Brit Marling inn OA .Netflix Hvis du er fan av Netflixs labyrintiske sci-fi-drama OA , oddsen er at du har dine egne teorier om dens stadig vridende plotelementer - og hvis du er en diehard, kan du godt tro at Reddit-fødte konspirasjonsteori at showets kansellering 5. august var en del av et forseggjort reklamestunt. Likevel, vær med meg, og bær med mitt inntrykk av dette storslåtte underverket i et TV-program, hvis kansellering utløste en #SaveTheOA-bevegelse og en Change.org-petisjon som fikk 39.000 pluss underskrifter fra i morges.
Del I av OA første gang sendt i 2016, og introduserte oss for den tidligere blinde, tidligere savnede Prairie Johnson, til slutt kjent som flerdimensjonal reisende The OA, eller Original Angel. Men slik jeg ser det, hendte den sesongen seg ikke i vår verden - dvs. dette dimensjon, som inneholder deg, meg, Netflix og showets medskapere, Brit Marling og Zal Batmanglij. Og vi var absolutt ikke i vår verden i del II, som ble sendt tidligere i år og så The OA, hennes tidligere kaptein, og hennes tidligere medfanger lansert i en alternativ versjon av dagens San Francisco, fylt med en psykisk blekksprut og et hjemsøkt puslespillhus som presset showets fortelling innen centimeter fra sporing.
I del IIs finale, OA gjorde et helvetes metaflytt med The OA som hoppet inn i kroppen til Marling (skuespilleren som spiller henne) og hennes tidligere capter / nemesis, Hap, hoppet inn i kroppen til Jason Isaacs (skuespilleren som spiller ham). I hovedsak, til tross OA skuespiller Ian Alexanders påstand at dette bare var en annen dimensjon, velger jeg å tro, i ettertid, at disse karakterene endelig landet i denne verdenen ... vår verden. Og det som gir meg litt merkelig komfort i løpet av kanselleringen, er at mens verden vår helt sikkert trenger alt OA Er seriøse gaver, kanskje det ikke er utstyrt for å håndtere dem. Kanskje endelig å treffe virkeligheten var et passende sted for det hele å ta slutt.
I et Instagram-innlegg med seks lysbilder utgav hun en dag etter at showet ble avlyst, Marling OA fans, husket en gang hun var i et panel og spurte hvorfor hun var så besatt av sci-fi. Hun innrømmer sin første forvirring, og fortsetter så med å ruminere: Det er vanskelig å skrive historier om den 'virkelige' verden når du aldri har følt deg fri i den. Først tar hun tak i den fortsatt voldsomme kjønnsulikheten i bransjen, og hvordan hun har valgt å skape egne verdener, der kvinner som henne - og skuespillerinner som henne - kan ha ekte handlefrihet. Marling er noen som, som hun fortalte Sam Jones på showet hans Av kamera begynte sitt profesjonelle liv med å jobbe for Goldman Sachs, og forlot da sjelen hennes ble så knust av jobben at hun måtte ta et sprang og forfølge kunst, uten sikkerhetsnett i sikte. Stereotypisk sett hadde Marling alle eiendelene til å gjøre det til en Hollywood-spiller: en vakker, blond ung kvinne med strålende skuespillerevne. Men hun ønsket ikke den identiteten, og hun ønsket heller ikke noen av de takknemlige rollene så mange slike kvinner - eller de fleste kvinner, virkelig - er satt på. Så hun samarbeidet med venner, la penn på papir og hugget ut alternative veier.
Men OA , som Marling erkjente, gjorde så mye mer enn å tilby undervurderte, andreiserte eller potensielt utnyttede skuespillere som henne et friere og mer rettferdig arbeidssted. Det representerte på alle måter det aller beste av menneskeheten. Den forestilte seg et sted fritt for flippende ironi og massreaksjonær raseri, der mennesker fra alle samfunnslag kunne se forbi forskjellene sine og forene seg for det de følte i deres sjeler var et felles gode: en transasiatisk-amerikansk (Alexander); en homofil, brunhudet overachiever (Brandon Perea); en jock med sinne problemer (Patrick Gibson); en middelaldrende lærer i større størrelse (Phyllis Smith); en foreldreløs depressiv (Brendan Meyer); en kubansk gitarist (Paz Vega); en svart etterforsker som søker forløsning (Kingsley Ben-Adir); og så videre. I vår verden kan disse menneskene unngå hverandre og lene seg inn i splittelsen i samfunnet vårt, i motsetning til å høre hverandre, praktisere empati og til og med slå seg sammen i fare.
