, sammensatte brudd på ryggen, hans curmudgeon-lignende vilje til å forelese en forfatter for å være for sen og la en gammel mann vente - karakteriserer en mann som er klar for å komme med noen storslåtte, endelige uttalelser. Og for å være rettferdig, har Cohen laget disse i mange år nå.
Cohen, som forsøkte å korrigere linjen som ble skilt fra dens langformede kontekst, reviderte uttalelsen til en L.A.-mengde uker senere og sa: Jeg har alltid vært i selvdramatisering. Jeg har tenkt å leve evig. Cohen fylte 82 år i forrige måned.
Tenk på underteksten til Du vil ha det mørkere . Mye har blitt laget av tittelen på åpningen, med sin sang Hineni eller הנני, som oversettes til her er jeg på hebraisk. Brukt i Torahen ni ganger, er det forbundet med å ta ansvar og beredskap, snarere enn en enkel uttalelse om plassering. Cohen hevdet å gå hjem for to album siden, på åpningssporet til Gamle ideer . Men nå rekrutterer han inn i hans rekker en kantor og hans kor fra den gamle Ashkenazi-synagogen i Montréal hvor generasjoner av Cohens har tilbedt , hvor et portrett av oldefaren henger på veggen av tempelet, Cohen går ikke lenger hjem. Han er der.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YD6fvzGIBfQ]
Selv med denne retur er Cohen ikke selvtilfreds. Han er tapt denne gangen, og vil utjevne ubalansen før han forlater planeten.
Det tapet begynner å spille over albumets neste spor, traktat, når han ønsker at det var en traktat vi kunne undertegne ... mellom din kjærlighet og min. Jeg blir påminnet om Cohens sang Natten kommer på fra Ulike stillinger , der han henviser til Yom Kippur-krigen: Vi kjempet i Egypt da de signerte denne avtalen, at ingen andre måtte dø. Her i traktaten virker avtalen som en fjern pipedrøm, mens ideen om at hans kjærlighet vil bli gjengjeldt fremdeles høres mindre uunngåelig ut. Den gamle sangen personifiserte natten som en kvinne (og natten kom på, hun var veldig rolig), men Cohens nåværende netter ser ut til å ikke ha noen kvinner i seg i det hele tatt.
Flere ledetråder kommer fortsatt i traktaten. Cohen sitter ved dette gamle kjærlighetsbordet hver kveld og forvandler overflaten til et møteplass, et felles grunnlag. Han synger av Jubilee, en bibelsk festival fra 3. Mosebok 25 som markerer en periode, hvert 49. år, da slaver ble løslatt og gjeld ville blitt løst. Cohen feirer sin frigjøring ved å si at han lenge har vært en slave av kjærligheten, men nå er han fri. Som hans mest påvirkende øyeblikk, er det bittersøt.
[beskyttet-iframe id = 01ba69c0a3ead88712eb9c9d5d8ad3bf-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/leonardcohen/videos/10154682631529644/ 0 & bredde = 560 ″ bredde = 560 ″ høyde = 315 ″ frameborder = 0 ″ stil = kant: ingen; overløp: skjult; rulling = nei]
Hvem sin kjærlighet har endt, og løslater ham fra trelldom? En linje mot slutten av sangen antyder at han synger til Marianne Ihlen - jeg er så lei meg for det spøkelset jeg fikk deg til å være, bare en av oss var ekte, og det var meg. Cohen har lenge behandlet Marianne som en nesten messiansk skikkelse i sitt liv og arbeid, og foreviget deres første avskjed i sangen. På midten av 60-tallet, da Cohen begynte å spille inn sangene sine og vinne verdslig suksess, ble Marianne kjent for fansen som den antikke figuren - musa, skriver Remnick.
Unnskylder hun Cohen? Hans vilje til å gjøre henne kjærlighet til en romantisk antikk for sangens skyld antyder absolutt det, og det samme gjorde dagene frem til hennes død tidligere i år. Det var rart historie for å bli viral, men Cohen skrev Ihlen et brev dager rett før hennes bortgang, som ble lest under begravelsen hennes. Vel Marianne, det er kommet til denne tiden da vi er veldig gamle og kroppene våre faller sammen, og jeg tror jeg vil følge deg veldig snart, skrev han. Vet at jeg er så tett bak deg at hvis du strekker ut hånden din, tror jeg du kan nå min.
