Leonard Cohen.Facebook Leonard Cohen døde 7. november i moden alder av 82 år, fremdeles tynn nok til å passe inn i ungdomshockeygenseren han hadde på seg som gutt.
Selv om Cohens svakhet ble en del av hans endelige portrett, kom han i form av til En fra New York profil hvor Cohen katalogiserte smertene både i kroppen og ånden før han tilfeldigvis kvittet at han var klar til å dø, slukket vår mann lyset på sine egne premisser. Tross alt hadde han bidratt med sin egen poesi til The New Yorker i årevis. Poetprinsen av Montréal forble mesteren i sin egen fortelling til slutten.
Cohen lekte med dødsbildene i årevis også, og sist poserte han på forsiden av de tre siste platene hans, som det støttede komiske liket fra Weekend At Bernie’s . Da musen hans Marianne Ihlen lå død av kreft tidligere i år, profeterte Cohen sin forestående død i et farvelbrev til henne. The New Yorker profilen fanget minnenes makt, selv om de andre systemene hans sviktet - mest gripende var hans erindring om at en enkelt blomst Ihlen brakte tilbake til deres gamle hjem i Hydra, kunne parfyme hele rommet.
Det hadde gått en lang vei siden Cohen kom ned fra Baldy-fjellet som en ordinert munk til det nye årtusenet, bare for å oppdage at hans daværende leder og tidligere kjæreste hadde stukket av med livssparingen. Da Cohen gikk tilbake på veien, mottok han tre minutters lang applaus før han til og med sang en lapp. I løpet av sin tid i tempelet hadde studenten blitt lærer igjen.
Læreren skyndte seg aldri for å forkynne sin hit, Hallelujah, slik den var hans studenter gjorde , som trener uendelige lange versjoner av vers igjen og igjen. Da den ble dekket hundrevis av ganger i mange forskjellige stiler, kjente yngre generasjoner sangen som et mesterverk av Jeff Buckley eller Justin Timberlake. Cohen ble frustrert da Hallelujah overskred kanonen sin til allestedsnærværende, selv om han delte sangen fritt. I likhet med de gamle og falmende tonetroppene som forteller deg hvordan du skal synge en Torah-porsjon, som kjente saler eller det uuttrykkelige navnet på Gud, forsvant ofte de mer overlegne og surrealistiske versene fra disse omslagene, forlatt for å være kortfattede. At det ikke var noe på tungen hans, kunne ha betydd at han helbredet Moses eller hans lisp, eller at det ikke var noen psykedelisk nattverden bak hans visjoner. Uansett kunne Cohen få en busk til å brenne bare ved å se på den.
I den fysiske frigjøringen av en orgasme så Cohen frigjøring fra krig. Lår var ruiner, han klatret under Marmorbuen hennes. Når du synger til Joan of Arc den Songs of Love and Hate , hedret han skytshelgen for det franske Canada ved å definere sin solidaritet blant andre soldatelskere - Og selv om jeg har på meg uniform, ble jeg ikke født for å kjempe / Alle disse sårede guttene du ligger ved, godnatt, vennene mine, godnatt. 
Leonard Cohen opptrådte på Isle of Wight i 1970.Hilsen av Leonard Cohen
Cohen hadde fetisjert hellige før, og fremkalte en følelse av forrang da han utforsket det hellige og det vanære. De med samme undersøkelsesånd snublet til slutt over gleden og majestetene i hans tidlige skrifter, da han gjorde seg bemerket som dikter og romanforfatter før han bestemte seg for at det var mer penger til å skrive sanger.
Og som et fantastisk, vulgært portrett av kjærlighet og død, 1966-tallet Vakre tapere fanget den stygge siden av fri kjærlighet i et kaldt Montreal, da Cohen ba til en død indianerhelgen som han perverst begjærte etter. Det finnes ikke noe bedre dokument for Cohens fantastiske menneskehet enn denne lange, vandrende fortellingen.
Hva er en helgen? Cohen spør Kateri Tekakwithas ånd , når han sensurerer Algonquin-røttene i en beskyttende handling av barmhjertighet. En helgen er noen som har oppnådd en fjern menneskelig mulighet. Det er umulig å si hva den muligheten er. Jeg tror det har noe å gjøre med kjærlighetens energi. Kontakt med denne energien resulterer i å utøve en slags balanse i eksistenskaoset. En helgen oppløser ikke kaoset; hvis han gjorde det, ville verden ha forandret seg for lenge siden. Jeg tror ikke at en helgen oppløser kaoset selv for seg selv, for det er noe arrogant og krigsaktig i forestillingen om at en mann setter universet i orden. Det er en slags balanse som er hans ære. Han kjører drivene som en rømt ski. Hans kurs er en kjærtegn på bakken. Sporet hans er en tegning av snøen i et øyeblikk av dens spesielle arrangement med vind og stein. Noe i ham er så glad i verden at han gir seg til tyngdekraftens og sjansens lover. Langt fra å fly med englene, sporer han med troverdigheten til en seismografnål tilstanden til det faste blodige landskapet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HKEdWBXcgAE]
Hva gjorde Vakre tapere lære oss om å være en helgen, om stjernene, om Cohens unapologetiske hedonisme og besittelse av en innfødt guddom? Han som sammenligningen av mytologier er en mest intim gest for, blir aldri gammel.
