ThunderCats brøl .Warner Bros. TV / Youtube Raseri! Jeg så tilfeldig over den andre og så at ThunderCats trente på Twitter, og at folk syntes å være veldig, veldig opprørte over noe. Det viser seg at Cartoon Network hadde kunngjort en ny omstart ThunderCats brøl og fans ble rasende fordi designen og tonen i animasjonen slo folk som altfor barnevennlige og umodne. (Det ble spesielt smakt for det folk beskrev noe unøyaktig som CalArts-stilen). Som sådan begynte mangeårige fans av showet å uttale sin sinne og bruke hashtaggen #thundercatsno. Pokker, til og med populære ThunderCats-fansider kunngjorde at de ikke ville dekke det nye showet på grunn av en slik fornærmelse mot stilen! Harrumph!
Den triste sannheten er at vi ser mange av denne typen hyperbolske reaksjoner i fankulturen. Ofte har det å gjøre med fans som har en upassende følelse av eierskap over det de elsker, sammen med en lidenskapelig forkjærlighet mot opprør mot alle de som ønsker å skade den hellige forbindelsen. Men reaksjonene på ThunderCats brøl snakk med en dypere problemstilling innen visse fandoms psykologi, en som vi frigjorde når det oppfattes endringer i tonen til en gruppes elskede eiendom. For eksempel er her to tilsynelatende uskadelige tweets som oppsummerer denne følelsen ganske pent:
Thundercats vi fortjener v det vi fikk pic.twitter.com/1SnPcjYj2c
Hal (Best Green Lantern) Jordan (@magsbestfriend) 22. mai 2018
Tuller du meg med det nye #Thundercats ? de burde ha forlatt dem tidligere, animasjonen ser barnslig og dum ut, selv om jeg vet at dette er for barn, antar vi at vi var mer sofistikerte barn den gangen.
De lar bedre MASTERS OF THE UNIVERSE ALONE. pic.twitter.com/4osBn4Ed3E
- Y A H E L (@YahelNYC) 21. mai 2018
Tillat meg å hoppe på granaten og påpeke at originalen ThunderCats (1985-1989) er, etter de fleste kontoer, et helt latterlig show. Jeg sier ikke dette fra et sted av forakt, husk deg. Jeg så showet religiøst de første årene som en del av mitt stødige tegneseriekosthold fra 1980-tallet. Jeg likte det. Og det gjør jeg fortsatt; ThunderCats representerer en merkelig, sen periode siste gisp av Rankin-Bass animasjon (ja, selskapet bak batshit stop-motion jule spesialer og Ringenes Herre animerte anstrengelser), da den prøvde å være relevant under den japanske anime-stilen.
Men resultatet av deres innsats skapte noe spesielt nøtteaktig. Jeg vet ikke om du noen gang har sett showet, men noen av de vanvittige historiens øyeblikk av ThunderCats kan best oppsummeres her . Og visst ville showet noen ganger slippe en slags banalundervisning nær slutten for å få det til å virke som om det var et poeng med rare operaer, men de gikk sjelden utover de mest grunnleggende platitudene. Og jeg gledet meg spesielt over Lion-Os omfavnelse av disse leksjonene, spesielt med tanke på at han kanskje var en av de dumeste, dummeste og mest inntrykkelige hovedpersonene som noen gang har levd (jeg sverger, han er som en 10 år gammel MacGruber).
I ettertid var en av de mest genuint interessante tingene med showet Lion-Os behandling av Panthro, som populært ble ansett som den svarte ThunderCat, ikke bare fordi han ble uttalt av den store karakterskuespilleren Earle Hyman, men fordi behandlingen hans var full av andre kulturelle signifikanter bedre diskutert her . Det jeg alltid vil at folk skal legge merke til, er den vanvittige mengden ganger i showet at Lion-O tar æren for Panthros ideer og arbeid. Men selvfølgelig forstår jeg at dette poenget kanskje gir showet mye metakreditt.