For legioner av elskende fans, den tidløse sangen Så lenge, Marianne ble da en trang, dystert forankret i nåtiden.
Leste Remnicks profil, Cohens klarhet i å huske årene da han møtte Marianne mens han bodde på den greske øya Hydra, leste som en bohemdrøm. Det ville være en gardenia på skrivebordet mitt som parfymerte hele rommet, sa han. Det ville være en liten sandwich på middagstid. Sødme, sødme overalt.
Legemidlene, den eksotiske beliggenheten, musa - alle disse elementene ble en del av Cohens mytoer, og han angrer kanskje på å ha flettet Marianne inn i det, og til og med antydet at han er ansvarlig for å gjøre henne til et spøkelse. Cohens fortelling her blir mindre om at han nådde en smart endelig lyduttalelse, måten Bowie gikk ut av, og mer en slags Johnny og June Carter Cash dynamisk - når den du alltid har elsket er borte, er det vanskelig å ikke føler deg med tap.
Guds sanne essens har lenge vært skjult, akkurat som skjønnheten til en kvinne som Cohen ikke kan overbevise om å kle av seg.
Et gresk instrument kalt bouzouki, som ligner på en mandolin, kan høres senere på sangen Travelling Light, noe som tyder på at Cohen fremdeles husker sine dager på Hydra med en hellig klarhet. Jeg tok tur etter tur og satt på terrassen min i Hellas og ventet på å se Gud, sa han til Remnick. Vanligvis endte jeg med en dårlig bakrus.
Robbins regnet også disse årene som nøkkelen til transformasjonen av hans mystikk. På Manhattan drev grus inn i blekkflasken hans, skrev han. I Wien eksploderte krydderboksen hans. På den greske øya Hydra kom Orfeus til ham ved daggry på et gjennomsiktig esel og trengte sin billige gitar. Fra det øyeblikket utsatte han seg skamløst og villig for smitte av musikk. Til den reisendes hemmelig religiøse nysgjerrighet ble trubadurens åpent dumme verdighet lagt til. Da han kom tilbake til Amerika, arbeidet sanger i ham som bier på et loft. Kjennere utviklet trang til sin nattlige honning, til tross for at hjerter av og til ble stukket.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ps7ECO0MxJ0]
Begravet i Cohens snakk om å reise lys er fortsatt en dypere visdom. Cohen hevdet aldri å være noen form for lært vismann om Kabbalah, studiet av jødisk mystikk. Men arbeidet hans speiler ofte Kabbalahs fem verdener og kartlegger menneskets søken mot opplysning forbi skjul. Guds sanne essens har lenge vært skjult, akkurat som skjønnheten til en kvinne som Cohen ikke kan overbevise om å kle av seg. Handlingen med den fysiske skapelsen blir en sfære, en inngangsport til å være vitne til guddommelige former, til mennesket stiger opp for å se Guds lys, uhemmet, i grunnleggende essens.
Cohens omfavnelse av motkultur betydde at han så verdien i kapasiteten til kosmisk og psykedelisk esoterisme til å generere en lignende følelse av uendelig mening i livet og bringe ham nærmere det guddommelige. Av den grunn har budskapene hans om fred og enhet alltid minnet meg om den store motkulturelle rabbinen, Zalman Schachter-Shalomi.
Reb Zalman var kjent for å innlede den jødiske fornyelsesbevegelsen, som omfavnet Gaia-bevissthet for å innse at planeten vår var en levende ting. Han snublet syre med Tim Leary og foreslo psykedelisk eksperimentering som et middel til å bringe en nærmere Gud. Det var først da vi virkelig kunne undersøke bildet av en brennende busk som den første registrerte psykedeliske opplevelsen i historien. Reb Zalmans studier legitimerte esoterismen til Kabbalah for senere generasjoner av popstjerner og yogamødre å svelge, i fortynnet form. 
Leonard Cohen.Facebook
Det er en historie som Remnick forteller med Cohen, mot slutten av Cohens 72-verdensturne, der han forlater scenen i Israel etter at showet ikke går bra, og gjenoppstår gjennom en improvisert syretur. Ira Nadel’s Ulike stillinger: A Life of Leonard Cohen 
fanger også øyeblikket vakkert, der den psykedeliske overbærenheten ikke skiller Cohen fra virkeligheten, men på en eller annen måte bringer ham nærmere den.
