Must-See-filmene fra høsten 2020, fra 'Greenland' til 'Black Widow'

Velkommen til Braganca’s 2020 Fall Arts & Entertainment Preview , din komplette guide til det beste denne sesongen har å tilby. Vi har kammet gjennom alt som skjer i TV, filmer, dans, opera, streamingteater, billedkunst og litteratur for å gi deg våre valg for hva du skal ta hensyn til når været kjøler seg.

Vi har nettopp gjennomlevd en sommer-kortsesong uten kortspill. Gjør deg nå klar for en høstprestisje-sesong uten ... prestisje? Vel, faktisk er det mer enn et dryss av denne sesongen - de slags filmer som vil få Oscar-oppmerksomhet hvert år. De inkluderer et langvarig svingende Aaron Sorkin ensemble-hoffdrama fra Netflix og en streifestrek til musikaler fra Steven Spielberg. Begge disse filmene - Trial of the Chicago 7 og West Side Story - i likhet med mange av de mest etterlengtede høstutgivelsene, vil det romme med alle slags haster og relevans, enten de liker det eller ikke. Falls filmer vil debutere midt i USAs pågående protester over raseforhold, og de vil stirre inn i øynene til en pandemi som knuste økonomien vår, endret livene våre og presset ideen om filmer uten teatre fra en distributørs eksistensielle trussel mot en uforberedt virkelighet.

Tatt i betraktning hvor lenge koronaviruset sannsynligvis vil ligge i våre liv, med sine skiftende datoer og den kompliserte måten disse filmene samspiller med vår virkelige livsangst, er denne filmsesongen på mange måter et glimt av fremtiden for filmer. Her er en smakebit på hva som er i butikken.

Grønland (25. september)

I regi av: Ric Roman Waugh
Skrevet av: Chris Sparling
Medvirkende: Gerard Butler, Morena Baccarin og David Denman

Bare noen få kritikere og døde tilhengere av Falt serier hadde mye som var positivt å si når Engel har falt kom ut i august i fjor. Så kom april, og samarbeidet mellom regissør Ric Roman Waugh og den solide ledende mannen Gerard Butler plutselig rammet en nerve i Amerika etter karantene og ble en av de mest sette filmene på Netflix som vi cowered i fosterstillinger på sofaene våre i stuen. Nå slår paret seg sammen igjen i en film som lover å nok en gang kile våre fortsatt rystede ID-er. Grønland forteller historien om en ødelagt familieenhet som flykter til det titulære landet mens en planetdrepende komet truer en global apokalypse.

Det er nesten uhyggelig likheten med det som skjer i dag med COVID, med Black Lives Matter-protester, Butler fortalte EW . Vi følte alltid at budskapet vårt handlet om at menneskeheten skulle komme sammen, [og] disse tingene pleier alltid å føre oss sammen.

Wonder Woman 1984 (2. oktober)

I regi av: Patty Jenkins
Skrevet av: Patty Jenkins, Geoff Johns og David Callahan
Medvirkende: Gal Gadot, Chris Pine og Kristin Wiig

Wonder Woman 1984 er en av to tegneseriefilmer som kommer ut om høsten med kvinnelige figurer, skryter av kvinnelige regissører og har hovedpersoner som tilsynelatende omkom i en tidligere film. Kunne den etterlengtede Reagan-epoken sett oppfølgeren til den mest innbringende filmen noensinne regissert av en kvinne (Patty Jenkins, som forblir i spissen for denne) også være neste IP som omgår vanlig distribusjon og gir et stort løft til en streaming stikkontakt, i dette tilfellet gjør for HBO Max hva Mulan vil sannsynligvis gjøre for Disney +? Bare tiden og smittefrekvensen vil vise det. Å være satt seks tiår etter den første filmen, spiller tiden også en viktig rolle i den nye filmen. Oppfølgeren ser den Amazonas prinsesse møte med en tidligere venn slått superdrevet skurkinne spilt av Kristin Wiig, og en storskild mediemogul spilt av De Mandalorian ‘S Pedro Pascal. I den første filmen var en stor ting vi spilte av naiviteten til Diana, Gal Gadot fortalte Total Film . Hun er ikke naiv lenger. Hun har eksistert. Denne gangen, se etter Pines potensielt gjenoppståtte flyboy Steve Trevor for å være fisken ut av vannet i en Flock of Seagull USA.

godteri mann (16. oktober)

I regi av: Nia DaCosta
Skrevet av: Jordan Peele, Win Rosenfeld og Nia DaCosta (manus); Bernard Rose (originalt manus); Clive Barker (novelle)
Medvirkende Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris og Tony Todd