OA forestilte seg et sted der vitenskap og åndelighet kunne eksistere samtidig, og feiret menneskehetens enhet med jorden. I vår verden har bare en heldig kongresskvinne fra Bronx forsøkt å kartlegge en dristig plan for å bekjempe klimaendringene, og hun har blitt møtt med onde angrep for å til og med gjøre forsøket. OA forestilte seg et sted hvor tillit og ekte moral hadde ekte innflytelse og fordeler, og hvor det å være modig til å gjøre det som er upopulært kommer med belønning. I dag, i vår verden, krenkes tilliten daglig på global skala; moral føles skummelt utenfor rekkevidde; og uansett hvilken side av midtgangen du står på, er det grunnlag for kansellering å utfordre ekstremismen til din respektive pøbel. 
OA .Netflix
Og det bringer oss til den mest knusende forskjellen mellom vår verden og verden av OA : Som de alltid har gjort i arbeidet sitt, feirer Marling og Batmanglij forestillingen om kollektivet - at ingen kan eller burde noen gang gå på det alene, og at i det store og hele vil våre felles behov seire hvis vi forener oss. Marling sa like mye i en 2013 innkallingstale hun leverte på alma mater, Georgetown University, hvor hun traff Batmanglij og filmskaper Mike Cahill som student, og hvor hun rådet seniorer om å holde seg til stammen sin, som hun gjorde. Men i dag, i vår verden, har aspekter av denne forestillingen en annen betydning enn de gjorde for seks år siden, og en annen betydning enn det som er vist i OA , der folk tar en pause, tenker, lytter og finner ut at vi alle er mer like enn vi er forskjellige. I det virkelige liv hvor frykt og hat har falt i så mange strømmer, er vi mindre tilbøyelige til å lytte enn vi noen gang har vært - til det punktet at vi til og med kan føle oss fremmedgjort i det vi trodde var våre egne stammer, som personlige identiteter (det være seg relatert til kjønnsidentitet, rase, tro, seksuell legning eller klasse) forårsaker enda flere underavdelinger som blinder vår større, felles menneskehet.
Og det er synd, for det er fortsatt mange mennesker som lytter, respekterer våre kryssopplevelser og ser dem som viktige deler av en helhet. Marling lytter obsessivt. Jeg intervjuet henne først i 2011, kort tid etter En annen jord- en av to filmer som gjorde henne til en breakout-stjerne på Sundance det året - kom på kino. Også til stede var Cahill, som regisserte Marling i hovedrollen, og som hun var med på å skrive manuset til. En annen jord er omtrent akkurat det det høres ut som (en nøyaktig duplikat av planeten vår er funnet), og ja, det er en sci-fi-film med rom for frihet. I en suite på et hotell i Philadelphia svarte Marling og Cahill på spørsmålene mine som nysgjerrige, eldgamle barn, og kastet dem tilbake på meg. Vil du reise til en annen jord? Jeg spurte. Ville du? Marling svarte, den åpenbare hensikten var at det er hver seer å konfrontere det spørsmålet.
Intervjuet ble kort, men i stedet for å avslutte det, inviterte Marling meg til å bli med henne og Cahill i en varebil som tok dem til Phillys 30th Street Station, slik at de kunne ta toget. Opptakeren min plukket opp hver veibump, men også alle store ideer som Marling og Cahill tilbød som svar. Det var en eksistensialistisk campingvogn. Da vi kom til stasjonen, inviterte paret meg til å fortsette og følge dem inn, og mens Cahill pilet av sted for å antagelig ordne opp billettene, fortsatte jeg å snakke med Marling, som raskt avslørte seg for å være en nesten uhyggelig blanding av visdom og umettelig lærbarhet. Jeg fulgte henne til slutt til rulletrapp for togplattformen - ikke ulikt den der Hap først finner Prairie i del I av OA— og vinket farvel. Jeg hadde fått nok materiale til en novelle.
To år senere, Jeg intervjuet Marling igjen, denne gangen med Batmanglij , som regisserte henne i hennes andre Sundance-hit i 2011, Sound of My Voice , som hun også var med på å skrive. Intervjuet vårt var imidlertid knyttet til 2013 Østen , duoens andre store film sammen og den første av Marling som sprengte mainstream Hollywood (den fikk en anstendig promo-push fra distributøren Fox Searchlight, og co-starred navneskuespillere som Ellen Page, Alexander Skarsgård og Patricia Clarkson). Filmen involverte en kult, hvor Marling spilte en hemmelig operatør som undersøkte mistenkt øko-terrorisme. Å intervjue Marling og Cahill var en ting, å intervjue Marling og Batmanglij var en helt annen ting. De avsluttet hverandres setninger. De så ut til å dele den samme hjernen - som tvillinger som ble født sammen i hodet, og som da ble skilt, men beholdt alle sine delte tanker, ideer og idealer. De snakket om tribalisme, og de snakket om ekthet, noe Batmanglij sa er vanskelig å finne. De snakket om å leve som frivillige til prep (som betyr at de bare spiste funnet og kastet mat), og om ritualer som virker barnslige og vanskelige, men faktisk bryter ned vegger og åpner dører for menneskelig intimitet. (I Østen , det er et spill med spin-the-flasken og å mate hverandre; i OA , det er de nå berømte koreografiske bevegelsene, som når de gjøres samlet kan sende noen inn i en annen dimensjon.)