Presset med å utføre den avsluttende konserten på turneen i den hellige byen Jerusalem hadde bidratt til staten hans, skriver Nadel. I garderoben avviste en fortvilet Cohen bønnene til musikerne og manager om å gå tilbake til scenen. Flere israelske arrangører, som hørte samtalen, gikk ut til mengden og formidlet nyheten: Cohen ville ikke opptre, og de ville motta pengene sine tilbake. Det unge publikum svarte med å synge den hebraiske sangen [Hevenu Shalom Aleichem]. Backstage bestemte Cohen plutselig at han trengte en barbering; rotet i gitarkassen sin etter barberhøvelen, spionerte han en konvolutt med litt syre fra år siden. Han vendte seg til bandet sitt og spurte: ‘Bør vi ikke prøve noen?’ ‘Hvorfor ikke?’ Svarte de.
Og ‘som nattverden,’ har Cohen sagt, ‘Jeg rev opp konvolutten og delte ut små porsjoner til hvert bandmedlem.’ En rask barbering, en sigarett og deretter ut på scenen for å motta en tumultuøs velkomst. LSD trådte i kraft da han begynte å spille, og han så mengden forene seg i det store bildet av ‘The Ancient of Days’ fra Daniels drøm i Det gamle testamentet. Dette bildet, 'det gamle av dager' som hadde sett hele historien, spurte ham: 'Er dette alt, dette som opptrer på scenen?' Lever eller gå hjem var formaningen. I det øyeblikket hadde Cohen sunget 'So Long, Marianne' intenst, og en visjon av Marianne dukket opp for ham. Han begynte å gråte, og for å skjule tårene vendte han seg til bandet - bare for å oppdage at også de var i tårer.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8ciebMk5ayg]
Tenk på Cohens fremkallelse av eukaristien her som et av mange eksempler da hans verdslighet overskygget strengt semittiske teologier. Mens Kabbalah går tilbake til middelalderen, ser Cohens sammensmelting av åndelighet og sex også ut til å hake tilbake til den tiden, som vi ser i forsidebilde av Ny hud for en gammel seremoni , som viser en gravering av to engler som skal knulle fra den alkymiske teksten Rosenkransfilosofer .
Det er etter min mening ikke mulig å sette pris på de kabbalistiske resonansene i Cohen uten å vurdere hans komplekse fascinasjon med denne grunnleggende kristologiske trosbekjennelsen, skriver Elliot Wolfson i sin New Jerusalem Glowing: Songs and Poems of Leonard Cohen in a Kabbalistic Key. For øyeblikket må vi fokusere objektivet snevrere på virkningen av det kristne klosteridealet på blandingen av erotikk og askese som karakteriserer Cohens stadig skiftende, men tydelig gjenkjennelige, åndelige lengsel.
Den lengselen tok også mange andre former, enten det var oppe på Mount Baldy i California mens han studerte for å bli en Zen-munk, eller nede med Remnick mens han sov i sin leilighet i Los Angeles. Den dag i dag leser Cohen dypt i en multivolumeutgave av Zohar, hovedteksten til jødisk mystikk; den hebraiske bibelen; og buddhistiske tekster, skriver Remnick. I samtalene våre nevnte han de gnostiske evangeliene, Lurianic Kabbalah, bøker av hinduistisk filosofi, Carl Jungs Svar til Job , og Gershom Scholems biografi om Sabbatai Sevi, en selvutnevnt Messias fra 1600-tallet.
Dette er de dypt åndelige fordypningene i Cohens sinn hvor han strekker seg over hele rommet, hvor han forvandler bordet fra et gjensidig kompromisssted i traktaten til en spillflate noen sanger senere i Leaving the Table.
Å forlate bordet er en vals som spiller som Minner fra Cohen’s Death of a Ladies Man , tilbake til en forestilt dans i gymnaset hans hadde nazistene vunnet, med Cohen som festet et jernkors i jakkeslaget. I det øyeblikket av trusler kommer Cohen til utfordringen med gjenvinning - jeg gikk opp til den høyeste og den blondeste jenta, jeg sa: 'Se, du kjenner meg ikke nå, men veldig snart vil du!'