Det er passende at en av de første filmene som direkte adresserer noen av de mest lumske problemene som driver den nåværende bevegelsen for sosial rettferdighet - mangel på økonomisk likhet og gentrifisering, til å begynne med - ville være en skrekkfilm. Originalen fra 1992, som allerede har skapt et par oppfølgere, ble sett på av mange på den tiden som forevigende rasistiske systemer i stedet for å konfrontere dem. (Det er uansvarlig og rasistisk, sa filmskaper Carl Franklin av den originale filmen.) Overlat det til produsent og med-manusforfatter Jordan Peele å bruke sin Kom deg ut og Oss ikke bare bokstavelig talt for å snu godteri mann manus (den opprinnelige semiotikk gradstudenten spilt av Virginia Madsen blir en nysgjerrig artist spilt av Emmy-nominerte Yahya Abdul-Mateen II), men også for å adressere en annen institusjonell urettferdighet.

Etter et år da bare fire kvinner regisserte filmer blant de 100 beste innbringende filmene - og bare en av disse kvinnene er svarte - bestemte Peele seg for å ta Nia DaCosta (2019s ny-vestlige). Little Woods ) var langt mer banebrytende enn den burde være. Det førte til at den Brooklyn-baserte filmskaperen landet den ettertraktede regissørstolen for Marvel's Kaptein Marvel 2 . DaCosta er også en av få regissører i Hollywoods historie å bruke skyggedukker for å promotere filmen hennes. godteri mann , i skjæringspunktet mellom hvit vold og svart smerte, handler om uvillige martyrer, twitret DaCosta i akkompagnement med videoen. Menneskene de var, symbolene vi gjør dem om til, monstrene vi blir fortalt at de må ha vært. (L To R) Kelvin Harrison Jr. som Fred Hampton, Yahya Abdul-Mateen II som Bobby Seale, Mark Rylance som William Kuntsler i Prøven på Chicago 7 .Niko Tavernise / Netflix

Trial of the Chicago 7 (16. oktober)

I regi av: Aaron Sorkin
Skrevet av: Aaron Sorkin
Medvirkende: Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne og Yahya Abdul-Mateen II

Hvis det er en ting som et flertall av 2020-filmene har til felles, er det forsinkelser og utvidet utvikling. For ingen film er denne sannere enn Aaron Sorkins Trial of the Chicago 7, en film som startet livet i 2007 som et prioritert prosjekt for regissør Steven Spielberg, men som ble stoppet fordi WGA for det året stoppet de ønskede omskrivningene på Aaron Sorkins manus. Heath Ledger var i samtaler for å spille Tom Hayden i den versjonen, med Will Smith som Bobby Seale, roller som til slutt gikk til Oscar-vinneren Eddie Redmayne og Vektere ’S Yahya Abdul-Mateen II — som tydeligvis har et godt år. Sacha Baron Cohen skulle spille Abbie Hoffman fra begynnelsen, mens Suksess ’S Jeremy Strong var en sen erstatning for Seth Rogen for å spille Jerry Adler.

Da Spielberg gikk videre og hans erstatter, Paul Greengrass (2006’s United 93 ) gjorde det også, Sorkin tok til slutt tøylene på sitt eget manus. Filmen markerer en retur til rettssalen for Noen få gode menn skriver og redegjorde for rettssaken til demonstrantene som er tiltalt for å krysse statslinjer med den hensikt å anspore de berømte Grant Park-opprørene under Chicagos demokratiske kongress 1968. Selvfølgelig, gitt sin historie, var det en siste vri i denne ensemblefilmens kringle-lignende reise til skjermen: På grunn av COVID solgte det opprinnelige studio Paramount filmen til Netflix for utgivelse. Som den opprinnelige Chicago 7 kan si, Yippie!

De som ønsker meg død (23. oktober)

I regi av: Taylor Sheridan
Skrevet av: Taylor Sheridan og Michael Koryta (manus); Michael Koryta (roman)
Medvirkende: Angelina Jolie, Jon Bernthal og Nicholas Hoult

Se etter denne fortellingen om en overlevende (Angelina Jolie) som hjelper et drapsvitne (Nicholas Hoult) med å gjøre det ut av et ild i Montana mens du forfølges av et par trente snikmordere for å dele forskjellen mellom storskjerm og et prestisje-bilde. Finansiert av Bron, et av selskapene bak Oscar-vinneren Joker - den mest innbringende R-karakteren noensinne - og regissert og co-skrevet av Yellowstone medskaper Taylor Sheridan, denne ny-vestlige lover å være den sjeldne handlingen og fungerende utstillingsvindu for Jolie.