Sannheten er at ThunderCats treffer det rare kulturelle tverrsnittet som definerer mye 80-tallskultur, så selvfølgelig elsket oss barna det. Alle karakterene hadde den 80-tallet, muskelkledde design som passet med datidens Stallone- og Schwarzenegger-helte-tilbedelse. Men det fanget også dristigheten til den dronninginspirerte glamrock-æraen og dens rare skjæringspunkt med profesjonell bryting. Hvis alt dette høres absurd ut, er det fordi det er det. ThunderCats er noe som produktet av Arnie’s Conan å ha sex med Andrew Lloyd Webber Katter med deres avkom cosplaying som bandet Kysse . Men på en eller annen måte, falt det rett i tråd med andre guttefokuserte fantasikost i tiden, som Voltron , G.I. Joe og alles favoritt Eternian, Han mann .
Når jeg ser tilbake, er dette grunnen til at jeg elsket den tøffe galskapen til disse showene, men det er også en dypere historie. Jeg vet at det er like enkelt å se tilbake på disse forestillingene - hva med LSD-lastet plott tull, den grunnleggende god-mot-onde dynamikken og den altfor teatralske stilen til skuespill - og spør, hvordan har noen noen gang tatt dette så alvorlig?
Selvfølgelig tok vi det på alvor. Fordi de var livlige, absurde, fantastiske verdener med enkle historier og en rekke kule ikonografi som bokstavelig talt var designet for å selge oss leker. Så vi spiste den opp. Vi spilte i det. Vi bodde i den.
Og noen av oss stoppet egentlig aldri.
Som bringer oss til de som er rasende over den nye barnelignende estetikken til ThunderCats brøl . Ikke for å umiddelbart gå tilbake til forrige ukes kolonne, men ved første øyekast smelter kneppet på det nye showet helt av en overfølsomhet for tekstur. Det er en enkel form for reduktiv resonnement som går: Å, det ser ut som X, og X er ikke min elskede Y! Så dette er ille! Denne holdningen er ganske vanlig i disse dager i fandom. (Hvis det bare var en slags eldgammel leksjon om bøker og omslag ...) Men jeg tror at slik teksturell overflatisk forakt bidrar til å avsløre det mørkere hjertet av det som faktisk skjer her. For noen mennesker, som fortsatte å leve i disse barndomsverdenene, handler det ikke om det faktum at de aldri egentlig sluttet å leve med barnslige ting, det er i stedet for at de hadde en forventning om at barnslige ting skulle vokse opp sammen med dem.
For å være klar, forstår jeg tilbøyeligheten. Det er mange barn på 80-tallet som vokste opp med at deres dorky-interesser ble skjemmet. Jeg regulerte bokstavelig talt bare noen med historien om hvordan jeg ble kalt en faggot og slått i bakhodet for å ha Empire slår tilbake sengetøy. (Gud, jeg vil gjerne rope ut personens navn en gang.) Men disse negative holdningene var ikke bare vanlig, de fremkalte en grusom ironi: det handlet egentlig ikke om hva du var interessert i (fordi alle likte Stjerne krigen i de dager), men hvor mye du brydde deg om det. Det er en stygg Catch-22. For de som trengte en desperat flukt fra livets pine, representerte disse showene en kraftig flukt, der du ble fortalt at du var den mektigste, spesielle gutten i universet. Det er et spesielt merke av ønskeoppfyllelse som setter deg i sentrum for verdenshistorien, og som også gir deg lisens til å være latterlig og omsorgsfri. Dette er absolutt gode ting, men hvis du falt hardt i den flukten, er det vanskelig å bryte slike komfortbånd.
Spesielt når du blir eldre. For selv om din kjærlighet til escapisme virker mer og mer unødvendig med alderen, er den stygge sannheten at hjernen kan piske utover ytterligere. Du kan insistere på at andre ikke forstår kompleksiteten i det barnslige du elsket. Eller det som mer typisk skjer, er at du begynner å prute med selve eiendommens utseende for å få det til å føle seg mer voksen.
