Vil Andy Serkis og ‘Mowgli’ innlede en ny æra med visuelle effekter?Netflix Forrige fredag, Mowgli: Legend of the Jungle endelig ankommet Netflix. Etter en lang og bekymringsfull produksjon viste Andy Serkis ’tilpasning av Rudyard Kiplings klassiske historie å være ganske annerledes enn hva publikum forventet-eller til og med hva skaperne hadde ment.
Da prosjektets originale studio, Warner Bros., satte Serkis ved roret helt tilbake i 2014, så fremtiden ganske lys ut. Serkis ’uovertruffen track record med motion capture-teknologi-fremvist i Ringenes Herre og Apenes planet trilogier-sammen med en rollebesetning på A-listen som spilte Christian Bale som Bagheera, Benedict Cumberbatch som Shere Kahn og Serkis selv som Baloo, lovet intet mindre enn en oppslukende filmopplevelse. En klassisk fortelling gjentatt for moderne publikum.
Abonner på Braganca's Entertainment Newsletter
Men akkurat som ting så ut til å gå bra, Mowgli fikk et enormt slag da det ble tvunget ut av 2016-utgivelsesvinduet av Disneys live action-nyinnspilling, Jungelboken . Jo større suksess Disneys versjon likte - og kl nesten 1 milliard dollar over hele verden , det nøt ganske mye suksess - jo mindre tro Warner Bros. hadde på seg selv. Serkis 'motion capture led av hyppige nedgraderinger av budsjettet, slurvet etterproduksjon og til slutt en endring i distribusjonen. Mens Netflix lagret Mowgli fra å forsvinne i glemmeboken, kan det ikke benektes at Serkis ’film, med alle dens spesialeffekter, virkelig ble laget for storskjerm, ikke telefoner og bærbare datamaskiner.
Det er lett å skylde på det økonomiske og kvalitative sammenbruddet i Serkis 'kjære kjæledyrprosjekt for den urettferdige konkurransen mot bedriftens titan som er Disney, men vi bør ikke overse muligheten for at Mowgli kan ha blitt dømt fra det øyeblikket den ble oppfattet som en mørk, grusom ny forestilling av menneskeungehistorien. På mange måter, Mowgli er bare en forsinket neste utgave i vognen med mørke og kornete eventyr omstart. For ikke så lenge siden pumpet Hollywood-studioene, inkludert Disney, ut disse filmene til venstre og høyre. Tim Burtons gonzo Alice i Eventyrland i 2010 ble fulgt av Rupert Sanders ’vanilje Snøhvit og jegeren i 2012 før Joe Wright avkortet det med den direkte fryktelige Brød i 2015. Det er bare de siste årene at produksjonen av disse kritiske floppene har simmeret, og det er fordi publikum, som er enige med kritikerne, har sluttet å bite.
Så mye som folk forakter Disney-live-remakes for å være de sjeløse kontantgripene de er, i det minste holder de seg til sitt gamle, men gullkildemateriale. Og produksjonsverdien overstiger generelt også deres mørke, grusomme kolleger med stor margin. Faktisk, den økende populariteten til Disneys live-action-remakes, og den nedadvendte mottakelsen av mørke bearbeidelser, står som et vitnesbyrd om den klare folkelige oppfatningen om at fantasi skal være lett, oppløftende og fremfor alt urealistisk.