Selv om jeg var veldig imponert og fascinert av åpenhet, medmenneskelighet og tilsynelatende grenseløs fantasi av Marling, Batmanglij og Cahill (den siste ser ut til å ha tatt sin egen kreative vei), hadde jeg alltid følt at filmene deres ikke var store nok til å inneholde ideene sine. I hvert tilfelle var intensjonen der, oppfinnsomheten var der, og ærligheten var der, men selv etter å ha diskutert arbeidet med kunstnerne, var det fremdeles en gnagende følelse av at en to-timers kjøretid ikke er mottakelig for omfanget av Marling og Batmanglij-hjernen, og kunsten led som et resultat. De trengte en større, bredere plattform med mer rom for gigantiske ideer. De trengte en streamingtjeneste som Netflix, med timevis av tid til å vie til mesterverket de hadde bygget mot: OA , et viltvoksende, sjokkerende dristig mangfold av uhemmet historiefortelling, som fremdeles oppnår konsistent, vond smerte. 
Emory Cohen i OA .Netflix
På tidspunktet for utgivelsen av del II i år, journalisten Sophie Gilbert skrev et nydelig stykke for The Atlantic kalt The Radical Sincerity of OA , og det er egentlig ikke to ord som bedre finner ut hva som gjorde OA så veldig spesiell. I vår verden i dag, der terror og algoritmer oppmuntrer til lukkede sinn, og en viktig salve er angrepet av memer som gir ironisk sykdom og er oppriktige er radikal. Og til tross for økende fremgang, i underholdningsindustriens store ordning, OA var som en uvitende protestmarsj av narrativ filmskaping. Selv med flere forskjellige historier som oppstår, forblir biz trygt og grådig. På filmene hadde vi en Best Picture-vinner i år uten noe bemerkelsesverdig å tilby, og i sommer, lagre en tittel eller to, er hver teltstangssprang en oppstøt av noe forhåndsinnstilt merke. Streaming av TV er der forandring skjer, men ingenting kan kreve mer original, uredd visjon enn OA. Ingenting kan hevde å ha to medskapere som så modig nådde inn i utsparingene i hjernen deres og var klare til å se latterliggjøring for hvordan deres WTF-øyeblikk kan spille ut på skjermen. Og ingenting kan påstå at det store, bankende hjertet inspirerte en bevegelse av bokstavelige bevegelser, med fans som danseren Jess Grippo organisering av en flash-bob demonstrasjon utenfor Trump Tower, og gjenopprette OA ’S synkronisert koreografi som en form for protest.
I finalen i del II tar Karim, etterforskeren, endelig vei til det mye omtalte rosevinduet på toppen av puslespillhuset. Han får beskjed om at det å se gjennom det betyr å se sannheten, og at han virkelig ser gjennom den og ser seg stirre på et Netflix-lydscene. Nå gitt, OA var ment å bli gitt ut i fem deler, som alle angivelig allerede er skrevet av Marling og Batmanglij. Så det skulle ikke ende her. Men igjen, det jeg velger å tro når jeg ser tilbake, er at det å se sannheten betyr å se vår verden - den virkelige verden, der Marling og Isaacs er skuespillere på et sett, og hvor ledere sannsynligvis bryr seg mer om bunnlinjen enn å bli kjent med menneskene de jobber med. OA har skapt legioner av fans, noe som betyr at det virkelig er mange mennesker som er sultne på den radikale oppriktigheten Marling og Batmanglij tilbød, men tilsynelatende ikke nok. Netflix er kjent for at de ønsker at showene deres skal ha minimale sesonger og maksimal seertall.
Til slutt (hvis dette virkelig er slutten), OA tilbød livstimer gjennom, som Marling uttrykker det, frigjøringslinsen til sci-fi. Det var en ambisiøs TV av en annen type - ikke å forherlige fulle skap og luksusyachter, men påminne oss alle om verdien av å sitte sammen, på et uglamorøst sted og lytte. Jeg ba deg tro på umulige ting, sier OA på et tidspunkt i del II. Og det gjorde vi. For å komme tilbake, er vår jobb nå å sette showets tilsynelatende umulige, men likevel veldig menneskelige ting ut i livet - her, i vår dimensjon.