For eksempel blir jeg påminnet om det mørke tegneserieboom på slutten av 80- / 90-tallet hvor alle helter fikk Frank Miller-iset. Hele comic-dom ble mørkt, grovt, morderisk og fullt av obligatorisk sex. For å være rettferdig, var det på sitt beste noen omtenksom provokasjon i denne tiden, men mesteparten av tiden lurte det bare på den slags maskuline voksenpris som bare er en del tenåringsfullmaktelsesfantasi og en del førsteårsfilosofiklasse. Dessuten er hele målet med disse tingene at du faktisk ikke gjør det mer modent på noe nivå. Du fjerner bare all barnelignende tekstur, slik at du åpenbart kan unne deg Hard-R voksenpris med samme manglende samvittighet. Så det som skal telle for moden er egentlig selve definisjonen av ung.
Du ser denne dynamiske popupen i mange mannlige skjevheter. Jeg synes det er spesielt utbredt i offentlige diskusjoner om Batman, A.K.A. den mest mørke og rugende helten vi har i popkulturen.
Som folk flest elsket jeg Batman som barn. Og jeg vil være den første til å basunere fortjenesten til de strålende tematiske utforskningene innenfor The Dark Knight . Men det hindrer meg ikke i å observere det faktum at det er mange som elsker Nolans Batman-trilogi bare fordi det validerte deres voksne kjærlighet til Batman. Hvem - jeg må minne deg på - under heltenes leppestykke, er fremdeles en maktfantasi av en superrik, kvinnelig mothelt, som lover ikke gjelder for, og som går rundt om natten og banker opp de fattige og psykisk syke. 
Ben Affleck som Bruce Wayne.Warner Bros. Pictures
Jeg gleder meg halvveis her, men det er noe med denne forestillingen om hva dette treffer dypt inn i de mest stygge og vokale medlemmene av Batmans fansbase. Og det blir verre, fordi mye av The Dark Knight De største fansen valgte ikke maktsfantasien til den stadig pliktoppfyllende Batman, men den ene mannen som skremte bejeezus ut av ham: The Joker. Han er faktisk den ultimate maktfantasien til en person som ønsker total kontroll: mannen som tilber rent kaos, nihilistisk glede og bruker up-is-down-logikk for å inspirere til terror i alle andre mennesker han står overfor. Noe som betyr at det ikke er noen tilfeldighet at han var den første maskoten for anti-SJW-mobber som begynte å spire opp.
Dette er før de alle overgikk og begynte å bruke Bane’s, brannen stiger! som hymnen for #GamerGate og trakassering av kvinner ... alt dette skjedde forresten. Og så mye som jeg kunne dvele ved detaljene, poenget er at jeg alltid er jævla forsiktig med den nakne feiringen av modne, men smertefulle ungdomsstrukturer i fandom, alt fordi de ofte avslører en kampevne som er drevet av et mørkere psykologisk behov fra deres intense fandom.
Se ikke lenger enn den siste kerfuffelen med The Last Jedi , der flertallet av filmgjengerne gikk oooh, pent! Dette er veldig bra! og en pakke kjernevifter mistet nesten hodet og har ikke holdt kjeft om det siden. Og mens de feilaktig vil argumentere for mange ting om fortellingsfeil (det er en kolonne for en annen gang), kommer deres forakt i utgangspunktet til følgende problem: det var ikke en naken overbærende film.
Det var nettopp ikke om hvordan du ikke er den mest spesielle gutten i universet. I stedet handlet det om hvordan du er en liten del av et større samfunn. Det handlet om hvordan heltene dine kan svikte deg. Det handlet om hvordan du kan * GASP * kanskje lære ting fra kvinner. Det var i utgangspunktet en film som hadde mot til å fortelle deg at Luke Skywalker ikke er din gud eller helt, han er rett og slett en mann, feil, som så mange er når de kjemper med forestillinger om fiasko. Og disse forestillingene var så opprørende for noen hardcore Star Wars-fans på et grunnleggende nivå, fordi dette ikke er hvordan Star Wars skal få dem til å føle seg i sjelen. 