Å forlate bordet har en lignende følelse av gammeldags schmaltz, noe som betyr en annen gjenvinning - Cohen søker ikke lenger nåde til kjærlighet. Han sier at han er ute av spillet, og ikke lenger trenger en benådning. Han danset til slutten av kjærligheten, og har fortsatt funnet ut hva som kommer etter.
Kanskje er han frigjort av erkjennelsen av at alle de åndelige øvelsene, alle de hundearede sidene til hans godt slitte tomater, var på jakt etter å forstå noe langt mer esoterisk enn disse ordene.
Men det er glede selv i Cohens frihet fra kjærlighetens trelldom. Hvis sinnet og kroppen er på en åndelig akse, er kanskje barmhjertighet og dom over en annen.
Cohens klager møter koret Shaar Hashomayim Synagogue igjen på Seød den bedre måten, men tyngden blir sunnere. På neste spor Steer Your Way navigerer Cohen bort fra sine egne dualiteter og bipolare absolusjoner for å antyde en optimisme i å forlate dem. Etter å ha gått forbi alteret og kjøpesenteret, styrer han forbi gjenstander mindre håndgripelige: Styr hjertet ditt forbi sannheten du trodde på i går, for eksempel grunnleggende godhet og visdommen på veien. Styr ditt hjerte, dyrebare hjerte, forbi kvinnene du kjøpte, år for år, måned for måned, dag for dag, tenkt etter tanke. Hold øye med den sjeldne endringen til hovednøkkel.
Kanskje det er en nedbryter å tenke på at Cohens forbindelse til visdommen på veien er blitt brutt, eller kanskje han er frigjort av erkjennelsen av at alle hans åndelige øvelser, alle de hundearede sidene til hans velbårne tomater, var i jakten på forståelse noe langt mer esoterisk enn kjærlighet til å begynne med.
[beskyttet-iframe id = 8d06441ed7d715e34fdc6febece107d2-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/leonardcohen/videos/10154701139089644/ 0 & bredde = 560 ″ bredde = 560 ″ høyde = 315 ″ frameborder = 0 ″ stil = kant: ingen; overløp: skjult; rulling = nei]
Den feilfri Mestersang av hans første album kommer til å tenke på når han dveler ved skjønnheten han alltid hadde sett i besittelse - Mesteren din tok deg med på reise, i det minste var det du sa, og nå kommer du tilbake for å bringe fangens vin og brød? Det er som om Cohen endelig våknet opp til styggheten ved slik besittelse og den besmittede arven den etterlater seg, alle disse årene senere, når ingen skjønnhet kan vaske erkjennelsen bort.
Master Song innkapsler den grusomme siden av 60-tallet at babyboomers aldri egentlig snakker om så mye, comedown fra opplysning når dosen slites ut og en liten, flyktig usikkerhet gir vei til enorm sjalusi. Kvinnen som han har ført til mesteren, kan også være en delt kjæreste eller et rituelt offer. Uansett er hun hos mesteren nå, og lårene er ruiner. Men han og mesteren er koblet sammen, uansett hvor mye Cohen føler seg forrådt. Og for en eldre elsker av henne var Cohen sannsynligvis også en mester.
Det er bevis for at honoree kan være kjent med universets hemmelighet, skriver Robbins, som, i tilfelle du lurer på, bare er dette: alt er koblet sammen. Alt. Mange, om ikke de fleste, av lenkene er vanskelige å fastslå. Instrumentet, apparatet, den fokuserte strålen som kan avdekke og belyse disse forbindelsene er språk. Og akkurat som en plutselig forelskelse ofte vil lyse opp en persons biokjemiske atmosfære mer pyroteknisk enn noe dypt, vedvarende tilknytning, vil en usannsynlig, uventet utbrudd av språklig fantasi vanligvis avsløre større sannheter enn det mest krevende stipendiet.
Kanskje Cohens sanne elsker alltid har vært språk, enten ordene blir opplyst av tidligere mestere eller skrevet i hans egen hånd. Nå, fri fra kjærlighetens trelldom, kan han endelig se sine ord for hva de er - minner om kjøttet og åndens profetier.
