Japan vasker , regisserte min Masaaki Yuasa, er mer seriøs enn regissørens tidligere arbeid, til sin egen skade.Netflix Det er få skapere som kan riste animasjonsverdenen så mye som Masaaki Yuasa kan.
Siden hans bisarre, fargerike og orgasme 2004 Mind Game , Yuasa har vridd, strukket, trukket og utvidet animasjonsgrensene like mye som han gjør karakterene sine. For to år siden nådde Masaaki Yuasas popularitet topp med sin første Netflix Original, Devilman Crybaby. Den apokalyptiske, perverterte og visuelt eksplosive utspillet på det klassiske 1970-tallet Gå Nagai manga ble elsket av kritikere og markerte Yuasas første sanne kommersielle suksess.
Hans andre Netflix Original, Japan Sinks: 2020 , som ankommer denne uken, er en annen ambisiøs serie basert på Komatsu Sakyôs bestselgende 1973-roman med samme navn, som har blitt tilpasset skjermen før i et par filmer og en TV-serie. Det er kanskje hans mest jordede og seriøse prosjekt til dags dato, og til min forferdelse, et av hans mest skuffende.
Japan vasker følger den 14 år gamle sporstjernen Ayumu Muto og hennes familie - den 10 år gamle tv-spillobsessive broren Gō, den slu og pålitelige faren Kichicho, og den optimistiske, tidligere konkurransedyktige svømmermoren Mari - mens de prøver å unnslippe Japan, som synker inn i Stillehavet etter å ha opplevd en serie med ødeleggende jordskjelv.
SE OGSÅ: ‘Palm Springs’ Review: Finding Purpose in an Endless String of Todays
Under turen over øynasjonen kommer familien over en rekke tegn som hjelper dem på reisen. Det er Haruki Koga, en tidligere sporstjerne som har blitt en eneboer; Kunio Ashida, en eldre kjøpmann med Robin Hood-lignende dyktighet med pil og bue og sterk mistillit til utlendinger; Daniel, en leken og sensitiv mann fra Jugoslavia og Kaito, aka KITE, en populær estisk YouTuber som har en djevelskap-holdning på nivå med Tom Cruise.
Det er kort tid etter KITEs store inngang at han forteller gruppen, at linjen mellom liv og død er tynn. Det er ikke den mest originale linjen noensinne skrevet, men er en som gir gjenklang gjennom hver episode av Japan vasker, når kroppstallet stiger raskere enn bygningene og landskapet faller.
De som er kjent med Crybaby’s nivå av vold vet at Yuasa er redd for å vise karakterer som møter vridde, grufulle ender. Imidlertid var volden i 2018-serien, mens den var blodig, dum og til og med leken. Fordi Japan vasker er mer dramatisk, den til enhver tid truende tilstedeværelsen av døden gir serien en vekt nærmere de tidlige sesongene av Game of Thrones. Dødsfallet spenner fra det eksplosive til det sjokkerende brå, det gir litt skurrende TV, men etter at en rekke karakterer møter deres død, slår sjokket av, det faller på handlingen for å bære seriens fart, noe den ikke klarer å gjøre.
Det er nok historie her til å fylle en serie på 22 eller til og med 18 episoder, men fordi den er begrenset til ti, føler mange historier seg underutviklet, til og med de som gjelder hovedpersonene. Som et resultat, Japan vasker føler seg forhastet og uopptjent. 
Det er nok historie her til å fylle en serie på 22 eller til og med 18 episoder, men fordi den er begrenset til ti, føler mange historier seg underutviklet, til og med de som gjelder hovedpersonene.Netflix
Det er også en overraskende mangel på fantasi når det gjelder animasjonen. Dette er på ingen måte et dårlig utseende, karakterdesignene er ganske tiltalende og bakgrunnskunsten selger både Japans naturlige skjønnhet og ødeleggelsen jordskjelvene forårsaker; Imidlertid er energien, flytbarheten og oppfinnsomheten jeg har forventet fra Yuasa-arbeidet stort sett fraværende, og serien føles veldig flat når jorden ikke rister.
Som annet arbeid de siste årene av respekterte figurer i anime, som Kunhiko Ikuharas 2019-serie Sarazanmai, og Evangelion skaperen Hideki Anno er 2016-nyinnspilling Shin Godzilla , Japan vasker fungerer som en kunstnerisk respons på jordskjelvet i Tohoku i 2011 . Ikuharas serie fokuserte på viktigheten av forbindelser over materielle goder, mens Annos film var en kritikk av den japanske regjeringen. Denne serien er en historie om tap og handler som nesten alt av Yuasas arbeid om egenvekst. Her leverer Yuasa ikke bare en lovtale for Japan før 3/11, han leverer et håpefullt budskap om at samfunnet som fortsetter å leve videre forbi denne tragedien, vil komme videre og bygge et nytt Japan som ikke er tynget av ting som plager samfunn over hele verden, som isolasjonisme og rasisme.
Det er et fantastisk budskap, men grunnen til at Ikuhara og Annos innsats fungerte, og dette ikke gjorde, er at begge deres innsats føltes tro mot det som gjorde dem unike artister i utgangspunktet. Yuasa har forsøkt å gå i en mer seriøs retning, begrenset seg for mye. Denne serien etterlot meg også trist, da dette den siste serien Yuasa vil regissere i overskuelig fremtid, da han kunngjorde kort tid etter at produksjonen var pakket inn at han vil ta en pause etter år med non-stop produktivitet - fem serier og tre filmer siden 2013 (en fjerde kommer i 2021).
Yuasa er en av de mest begavede og progressive hodene som jobber med animasjon i dag, og mens han er godt innenfor sine rettigheter til å ta en pause fra det å produsere animasjon, vil hans fravær føles. Selv om denne ambisiøse feilbrannen ikke er den høyeste jeg så for meg at Yuasa skulle ut da jeg først så traileren, er jeg positiv til at han vil komme sterkere tilbake, klar til å riste opp verden igjen.