Dette førte til at en eller flere kritikere kalte Cohen en ung Henry Miller, amerikaneren som skrev sitt mesterverk, Tropisk kreft , mens han begjærte sin beste venns kvinne i Paris. I likhet med Miller er Cohens knute fortelling avhengig av et bevissthetsformat som holder de store visdomsbittene og oppfatningen tildekket, som belønner deg for å lese gjennom de stygge bitene. Lask deg ned med disse døde armaturene, og de vil vise deg sin visdom.
I likhet med Miller hadde Cohen et komplisert forhold til franskmennene. I sin klassiske tolkning av andre verdenskrigs tradisjon, Partisan's Lament , Forestiller Cohen seg løpe fra nazistene, når en gammel kvinne dør alene og beskytter ham og grensene er hans fengsel. Hvordan kan et stort landskap være et miljø av inneslutning? Jeg hadde den linjen tatovert på armen min der forfedrene mine ble merket med tall som en påminnelse om at ikke alle eksempler på frihet gir frigjøring. Noen ganger kan det være en forbannelse å leve i utkanten.
Hvis det er noen grusomhet mot tidspunktet for Cohens bortgang denne uken, strømmer det inn i spørsmålet om hvordan han kan svare på den kodede retorikken og den boblende fascistiske gallen vi ser hjemme. Han gikk bort mandag dagen før presidentvalget vårt, men vi ble ikke gjort oppmerksom på det i går kveld. Også det føles viktig.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wHAHt2Hv_DI&w=560&h=315]
I 1985 skrev Cohen dette diktet : O Frankrike, du ga språket ditt til barna mine, dine elskere og soppene dine til min kone. Du sang sangene mine. Du leverte onkelen min og tanten min til nazistene. Jeg møtte lærkistene til politiet på Place de la Bastille. Jeg tok penger fra kommunistene. Jeg ga middelalderen til de melkeaktige byene Luberon. Jeg løp fra gårdshunder på en vei utenfor Roussillon. Hånden min skjelver i Frankrike. Jeg kom til deg med en skitten filosofi om hellighet, og du ba meg sette meg ned for et intervju. O Frankrike, der jeg ble tatt så alvorlig, måtte jeg revurdere stillingen min. O Frankrike, hver lille Messias takker deg for ensomheten. Jeg vil være et annet sted, men jeg er alltid i Frankrike. Vær sterk, vær kjernefysisk, mitt Frankrike. Flør med hver side, og snakk, snakk, slutter aldri å snakke om hvordan du kan leve uten Gd.
Franskmennene lærte også Cohen mye om dødens flyktige natur. Det vi kaller en orgasme, kaller de den lille døden , og i den grad døden arbeidet seg inn i hans tidlige tekster gjennom avgangstog og rituelle ofre, eksisterte den for Cohen som et symbol for frigjøring av energi. Som Baudelaire i Til en forbipasserende, som går forbi en kvinne i sorg og er så rørt over hennes sårbarheter at han oppdager seg seksuelt, Cohens kommentarer om dødeligheten har lenge tjent til å fremheve hans humaniora, hans sårbarhet, de utallige søvnløse nettene som katalogiserer triumfer og svikt som en elsker.
Og alle damene blir fuktige, og dommeren har ikke noe valg, en sanger må dø for løgnen i stemmen, han sang på ‘74’s Ny hud for en gammel seremoni.
Cohen sang også ofte om lys og mørke, som hans fantastiske siste album, Du vil ha det mørkere , bringer til klimaks . Mange husket en av hans mest kjente Zen-koaner, en gåte eller en setning som var utformet for å riste studenten og fremme mer tanker fra Anthem - Ring ringeklokkene som fremdeles kan ringe / Glem det perfekte tilbudet / Det er en sprekk i alt / Slik kommer lyset inn.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bN7Hn357M6I&w=560&h=315]
Konseptet med lys som trenger inn i tingenes fasade er dypt kabalistisk, og fremkaller begrepet klipot. En klipa er et skall, en skall som beskytter frukten i den. Vi bruker disse skallene for å skjerme oss - vår dypeste frykt og ønsker, vår essens, må forbli intakt og skjult. Men når vi først kan utvikle oss for å innse det alle sammen har disse klipotene, ser vi at under alle opplevde nivåer av kobling eller forvirring, hat eller urenhet, er det samme strøm.
