Den nåværende avlingen av filmer som invaderer en skjerm i nærheten av deg, faller i to kategorier: ikke gå glipp av (den utsøkte Mrs. Dalloway, den quirky Love and Death on Long Island, og den mørke og hjemsøkende Paul Newman film noir Twilight) og ikke gjør det bry. Legg til to nye oppføringer i den andre listen. Romantikk er kanskje ikke død, men det vil kjede deg i hjel i Mannen i jernmasken, et rotete og kjedelig gjesp som nok en gang drar de kranglete, ryddede tre musketerene fra bibliotekshyllen for å gi alt for en og en for alle i tide for å redde de sultne menneskene i Paris fra skurken Louis XIV. Da filmversjonen av Alexandre Dumas-kostymeporten fra 1939 åpnet, skrev en kritiker at Dumas ikke er en forfatter som manusforfatter eller regissør burde ta for bokstavelig. Han er en god historieforteller, men litt av en vindpute. Det er en advarsel som har blitt ignorert av forfatter-regissør Randall (Braveheart) Wallace, som har matchet den klirrende gamle boken i hele sin lengde, men bare halvparten av dens innvirkning.
Leonardo DiCaprio. Jeremy Irons. John Malkovich. Gérard Depardieu. Gabriel Byrne. Enten de fortjener sine oppblåste lønninger eller ikke, er et emne åpent for debatt, men uansett hvordan du legger til det, er det mye spinat bare for å bevise hvor latterlig dumt de alle ser i strømpebukser. Kuttet til beinet, denne vanskelige epikken forteller historien om tvillingarvinger til tronen, en god og en ond. Den onde tvillingen er Ludvig XIV, den gode tvillingen er hans uskyldige bror Philippe, som i det skjulte har vært låst inne i seks år i en skitten fangehull, hans gutteaktige ansikt smertelig innkapslet i en jernmaske. Oppdraget med å redde Philippe og gjenopprette førstefødselsretten er helt klart en oppgave for musketerne, som kommer ut av pensjonisttilværelsen med sverd trukket og hester sadlet for å redde landet sitt fra tyranni og ruin. I prosessen mister de det livslange vennskapet til sin venn og tidligere kaptein, den edle D'Artagnan. De ser alle ut til å ha gikt, og hvor lang tid det tar før fektingen begynner, virker lenger enn den franske revolusjonen. Til tross for slike forstyrrelser som å rase i høyflaten med melkepigene og gjemme seg bak masker på en overdådig maskeradekule, da musketierne skynder seg for å redde plottet, har filmen allerede blitt kloroformet til en tilstand av narkolepsi.
I fjor på filmfestivalen i Cannes ble Leonardo DiCaprio og John Malkovich ofte oppdaget vandrende målløst gjennom lobbyen på Majestic Hotel, og så lei og elendig ut. Nå vet jeg hvorfor. De skjøt Mannen i jernmasken i åsene i nærheten, og handlingen i Cannes må ha vært en fristende flukt fra et lokasjonsopptak som ikke akkurat var glitrende. Det samme utseendet av forvirret bekymring og terminal angst markerer prestasjonene på skjermen. I en katastrofal oppfølging av Titanic, spiller Mr. DiCaprio både den arrogante, grusomme og nådeløse Louis og hans milde, babyvendte bror Philippe, med en så skummel mangel på stil at det praktisk talt ikke er noe skille mellom de to. Prissy-mouthed and lost, he says I wear the mask, it not wear me! og latteren som følger linjen vekker garantert publikum fra et lydsøvn. Vektet ned i fløyelvest og lilla strutsefjær, ser han ut som en 14 år gammel jente som spiller en piratprinsesse i et dårlig skolestykke. Ikke mye varm ungdoms lidenskap rørte opp her.
Like latterlig, musketierne virker alle som museketeere. Mr. Irons, som Aramis, tar det hele like seriøst som om han taklet Macbeth, Mr. Depardieu, som Porthos, ser ut som £ 250 svinekjøtt, og Mr. Malkovich, som Athos, mewls, sutrer og simper som en defekt summetone. Jo mindre sagt om Gabriel Byrnes mopey, deprimerende D'Artagnan jo bedre. Når han trekker dronning Anne til brystet og mumler, Å elske deg er en forræderi mot Frankrike, men ikke å elske deg, er en forræderi i mitt hjerte, han ser rammet ut, og hvem kan klandre ham? Ingen kan si en slik linje med et rett ansikt, og ingen kan heller sitte gjennom en film som denne med en.