Filmen, basert på med-manusforfatter Michael Korytas 2014-roman og skutt helt i New Mexico i fjor sommer, opprettholder sin del-mainstream del-artouse-innrykk gjennom sine kreative kreditter: Beasts of the Southern Wild DP Ben Richardson fungerer som filmfotograf mens Brian Tyler, som scoret The Expendables serie, skrev musikken.

Sort enke (6. november)

I regi av: Cate Shortland
Skrevet av: Eric Pearson
Medvirkende: Scarlett Johansson, Florence Pugh og David Harbour

Thanos har ikke noe på COVID. I motsetning til Mad Titan, var sykdommen i stand til å bryte jerngrepet tegneseriejuggernaut har hatt på våren vår helt tilbake til 2008. Nå, for første gang siden 2013, har Disney-datterselskapet bare en enkelt film som kommer ut i en kalender. år, og fordi en kvinnelig helt fronter det, vil denne sannsynligvis bli møtt med en eller annen versjon av torturert fanboy mishegoss som møttes Kaptein Marvel i fjor. (Selv om den dårskapen hadde mye større innvirkning på filmens Rotten Tomatoes-seerpoeng enn den gjorde på filmen billettluke. )

Langt fra den typiske, jevne drevne Kevin Feige-produksjonen, Sort enke - i utvikling i forskjellige former i over 16 år - har hatt sin del av tumult. Dette inkluderte en over halvårssøk for regissør og MCU-nykommer Cate Shortland (2012’s Historie) og produksjonsomsetningen som så endringer i både filmfotograf og komponist . Filmen, som foregår i to-årsgapet mellom Captain America: Civil War og Avengers: Infinity War, er også i den vanskelige posisjonen å måtte få fans følelsesmessig investert i en karakter som allerede møtte sin endelige skjebne i Avengers: Endgame . (Apropos investeringer markerte filmen angivelig en $ 15 millioner lønningsdag for Johansson.) Se etter filmen som viser de suksessrike bålene til Florence Pugh, ryktet om å overta Black Widow-kappen, etter hennes utbrudd i 2019.

Dypt vann (13. november)

I regi av: Adrian Lyne
Skrevet av: Zach Helm og Sam Levinson (manus); Patricia Highsmith (roman)
Medvirkende: Ben Affleck, Ana de Armas og Tracy Letts

Dette er farlige tider for oss alle, inkludert Ben Affleck. Etter at den to ganger Oscar-vinneren kom tilbake til dramatisk skuespill tidligere i år med Veien tilbake , en film markedsført på baksiden av hans egen avhengighetskamp og følelser av anger, tilbrakte han sommeren i en stilling som aldri har virket så sunn for ham: i kryssordet til kjendispressen mens han navigerer i et forhold med en kjent medstjerne, Ana de Armas. Men Afflecks bagasje er bare ett av elementene som lager Dypt vann - der han og de Armas sitter fast i et kjærlighetsløst ekteskap der deres utroskap og tankespill blir dødelige for sine venner og naboer - en så rik, spennende lapskaus av høstfrigivelse.

Filmen markerer retur av Adrian Lyne, Hollywoods engangskonge av sultne dramaer ( 9 1 ⁄ to Uker, noen?), etter 18 år borte fra direktørstolen. (Lyne var den første regissøren knyttet til 2010-tallet Byen , som Affleck endte med å regissere og co-skrive.) Dypt vann er det siste i mer enn to dusin filmatiseringer av romanforfatteren Patricia Highsmiths arbeid - inkludert 1999-tallet Den talentfulle Mr. Ripley , med Afflecks en gang i hovedrollen og framtid løpekamerat Matt Damon i hovedrollen og har et legendarisk par grønne badeshorts. ( Dypt vann ble tidligere tilpasset av regissør Michel Deville med 1981-tallet Dypt vann , med Isabelle Huppert i hovedrollen.) Mest spennende skjønt, filmen ser at et Hollywood-studio satser stort på en sjanger - den erotiske thrilleren - som industrien i utgangspunktet hadde avstått til Netflix og de andre streamerne, og som ble popularisert, delvis av Lyne, mer enn en generasjon tidligere.

Sjel (20. november)

I regi av: Pete Docter og Kemp Powers
Skrevet av: Pete Docter, Kemp Powers og Mike Jones
Medvirkende: Jamie Foxx, Tina Fey og Phylicia Rashad

Sommertapet ble Thanksgiving-bounty da Disney flyttet Pixars siste poetiske utforskning av indre liv fra 19. juni til starten av feriehelgen. (Med mindre selvfølgelig COVID bekymringer tvinge Mouse House til rasende utstillere igjen og slipp dette billettkontoret sikkert skutt direkte på Disney +.) Hvordan og når vi ender opp med å se det, filmen, som gjør for gnisten til vår eksistens hva Innsiden ut gjorde for våre følelser, lover å gå tilbake til kjernemisjonen for det Emeryville-baserte Disney-datterselskapet, som har kommet til å stole på eksisterende IP-er like mye som de mindre rosende konkurrentene sør sør gjør. (Halvparten av studioets siste ti utgivelser var oppfølgere.)

