Koreansk kunst er overraskende vanskelig å finne i New York City. Derfor ' Avstamning: Koreansk kunst ved Met ', som varer til og med 20. oktober neste år, er et så viktig gruppeshow å se. Utover K-pop-mani og Seoul, som nylig har blitt kalt den neste kommende stilhovedstaden – takket være Seoul Fashion Week – sporer den de historiske røttene til popkulturen vi ser i dag på sosiale medier.
Men hva med å kalle det en utstilling? Det er mer en kube, egentlig. Hele showet omfatter bare ett lite rom i den asiatiske fløyen til Metropolitan Museum of Art, som her utforsker koreansk kunst fra 1100-tallet til i dag i bare tretti deler. Ikke at størrelse nødvendigvis tilsvarer betydning.
SE OGSÅ: Myndighetene transformerer kunst som en aktivaklasse
hvor mange egg spiser gaston
'Lineages' ble opprettet for å feire 25-årsjubileet til museets Arts of Korea Gallery, som ble grunnlagt i 1998, selv om museet har samlet koreansk kunst siden 1889, da det kjøpte åtte musikkinstrumenter, etterfulgt av mer enn 200 asiatiske stykker keramikk. Den koreanske kunstsamlingen på museet vokste med buddhistiske malerier og blekkruller. Samtidskunst, som trykk av Nam June Paik, ligger ved siden av 1500-tallslandskap med fjell og fossefall.
'Betydningen av Arts of Korea-galleriet kan ikke overvurderes,' sa Eleanor Soo-ah Hyun, en kurator for koreansk kunst ved The Met, på pressekonferansen for showet. 'Galleriet gir en plattform for ikke bare å vise frem koreansk kunst gjennom banebrytende utstillinger, men også for å utvikle og øke tilstedeværelsen av koreansk kunst og kultur i The Met gjennom oppkjøp og offentlig programmering.'
Det er fire temaer i «Lineages»: linjer, ting, steder og mennesker.
prøv blått forkle gratis
Steder-delen inkluderer verk fra Joseon-dynastiet, som gikk fra 1392 til 1897, og til og med Paradis , en Paik Nam-soon foldeskjerm fra 1936 som fanger det frodige landskapet med fjell og innsjøer. People inkluderer et portrett av en kvinnelig vitenskapsmann Lee Yootae, fra 1944, sittende i et laboratorium, og Park Soo-keuns Tre og to kvinner fra 1962, som føles som Seoul i en kjølig vinter. Det er også et moteportrett fra 1900-tallet av en kvinne iført en rød kappe, malt av en ukjent kunstner, som fanger freden til et sittende portrett.
Lines er viet til den kalligrafiske linjen, noe som er dypt innebygd i asiatisk kunst med kalligrafipersten og blekkmaleriet. Utover det skrevne ord, er det en gestuslinje som har blitt brukt til å fange bambusblader og -pinner, for ikke å nevne abstrakte verk som løfter seg fra historiske kalligrafiske tradisjoner. Og delen Ting fokuserer hovedsakelig på skulptur. Det inkluderer historisk keramikk av koreanske kunstnere som Goryeo og Joseon-verk som vaser og månekrukker, blant andre gjenstander.
beste disney-filmer å se høyt
Men hvis det er ett trekk ved denne utstillingen som trekker den sammen, er det det fantastiske utvalget av abstrakte malerier. På den ene veggen er det et Suh Se Ok blekkmaleri kalt Mennesker som minner om et mønster av fjell. En annen er den minimalistiske kunstneren Lee Ufans maleri fra 1979, Fra Line , som bruker en blå kalligrafisk linje for å lage en serie nedadgående striper på et lerret. Hovedbildet du ser på utstillingsplakaten er et maleri uten tittel fra 1984 av Kwon Young-woo, som etterlot en åpning i midten av dette stykket, som er laget av blått blekk og gouache på koreansk papir. Det er også to malerier, paret sammen som en diptyk, av Byron Kim fra 1996: Goryeo Green Glaze #1 og #2 , enkle lerreter av farger som ser ut som Pantone-strimler.
Showet kalles sannsynligvis 'Lineages' fordi det sporer gjeldende popkultur til røttene i kunsthistorien. 'Ved å presentere moderne koreansk kunst i denne utstillingen, fremhever The Met områder å utvikle og fremtidige veier å forfølge,' la Soo-ah Hyun til.
