James Urbaniak, stjerne og medskaper av podcastene Komme videre med James Urbaniak og A Night Called Tomorrow .Jerry Lee Melton Dette er People Who Podcast , hvor vi snakker med menneskene bak noen av de mest morsomme og interessante podcaster som er tilgjengelige i dag. Hvorfor lager de showene sine? Hva elsker de med dem? Og er podcasting faktisk et levedyktig karrierealternativ for dagens siste serie kandidater?
De fleste som kjenner James Urbaniak forbinder ham med en bestemt karakter fra en film som Robert Crumb fra American Splendor, eller som stemmen til Dr. Venture fra The Venture Bros TV-show. Andre kjenner ham fra disse rollene og mange andre, og viser begeistret mange av kredittene hans på rad når de møter ham, slik en skjegget herre gjorde i en bar mens jeg snakket med James Urbaniak selv.
Du er som en vandrende IMDB, sa James med et glis til mannen som opphisset takket ham og gikk bort.
Men ikke alle vet at James Urbaniak gjør en pågående podcast som heter Komme videre med James Urbaniak og fullførte nettopp en ti episode podcast mini-serie med navnet A Night Called Tomorrow for podcastnettverket HowlFM .
De Komme på serier vil gi deg alle slags lakoniske karakterer i uvanlige og noen ganger hjerteskjærende situasjoner, og alle heter James Urbaniak. Ofte, i fortellingen om det showet, vil hans klare dulcet-stemme være det eneste du hører.
Når det gjelder det andre showet, miniserien, er det en absolutt eksplosjon fra fortiden med gamle aksenter i Americana-stil, falske begeistrede filmstjerner og drap! De Night Called Tomorrow episodene er veldig korte, vanligvis omtrent ti eller elleve minutter, og vendingene skjer så raskt at du blir tvunget til å følge nøye med, eller kjøre showet bakover for å se hva du savnet.
Jeg hadde det morsomt å høre på disse programmene, og det var min absolutte glede å snakke med James om dem på en av dagene fra å skyte TV-programmet Difficult People.
Braganca: Jeg la merke til at du jobbet mye med forfatteren Brie Williams på begge showene. Hvordan møtte du henne?
James Urbaniak : Vi møttes på Sundance Directors Lab på Redford Sundance Resort hvor de har forfatter / regissører som jobber med å hente ting de utvikler. Jeg var der som skuespiller og Brie var der som assisterende redaktør. Det er en veldig sosial scene. Hele programmet varer i noen uker, og det er en bar der du henger når du ikke jobber, og du bare møter mennesker. Vi bodde begge i LA, og vi holdt kontakten etterpå. Hun fortalte meg at hennes viktigste ting var å skrive, og hun ga meg et manus hun jobbet med. Vi spiste lunsj en dag, og vi kom på ideen om Komme videre med James Urbaniak sammen.
Jeg sa til henne at jeg ønsket å lage noe, og vi kom på ideen hvor det var James Urbaniaks podcast. Han snakker med en mikrofon, men det som kommer ut av munnen hans, er skriptet og hver uke ville det være en annen person, men han ville bare ha navnet mitt. De er små fiktive monologer der de gitte omstendighetene til James Urbaniak ville endre seg, og det eneste som var konsekvent ville være navnet hans. Men fordi forfatterne skrev for meg, vil det være parallelle bilder og temaer, ofte av dårlige forhold og ensomhet. Jeg pleier å finne den triste James Urbaniak-karakteren morsom. En annen ting er at alle karakterene kommer ganske artikulerte ut, og det pleier å være en ting der dialogen ikke er så naturalistisk, og den kommer ut poetisk og forfatterlig.
Jeg begynte å nærme meg forfattervenner, og det første manuset jeg fikk var fra en stor NY dramatiker ved navn Anne Washburn som skrev første episode . Brie skrev også en av de første episodene jeg produserte, som handlet om da jeg ba om unnskyldning for en tweet jeg gjorde. Det het En offentlig unnskyldning .
