Forrige måned ble det kunngjort at Amy Hau ville fungere som den neste direktøren for Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, i daglig tale kjent som The Noguchi Museum, i Long Island City, Queens. Institusjonen ble etablert av og er dedikert til å bevare arven etter den japansk-amerikanske billedhuggeren og designeren Isamu Noguchi (1904-1988). Noguchi kjøpte trykkeriet og bensinstasjonen overfor hjemmet sitt i 1974, og museet på stedet åpnet i 1985 - den første institusjonen i sitt slag etablert av en levende kunstner i Amerika.
Observer tok opp Hau for å høre om planene hennes for museet, og hennes fortsatte innsats for å bevare arven etter kunstneren, som ga Hau hennes første jobb.
Utgivelsen som kunngjør utnevnelsen din gir deg i oppdrag å 'fullføre kapitalkampanjen og utvikle museumscampus fullt ut, feire institusjonens 40-årsjubileum i 2025, og utvikle og implementere en ny strategisk visjon.' Det er mye! Hvilken av disse tror du kommer til å bli mest utfordrende?
Uansett hvor mye vi vokser og endrer oss i programmering og anerkjennelse, vil den største utfordringen være å bevare den grunnleggende karakteren og miljøet til museet, slik Isamu så det for seg, som et sted for kontemplasjon og refleksjon. Det er det viktigste.
hvorfor døde Burt Reynolds
Museets publikum har vokst enormt de siste årene, og nasjonal og internasjonal interesse for Isamus kunst- og designarbeid har det også. Jeg er interessert i å fortsette å dyrke den veksten og utdanne nye publikummere om bredden og dybden i hans arbeid og innflytelse.
Hva er din visjon for museet, hva vil du helst forbedre med det?
Museets 40-årsjubileum i 2025 vil være et stort fokus for meg i de kommende månedene. Vi ønsker at jubileet skal være en mulighet til å feire Isamus New York med offentlige programmer rundt på forskjellige steder rundt i byen. Jubileumsfeiringen vil være en flott mulighet for oss til å samarbeide med kunstorganisasjoner i hele byen og lokalsamfunn.
er eharmony bedre enn match
Før din siste jobb jobbet du for museet i nesten tre tiår. Hvordan hjelper den slags institusjonell kunnskap deg med å komme inn i denne jobben?
I løpet av mine nesten tre tiår med ansettelse hos Isamu og Isamu Noguchi Foundation, etterfulgt av 501(c)(3) Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum (vår nåværende organisasjon), spilte jeg en rolle i transformasjonen av institusjonen, som startet som en liten gruppe av Isamus nærmeste medarbeidere og utviklet seg til et internasjonalt anerkjent kunstmuseum. Jeg har vært involvert i nesten alle fasetter av virksomheten vår, noe som gir meg en stor fordel i min nye rolle.
Du begynte din karriere som Isamu Noguchis assistent i 1986. Hvordan var det?
De første to årene, som Isamus assistent, var mitt fokus på forretningssiden av hans kunstneriske praksis, og hjalp til med å organisere utstillingene hans, koordinere logistikk for offentlige prosjekter og jobbe tett med forretningslederen hans. I de første årene startet jeg fotoarkivet hans. Da han gikk bort i 1988, var mitt fokus med eiendommen å katalogisere verkene hans og personlige samling i New York, samt atelierene hans i Mure, Japan og Pietrasanta, Italia. Deretter var fokuset mitt museet, som jobbet med kapitalprosjekter for å stabilisere det og gjøre det mer tilgjengelig for publikum, og senere overføre det til en 501(c)(3) ideell organisasjon.
Hva er det med Isamu Noguchi som kan overraske folk?
Siden jeg har vært tilbake på museet de siste ukene, har jeg vært overrasket over at folk ikke var klar over Isamus lange historie med nabolaget, siden tidlig på 1960-tallet. Mens vi neste år skal feire museets 40-årsjubileum, var han faktisk her et kvart århundre før.
beste e cig forhåndsfylte patroner
Queens er hjemmet til mange fantastiske kunstinstitusjoner, med kanskje enda mer enn Brooklyn. Hvorfor tror du det er det?
Da Isamu kom til Long Island City i 1960, ble han tiltrukket av industriområdet og nærhet til steinleverandører og metallarbeidere. Jeg vet at dette var sant for Mark di Suvero og andre.
Sosiale medier ser ut til å ha drevet stor interesse for interiørdesign blant yngre generasjoner. Ser museet dette gjenspeilet i oppmøte eller ønsker på annen måte å utnytte det?
Museet har hatt jevn, organisk vekst på sosiale medier. Populariteten til Noguchis ikoniske Akari-lamper og museumsbutikken vår har vært en stor faktor i dette. Interiørmiljøet samhandler ofte med oss over sosiale medier via Akari, og ofte er dette en inngangsport for folk til å bli mer interessert i museet og Isamus arbeid. Vi formidler alle museets nyheter, utstillinger og arrangementer på sosiale medier og vil fortsette å bruke det som en plattform for å nå et bredere publikum.