Filmen holdt Hush-Hush
Den andre filmen som ikke er verdt tiden din, er en stor utgivelse som heter Hush, med Jessica Lange og Gwyneth Paltrow i hovedrollene. Når en film åpnes uten pressevisning for kritikere, er det et dårlig tegn. Vi viser ikke denne til noen, sa presseagenten. Hvor ille kan det være? sa I. Regissert av Jonathan Darby, som også var med på å skrive manus sammen med Jane Rusconi, er Hush en thriller i sterkt sollys i stedet for mørket, men er ellers bare nok en banal, forutsigbar variasjon på det slitne gamle temaet - den nervøse bruden , den naive brudgommen og den morderiske svigermor. I dette tilfellet er bruden Helen (strålende fru Paltrow), drømmebåten hun gifter seg med er Jackson (kjekk Jonathon Schaech, fra That Thing You Do!), Og moren fra helvete er Martha (fru Lange i en dårlig parykk) .
Når den gravide Helen blir traumatisert av en kniv-svingende kjeltring, forlater de nygifte New York og setter kursen mot morens enorme hestegård, Kilronan, i de bølgende grønne åsene i Sør. Helen nærmer seg Kilronan som Joan Fontaine som ankommer Manderley, og det hele virker som en drøm som går i oppfyllelse til hun får en sterk dose Martha-en planlagt, hardt drikkende, kjederøykende kontrollfreak spilt av Jessica Lange som et kryss mellom Blanche DuBois og Ma Barker. Masquerading bak Marthas buttery sjarm er et stygt og sadistisk stykke arbeid. Helen tar raskt tak, Jackson virker lammet, og Martha går sakte bananer.
Etter at flere mennesker nesten omkommer ved et uhell med vilje, overbeviser Helen til slutt sin godtroende ektemann om å unnslippe, men logikken er allerede på vei gjennom utgangsdøren foran dem. Forlatt alene sammen i huset blir drømmen mareritt, Marthas sjarm blir drapsmessig, og Helen, som allerede er i de første stadiene av fødselen, kjemper for livet og babyens skjebne. Hold øye med de kjærlige nærbildene av den forgiftede ostekaken med jordbær. Det er å dø for.
Du har et valg. Du kan lene deg tilbake og se den blendende vakre fru Paltrow og den blendende kjekke Mr. Schaech og sikle mens fru Lange gjør alt skuespillet. Eller du kan prøve å finne ut hvor de alle gikk galt. Filmen er klønete skrevet (Du dårlige jenta, du fant meg ut, ikke sant?) Og lamregissert (for mange nærbilder av den jordbær-ostekaken telegraferer hvert djevelsk trekk), og det er bekymringsfullt å se en fin skuespillerinne som Jessica Lange kryper rundt i skyggene og griper en hypodermisk nål full av morfin.
La Caruso underholde deg
Enhver kabaretutflukt er en risiko, men kortene Jim Caruso bringer til spillbordet er imponerende, og han spiller dem alle dyktig. Fra glade timer i Dallas sjømatrestauranter med sin mor på piano, til spillejobber som leder den populære, men nå nedlagte vokaltrioen Wise Guys, til å dele en regning i Det hvite hus med Lauren Bacall, har denne vittige og engasjerende artisten kommet langt. Nå, i en solo-handling som pakker inn folkemengden nede på Eighty Eight’s i helgene, ville Mr. Caruso endelig ha en velfortjent stjerne på garderobedøren sin hvis klubben bare var stor nok til å ha et garderobe. Med Jonathan Smith på piano har denne glansfulle, polerte og erfarne proffen rikelig med pep og god smak også. Når han synger ballader, kan du forvente de beste av Johnny Mercer, Johnny Mandel og Gershwins. Når han lanserer spesialmateriale, som en oppsiktsvekkende Fred Astaire-medley arrangert av Billy Stritch, bruker han hip-forfattere som Michael Feinstein og Ann Hampton Callaway. Når han snakker om seg selv, resulterer historiene hans om å produsere en kortvarig gabfest for Tammy Faye Bakker til morsom total tilbakekalling.
På den strålende nye sangen Miss You, Mr. Mercer, av Londons låtskriver Duncan Lamont, gir han bevis for at smarte nye sanger fortsatt blir skrevet, hvis du vet hvor du kan finne dem. På en smart sammenstilt duo av Nat King Coles jazzy Errand Boy og den hjertebankende Sammy Cahn-Saul Chaplin-Jimmie Lunceford popklassiker Rhythm in My Nursery Rhymes, beviser han at han også kan svinge. Ett minutt er han reflektert og rørende, i neste øyeblikk er han hoppende og ærbødig, og det er overraskelser overalt.
Dette er en sofistikert handling fylt med musikk og humor som er flere kutt over den vanlige nattklubbprisen. Mr. Caruso ville ha vært en sensasjon i de gyldne dagene av Leonard Sillman's New Faces og Julius Monks revyer på den kjære avgang Upstairs at the Downstairs. I dagens støy og drivel er han et pust av frisk luft. Siden denne gutten allerede kan gjøre omtrent alt som kommer under overskriften underholdning, er alt han trenger nå et større, bedre betalende, mer glamorøst sted å gjøre det i.