Regissert av Pixar-sjef Pete Docter, og medskrevet og co-regissert av Kemp Powers (dramatikeren og manusforfatteren bak En natt i Miami , Regina Kings kommende regi-debut), er filmen både en metafysisk reise til riket der sjeler får sine personligheter, så vel som den første filmen fra studioet som fokuserer på svarte karakterer og kultur. Til den slutten, The Late Show ‘S Jon Batiste skal skrive original jazzmusikk spilt av Jamie Foxxs lærer i bandet. (Trent Reznor og Atticus Ross, Oscar-vinnere for Det sosiale nettverket , opprettet den originale poengsummen som beveger seg mellom den virkelige og eteriske verdenen.) Hvorvidt den sterke avhengigheten av Amerikas klassiske musikk vil fremmedgjøre filmens kjernepublikum eller skape en ny generasjon jazzvekkelse, vil være blant de mest skjærende testene av Pixars kulturelle cachet ennå . Timothée Chalamet og Rebecca Ferguson i Dune.Warner Bros. Pictures

Sanddyne (18. desember)

I regi av: Denis Villeneuve
Skrevet av: Jon Spaihts, Eric Roth og Denis Villeneuve (manus); Frank Herbert (roman)
Medvirkende: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson og Oscar Isaac

Å si at det kjøres mye på denne Warner Bros. og Legendariske omstart er en grov underdrivelse i tråd med å si at Trump er litt bak i avstemningene. For det første regissør Denis Villeneuve (Blade Runner 2049) kaller filmen sin, skutt i ørkenene i Jordan og Abu Dhabi, Stjerne krigen for voksne —Med andre ord, den slags hardcore sci-fi sett på som gift i kassa lenge før COVID. Når alt kommer til alt, har Frank Herberts rombaserte og sand-feide 1965 politiske, økologiske og religiøse allegori allerede vært grunnlaget for David Lynchs beryktede 1984-feilbrann og de mer vellykkede, men lite huskede 2000 Syfy-miniseriene.

Filmen med høyt budsjett er ment ikke bare å være den første av en todelt serie, men også grunnlaget for en kommende HBO Max-serie, Dune: The Sisterhood. Men for direktøren er innsatsen langt større enn den økonomiske fremtiden til et studio som desperat trenger en bankbar franchise; de er, som de var for Herbert da han skrev romanen for seks tiår siden, selve skjebnen til vår overutnyttede og underressurte planet. Det er en historie om å bli eldre, fortalte Villeneuve Vanity Fair . Men også, [det er] en oppfordring til handling for ungdommen.

West Side Story (18. desember)

I regi av: Steven Spielberg
Skrevet av: Tony Kushner (manus); Leonard Bernstein, Stephen Sondheim og Arthur Laurents (musikal)
Medvirkende: Ansel Elgort, Rachel Zegler og David Alvarez

Hvordan rammer du inn den nye Steven Spielbergs nyinnspilling av Oscar-magnetmusikalen fra 1961? Bør vi kalle det den andre omstart av den ikoniske Broadway-treffen fra 1957 fra komponisten Leonard Bernstein, tekstforfatter Stephen Sondheim, bokforfatter Arthur Laurents og regi-koreograf Jerome Robbins som ble lansert i år etter COVID-lukket Broadway-vekkelsen? Er det det tredje teamet til Spielberg og dramatikeren Tony Kushner, som tilrettelagte manuset? Kanskje den en dag vil bli kjent som den siste filmen med stort budsjett som er topplinet av Baby Driver ’S Ansel Elgort, som spiller lovestruck tidligere Jet Tony, og som tidligere i sommer ble konfrontert med påstander om seksuelt overgrep at han benektet?

I bruken av virkelige lokasjoner fra Harlem til Jersey, og Spielbergs insistering på at spanske skuespillere spiller spansktalende figurer, lover filmen ikke bare å ha en ekthet som den originale filmen manglet, men fortsette bevegelsen mot mer varierte musikaler karakterisert av Broadways Hamilton. Ariana DeBose, som danset The Bullet i Lin Manuel-Mirandas show, tar over rollen som Anita fra Rita Moreno, som vant en Oscar for sin innsats. Denne gangen spiller Moreno enkeeieren av hjørnebutikken der gjengene henger, og ble gjort til produsent av Spielberg. Ikke for loslitt, EGOT-vinneren skrøt til et TCA-panel. Jeg var på settet når jeg ønsket å være.