Kolossal statue av en farao fra Egyptens middelrike, (ca. 1919–1885 f.Kr.). (Foto: Egyptian Museum and Papyrus Collection, State Museums, Berlin) Alle over 18 år må huske Tut-mania. Helt siden 1922, da arkeolog Howard Carter oppdaget graven til kong Tutankhamun, gutten som styrte Egypt til han døde rundt 19 år, har verden trengt en hjertestarter ved hvisken til kong Tut. Enten du var en av de 8 millioner menneskene som stilte opp for å se kisten hans i rent gull, 240 pund på Metropolitan Museum of Art i 1978 eller utstillinger i 2010, har ikke besettelsen vaklet på nesten et århundre. Leder for en statue av Amenemhat III iført den hvite kronen
Greywacke, (ca. 1859–1813
B.C.). (Foto: Carlsberg Glyptotek, København)
Den egyptiske sivilisasjonen strekker seg over 3000 år, men allikevel har publikum blitt vanvittige av en flis av den: Kong Tut kan være kjendisen til egyptisk kunst, til og med ansiktet til den, men hva med kroppen til den? Det er akkurat det Metropolitan Museum of Art skal avsløre med den kommende utstillingen, Det gamle Egypt forvandlet: Midtriket, åpning 12. oktober.
Det er et stort og omfattende show: 230 kunstverk fra 33 internasjonale museer, hvorav mange vil debutere på amerikansk jord for å fylle ut de tomme stedene av offentlig kunnskap. Vises frem til 24. januar 2016 i Bordgallerier , Mets største plass på 15.000 kvadratfot, stykker som varierer i størrelse fra en tomme lange skarabamamuletter til 10,5 fot Kolossal statue av en farao vil kartlegge veien gjennom denne stort sett oversett perioden av egyptisk kunsthistorie.
Met's valg er slående. Det er en slags ukjent periode. Det er en veldig uvanlig ting å gjøre, sa Sam Merrin, antikvitetshandler ved Fifth Avenue Merrin Gallery —Og eier av sin egen mamma og sarkofag på 1,1 millioner dollar. [Men] det er ingen tvil om at det kommer til å bli oppsiktsvekkende.
Eraens uklarhet var en del av appellen til hovedkurator, Adela Oppenheim. Det er bra å presentere publikum med noen de er mindre kjent med, sa hun til Braganca. Hun håper besøkende utvikler et perspektiv på egyptisk kunst som ikke bare [fokuserer] på disse berømte faraoene som alle vet om og [innser] at det var en mye bredere og rikere kultur - ikke så stillestående som jeg noen ganger tror er stereotypen. . Et anheng av gullfisk. (Foto: høflighet av National Museums Scotland)
Slike fine håndverk kunne bare trives på grunn av den andre faktureringsfaraoen, Mentuhotep II (Men-two-hoe-tep), som leder Egypt ut av den såkalte mørke tidsalder rundt 2030 f.Kr., og markerte starten på Midt-Kongeriket (rundt 2030-1650 f.Kr.).
Sjekk ut resten av Fall Arts Preview her.
Etter 100 års strid forente han de splittede nordlige og sørlige områdene og regjerte i omtrent 50 år. Nå som de kunne tilbringe litt mindre tid på slagmarken, blomstret egypterne og deres kunst, og det var en boom i tempelkonstruksjonen.
Smykkearbeidet nådde nye høyder i løpet av Midt-Kongeriket. Utlånt fra Manchester Museum er Riqqeh Pectoral , et anheng av gull cloisonné-bryst med lapis lazuli og carnelian innlagt, slik at fugler, Horus-øyne og blomster - de viktigste egyptiske symbolene - dobler seg som et ansikt. Det er knapt 2 til 2 tommer, men detaljene er spektakulære.
King Tut kan være kjendisen til egyptisk kunst, til og med ansiktet til den - men hva med kroppen til den?
Showet vil ikke ha problemer med å formidle det, spesielt med noen av høydepunktene. Bare se på Leder for Amenemhat III , en skulptur av en farao som regerer mange som middelalderens gullalder. Brettet hud, små poser under øynene - det 1,5 meter høye hodet som kommer fra København, viser tegn på aldring, modenhet og en ærlighet i skildringen av royalty som ikke eksisterer i Old Kingdom-kunsten, der royalty er 17 for alltid.
Mest kunnskap om egyptisk kunst er veldig stiv, Torkom Demirjian, antikvitetshandler og eier av Ariadne Galleries , fortalte observatøren. Men her får du en følelse av frihet. Leder for statuen av en storfe guddom, (ca. 2124–1981 f.Kr. (Foto: Louvre Museum)
Det er til og med familieportretter, skildringer av grupperinger av to dusin slektninger skåret i stein, og mange slike bilder av mødre og deres små barn. Statue av forsegleren Nemtihotep sittende. (Foto: Berlin statsmuseer, Egyptisk museum og Papyrus-samlingen)
Nesten en tredjedel av det som skal sees, kommer fra Mets omfattende, verdenskjente samling. Museet gravde ut mange av sine gjenstander i Egypt i begynnelsen av det 20. århundre, og ga Met et sterkt fundament for å bygge en stor utstilling, sa fru Oppenheim.
Mens kongedømmets skiftende rolle får sin egen seksjon, får hverdagens egypter søkelyset her - et sted som vanligvis er okkupert av figurer som kong Tut og Ramses. Amuletter som bæres daglig for å avverge onde ånder, en tre-leonin-statuett laget for å beskytte kvinner og barn, et grønnmalt kar som skildrer en begravelsespilegrimsreise - forestillingen vil ikke gå tom for slike husholdnings- eller rituelle gjenstander. Interessant nok ble ingenting av dette ansett som kunst for egypterne - de hadde ikke engang et ord for kunst. Egyptere skapte egentlig ikke kunst for kunstens skyld slik vi gjør i dag, sa Oppenheim til Braganca.
Kulten til Osiris, etterlivet, levde og hadde det bra, og kunsten ble laget mer for gudene, ikke for oss ydmyke mennesker, så foredlingen av disse stykkene vil ikke skuffe. Dette kommer ikke til å ha sexappellen til ‘King Tut,’ sa Demirjian til Braganca. Men kanskje mer av sjarmen og spenningen ved en ny forelskelse.