Mark Hamill som Luke Skywalker i Star Wars: The Last Jedi. Lucasfilm
Jeg synes liksom hele prøvingen er morsom, for dette har faktisk vært historien om Star Wars for alltid. Jeg husker da jeg var ung, hvordan alle tøffe eldre tenåringer insisterte på at Ewoks var dumme barnegreier. Samme skjedde med Jar Jar år senere (for å være rettferdig, han var ikke engang søt eller funksjonell på noe reelt nivå). Og nå dukker alt opp igjen, bare på en dypere, mer tematisk drevet måte. Det hele er en måte å rope til noen som ikke gir deg det den lille indre syvåringen din vil ha.
Jeg forstår at det er lett å lese alt dette og føle meg nedsett. Jeg gjør virkelig det. Å komme til ideen om at vi kan ha et usunt forhold til de overbærende aspektene ved vårt eget fandom, kan være en bitter pille å svelge, spesielt hvis det føles uskadelig for oss. Dette er menneskelige ting, og du snakker med noen som en gang skrev en hel bok om hans skiftende, ødelagte forhold til å elske James Bond. Men, som den samme berettigede historien renner ut med Thundercats Roar, Jeg kan ikke annet enn å lese tweets av opprør og bekymring for hva det vil bety. Fordi det er så mange måter vi insisterer på at de gamle tegneseriene våre på en eller annen måte var mer sofistikerte, og likevel ikke er klar over at vi bare sier dette fordi de inneholdt muskelbundne og ganske varme kattemennesker.
Vi vil insistere på at fans fortjener en versjon av showet som lever opp til den falske voksen tekstur fordi vi fremdeles trenger den overbærende delen, og det er alle slags skremmende for meg. Mens mange der ute ser ut til å forstå dette og er enige, er jeg like trist at den antatt modne populære reaksjonen på dette ser ut til å være Dette nye showet er for barn! Det er ikke lenger for deg! Som absolutt er nøyaktig på en måte, men en jeg ikke kan unngå å føle mangler det større punktet ...
Å gå tilbake til barnegjenstander kan være fantastisk.
Sannheten er at modenhet i kunst har så mye mer å gjøre med budskapets kompleksitet enn det som bare gjør teksturens lokke. Jeg kan peke på et litany av Eventyrtid og Steven Universe episoder som har uendelig komplekse meldinger, bruker utvidede metaforer og viser et tankefullt nivå du ikke ser mange andre steder på TV. Og de er også nyttige meldinger. Spesielt for barn, enten det er komplekse pubertetsmetaforer, som forklarer hvordan vi liker å psykologisk fortrenge frykten vår, eller historier som hjelper oss med å forstå bedre hvordan vi passer inn i de sosiale lagene og hvordan det er O.K. 
En 2011 omstart av Thundercats, også av Cartoon Network.Warner Bros. TV / Youtube
Jeg fortsetter å bruke ordet kompleks, fordi det faktisk er den viktigste betydningen av slik narrativ modenhet. Og det hele er en del av en historiefortelling som ikke tar feil av kompleksiteten for vage hentydninger til grunnleggende samfunnsmotsigelser, men i stedet gir folk makten til å dykke ned i disse motsetningene og navigere gjennom dem. Spesielt når det gjelder de psykologiske problemene barn (og derved voksne) virkelig trenger å forstå.
Som, det er O.K. å ha følelser feighet. Det er det er O.K. å føle seg liten i et enormt univers. At verden er full av forskjellige typer mennesker som faktisk er akkurat som deg, og at de kanskje trenger din forståelse mer enn de trenger deg for å forsvare dem (eller slå dem). Det spiller ingen rolle hvilken tekstur du kler disse meldingene i, kjerneleksjonen er at det er O.K. hvis du ikke er den mest spesielle, muskelbundne guttekatten i universet.
Og den store sannheten er at et moderne, tåpelig barneshow ikke bare kunne lære deg mye mer, men tilby uendelig mer trøst enn all den overbærende escapismen i verden. Det er ikke det vår lille 7-åring inni ønsker, men det er det de virkelig trenger. Men i likhet med de fleste herlige og vondt sanne følelser som kan motvirke vårt brøl av hån, fungerer det bare hvis vi er villige til å åpne opp og la den vennligheten komme inn.
< 3 HULK
