Rope IFC-filmer Rope , debutfilmen fra forfatterregissøren Nicole Riegel, puster liv i sine skrapete karakterer ved hjelp av skrapete verktøy og estetikk. Basert på Riegels 2016-kort med samme navn, følger funksjonen videregående skole Ruth Avery (Jessica Barden) og hennes eldre bror Blaze (Gus Halper), åtseldyr som prøver å få endene til å møtes i en liten fabriksby i Ohio som lider alvorlig økonomisk tilbakeslag. I åpningsscenen finner Ruth seg bort fra søppelet til en nabo, med Blaze som sin flyktningssjåfør i den gamle røde pickupen. Det hele er veldig lite og enkelt, men når kameraet skynder seg å holde tritt med Ruth, og ruslingen av søppelsekkene faller sammen med poengsummen, begynner det å føles som århundrets heist.
I løpet av vinteren selger søsknene kasserte bokser til en lokal søppelplass drevet av Hark (Austin Amelio), en skremmende selvstarter som har blitt tvunget til å senke prisen. Med Averys-vannet allerede stengt, utsettingsmerker hoper seg opp og deres rusavhengige mor tørker ut i fengsel i stedet for rehabilitering, de får lite annet valg enn å bli med i Harks indre sirkel, et ulovlig metallskrotutstyr som striper ledning og annet tilbehør fra forlatte bygninger om natten, og selger dem på nytt til utenlandske kunder om dagen.
For Ruth, hvis evne til å betale for høyskole henger i sving, kan Harks mannskap være hennes eneste vei ut - hvis hun til og med vil dra.
| HOLLER ★★★ |
To viktige ting stikker frem om Ruth fra det øyeblikket hun ble introdusert. Den første er den knallrøde ullhatten hennes, som føles som en viktig del av hennes persona, og som hun bruker mesteparten av kjøretiden. Kombinert med den knallrøde skolesekken, kan hun ikke unngå å skille seg ut blant de blekede røde fargene på brorens pickup og de omkringliggende bygningene, som om hun er bestemt for noe mer håpefull enn det som er rundt henne. Den andre tingen er hennes nedslitte utseende - et dempet, slitent uttrykk som Barden bærer over fra sitt stjernearbeid på End of the F *** ing World . Hun er en tenåring allerede på slutten av tauet sitt, tvunget til å vokse opp for raskt av sin narkoman, Rhonda (Pamela Adlon i en liten, men effektiv rolle), og av en verden der til og med godhet føles fylt og fanget i en evig slepebåt. av krig med overlevelse og selvforsyning. Hark svinger for eksempel mellom alliert og motstander når filmen fortsetter. Rhondas tidligere kollega Linda (Becky Ann Baker) prøver sitt beste for å se opp for Avery-barna, men hennes matemballasjejobb er i stadig fare, så hun må også se opp for seg selv og sitt folk. Alle prøver sitt beste, selv om den usynlige hånden til bedriftskapitalismen strammer grepet.
Den distinkte røde hatten til Ruth er også en del av et unikt visuelt tapet. Som Chloé Zhao’s Nomadland - en film hvis visuelle komposisjoner gjenspeiler maleriene til Norman Rockwell - Rope er en helt amerikansk film om den amerikanske arbeiderklassen og følelsene av forlatelse som har gått voldsomt siden resesjonen i 2008. Filmen bruker ikke mye tid på den bredere verden av politikk, men den inneholder en håndfull nyhetssendinger og skrå omtaler av daværende president Trumps feil å bringe jobber tilbake til landlige byer. (Filmen hadde festivalpremiere høsten 2020.) Selv om disse korte omtalene er med på å etablere det økonomiske bakteppet, har resten av filmen langt mer subtile visuelle påminnelser om knuste amerikanske drømmer. Hvit snø og grå himmel tilslører enhver følelse av horisont eller flukt, mens fargetidspunktet maler byen i farger av kaldt, tilgivende blått. Denne kjedelige og frigide paletten overføres til kostymene og andre designvalg, slik at rammen for det meste av dagslysscener er fulle av rødt, hvitt og blått - mye av det skylles ut, som en gang høye løfter som har lenge siden bleknet.