Som student på psykoaktive stoffer fusjonerte Cohen slike åndeligheter med kjemisk sinnsutvidelse tidlig. Remnicks New Yorker-profil husker at Cohen doserte seg med syre under et show i Israel som gikk spesielt ille, bare for å se en visjon om Marianne manifestere seg som en helgen. Cohen fortalte Remnick at han ville reise på verandaen til deres gamle Hydra-hjem, ofte til daggry, og ventet på å se Gud.
Hvis ordet kōan høres veldig ut som Cohen, forteller den innspilte historien oss at dette kanskje ikke er en tilfeldighet. Kohen er det hebraiske ordet for prest, og høye kohens i templet var ikke lenger enn å salve hele kroppen i hasjolje for å bringe seg frem for skaperen sin. I 5. Mosebok brenner den høye Kohen Aaron marihuana røkelse for å helbrede tilbedere fra uro. Gud sa til Noah, ta for deg urter b’samim.
Så vi trøster oss med å høre at Leonards sønn, Adam Cohen, likte medisinsk marihuana sammen med faren mens de spilte inn hans siste album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L9L0Jxzep1Y&w=560&h=315]
Cohen kan ha gått i ørkenen hele livet, men han hadde sans for det. For hver opplyst vendingsuttrykk eller hjerteskjærende analyse av de usynlige strengene som binder sinnet til kroppen og sjelen til kjøttet, ville han dekonstruere sine egne dypheter. Selv hans mest dype forbindelser til prosessene med opplysning og oppstigning var fair game. Som han sa i Den gamle revolusjonen, er til og med fordømmelse forgiftet med regnbuer.
Nok et Cohen-dikt : Du har rett, Sahara. Det er ingen tåke eller slør eller avstand. Men tåken er omgitt av en tåke; og sløret er skjult bak et slør; og avstanden trekker seg kontinuerlig fra avstanden. Det er derfor det ikke er tåke eller slør eller avstand. Derfor kalles det The Great Distance of Mist and Veils. Det er her at den reisende blir vandreren, og vandreren blir den som er tapt, og den som er tapt blir søkeren, og søkeren blir den lidenskapelige elskeren, og den lidenskapelige elskeren blir tiggeren, og tiggeren blir The Wretch, and The Wretch blir Den som må ofres, og Den som må ofres blir Den oppstandne og Den oppstandne blir Den som har overskredet den store avstanden til tåke og slør. Så i tusen år, eller resten av ettermiddagen, snur en slik i forandringens brennende ild, og legemliggjør alle transformasjonene, den ene etter den andre, og begynner deretter igjen, og slutter igjen 86.000 ganger i sekundet. Da er en slik, hvis han er en mann, klar til å elske kvinnen Sahara; og en slik, hvis hun er kvinne, er klar til å elske mannen som kan sette inn sangen The Great Distance of Mist and Veils. Er det du som venter, Sahara, eller er det jeg?
Til slutt, på 82 år, har Cohen forutsagt slutten på ørkenvandringen. Krigen er avsluttet, i hvert fall foreløpig. Den høyeste og den blondeste jenta kjenner navnet hans, og hun har fulgt ham forbi plastalteret og de gamle ruinene.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UYM8Rh7r-qs&w=560&h=315]
Selv om vi alle kan føle den eksistensielle frykten for ‘annenhet’ i verden i disse dager, lærer Cohen oss at disse følelsene av ensomhet og selvpålagt eksil ikke er vår å romantisere. Vi sammenligner mytologier for å oppdage at de i utgangspunktet er de samme. Og det er et fortrinn i disse forbindelsene som binder oss, selv når den røde tråden er fordampning av følelse, frykt for kjærlighet. Det er ingen kur mot det.
For et tiår siden kom en lærer som kalte seg Shree Bhagwan Rajneesh med navnet 'Zorba the Buddha' for å beskrive den ideelle moderne mannen: En kontemplativ mann som opprettholder et strengt andaktig bånd med kosmiske energier, men likevel er helt hjemme i det fysiske realm, skrev min favorittforfatter, Tom Robbins.
En slik mann kjenner verdien av dharma og verdien av deutschmark, vet hvor mye han skal tipse en kelner på en nattklubb i Paris og hvor mange ganger å bøye seg i et Kyoto-helligdom, en mann som kan gjøre forretninger når det er nødvendig med forretninger, tillate tankene hans om å gå inn i en kongle, eller danse i vill forlatelse hvis den blir rørt av melodien. Denne Zorba Buddha nekter å unngå skjønnhet, og i modne gleder finner han ikke en motsetning, men en bekreftelse av det åndelige selvet. Høres han ikke ut som Leonard Cohen?
Sitter med dette, kommer jeg tilbake til Vakre tapere , mens Cohen mediterer over den mistede arven til den døde Algonquian-helgenen, Kateri Tekakwitha - jeg vil ikke være en stjerne, bare døende.
Men skriftene vil fortelle oss at det ikke er noe bare om Cohens bortgang. Studenten har blitt lærer, og en ny generasjon elskere vil reise seg når fjellene berører bakken.