Riegel og filmfotograf Dustin Lane skjøt Rope på Super 16. Den digitale utgivelsen gjør ingen anstrengelser for å skjule feil og riper i 16 mm filmtrykk, og filmen er bedre for det.
Hver ramme føles strukturert og håndgripelig. Skudd av frossent metallskrap som sages fra hverandre, føles levende, og gnistene som kort fortærer forgrunnen føles som sjeldne øyeblikk av varme og mulighet for å invadere bildets kalde, mørke stoff. Kameraet romantiserer ikke dette arbeidet. Faktisk fanger den arrene og skadene som følger med den, men den fanger også det som flittig fjerner dette metallet for Ruth og hennes fremtid. Det er en glødende, kortvarig andre sjanse, i en by der det er vanskelig å få andre sjanser.
Der kinematografien skinner mest, er det imidlertid i scener med lite lys som Ruth, Blaze, Hark og deres mannskap som renser tomme bygninger om natten, bare assistert av lommelykt. Super 16-film fanger et bredt spekter av visuell kontrast, som filmskaperne utnytter fullt ut i sin bruk av lys og skygge. De skaper et hjemsøkende veggteppe med silhuetter formet av billykter, et blikk som blir enda mer intens når et like desperat rivaliserende skrapmannskap spiller inn, og komponisten Gene Beck's partitur begynner å ekko som klirrende metall.
Selv i scener som ikke utgjør noen umiddelbar fare, snakker rammen alltid til Ruths historie. Mens medarbeiderne ser ned og søker ledninger langs gulvet, reflekteres Ruths evne og potensial i POV-skudd av henne som ser opp på ledninger langs taket, mens hun vurderer og tenker. Hun er ikke et geni på noen måte, men det er en konstant, truende følelse av at hun er mye mer dyktig enn sine medarbeidere, og blir frarøvet muligheter av verden rundt seg. Når Ruth sitter stille og reflekterer over sine inngripende omstendigheter, blir rammens kvelende skygger bare gjennomboret av fjerne lyskilder som reflekteres i øynene hennes - og spesielt i en scene som reflekterer de tørkede tårene på kinnet. Filmens grove fysiske stoff kan være jordet i takket, vridd metall, men den har en eterisk ømhet hver gang Riegel fanger Ruth isolert, og kameraet gjennomborer hennes skjeve, sarkastiske oppførsel for å avsløre hennes sårbarheter.
Historien er på ingen måte blottet for glede og for små seire; spesielt en rullebane gir nødvendig pusterom. Når karakterene ikke blir knust av omstendigheter, holder redaktør Kate Hickey dem lenge nok til å avdekke subtile sjalusi og brygge konflikter som de ikke fullt ut kan uttrykke med ord. For eksempel blir hint av romantikk mellom tenåringen Ruth og den mye eldre Hark først fanget gjennom Blazes misbillige blikk. Disse og andre spenninger koker til slutt opp til overflaten i form av flygende temperament, og flyktige øyeblikk av aggresjon som føles farligere enn en million CGI-eksplosjoner. Amerikansk kino er ikke fremmed for fattigdomsporno , men Rope autentisitet stammer ikke bare fra dens fysiske detaljer, men fra måten den avrunder hver karakters menneskehet - deres dyder og laster, deres drømmer og bekymringer - og hver karakters intellektuelle syn, fra hvordan de føler om sitt undertrykkende miljø, til det de forestille seg ligger utenfor dets grenser.
En film som føles nedsenket i tåke, og en som reserverer til og med sollys for viktige øyeblikk, Rope er en nydelig strukturert utforskning av måten nådeløs korporatisme sildrer ned gjennom hvert lag i et land, og et system, til det faller på skuldrene til en ung jente og tilslører hennes fremtid. Jessica Barden penner sonetter med sin stillhet, går en vanskelig linje mellom ungdom og byrder i voksenlivet, i en forestilling som full av smertefull bevissthet om Ruths plass i verden. Det er en kommende alderdomshistorie som er frarøvet boltring og uskyld, som blir byttet ut for de onde fallgruvene i en amerikansk kriminalsaga - to verdener som ikke burde møtes, og to verdener filmen prøver å løse en stille takt om gangen.
Braganca Reviews er regelmessige vurderinger av ny og bemerkelsesverdig kino.
Rope er tilgjengelig på forespørsel.