Jeg begynte å skrive en annen og tenkte at det ville bli en god juleepisode, og så kom julen og gikk. Jeg snakket med Brie om det, og jeg sa Det er en juleting, men vi kan avsesongisere det hvis du vil jobbe med dette sammen med meg, og det ble kalt Ned . Det var en annen tidlig der jeg spiller en høyskoleprofessor som er sparket fra jobben sin, og blir full og lager en scene. Det var første gang vi gjorde noe sammen, og det klikket, og jeg likte veldig godt å skrive med henne. Vi komplementerte hverandre. Vi hadde lignende bekymringer og forskjellige tilnærminger, og det fungerte. Det var gøy. James Urbaniak med A Night Called Tomorrow stjerne Azure Parsons.Nick Holmes
Så det første året slet jeg dem ut som en gang i måneden, og hvis jeg ikke hadde en, ville jeg slå noe ut med Brie. Vi jobbet fort. Jeg gjorde det i et par år, og så tok jeg en liten pause fra det. Så kom noen fra Howl til meg om å gjøre noe med dem. De Komme på episoder er frittstående, så jeg trodde det ville være en morsom utfordring å skrive en fortsettende historie i podcastform og ut av det Brie og jeg skapte A Night Called Tomorrow .
Jeg vil komme tilbake til å gjøre Komme på Vis igjen og gjør noe for Howl igjen, så Brie og jeg kom på en ide om å skrive en times lang frittstående episode. Det kommer til å være en samtidshistorie om noen som har en identitetskrise, og det er et politisk bakteppe for karakteren med en slags rippet fra bøyde overskrifter. Han kommer til å bli nok en Urbaniakesque-rare.
Jeg la merke til at det går en kontinuerlig tråd gjennom alle fortellingene med deg og Brie der karakteren din bare har disse flotte kaste bort vitsene. Den jeg likte best fra A Night Called Tomorrow var da du sa Det var kaldt og mørkt den gangen, men selvfølgelig var det den store depresjonen. Er det noe du gjør i det virkelige liv?
Humor er veldig viktig for meg, og det bruker vi begge i skrivingen. Jeg liker ting som er ren komedie, men det som jeg er interessert i å skrive er ofte ikke bare spøkorientert. Jeg er interessert i balansen mellom historie og karakter, men det kommer fortsatt til å være vitser, og det vil fortsatt være humor. Jeg kan ikke forestille meg å skrive noe som ikke er morsomt. Det er akkurat slik vi skriver.
Hvor mye av den Arch Hutton-karakteren (fra Natt ) er deg? Vil du for eksempel si at det å være alene er lettere?
Du legger alltid deler av deg selv inn i karakterene, og jeg er ikke noen som foretrekker å være alene i det hele tatt. Arch var en veterinær fra andre verdenskrig som har gått gjennom litt tull. Han går sakte og stødig, prøver å komme sammen hver dag, og prøver å ikke krølle vannet. Jeg kan absolutt se aspekter av meg selv i ham da jeg var i en slags selvpålagt stase, og jeg kjente igjen ting om meg selv som jeg ønsket å endre, og jeg endret dem ikke. Det er en slags tradisjon som karakterene i Komme videre med James Urbaniak er ikke så lykkelige. De er litt fucks ups og tapere, og det er mer dramatisk og morsomere. Jeg er glad i filmer og litteratur fra tidlig til midten av 1900-tallet, og det er en glede å spille en karakter fra den tiden, og troperne av den.
Filmstjernen og filmstudioet stikker inn A Night Called Tomorrow ser ut til å tulle narr av den tiden med filmproduksjon. Hva er noen av tankene dine om det?
Jeg har vært en stor fan av klassiske filmer siden jeg var rundt 18. Jeg var og er besatt av skuespillere, og det er mye flott skuespill i den tiden, som ble et slags drivstoff for å lage showet. Spesielt 50-årene var en interessant tid da landet var velstående igjen, og datidens menn giftet seg og hadde familier, og det var slags en kan-gjøre-optimisme i kulturen. Imidlertid, hvis du ser på litteraturen og filmene i perioden, skjer det et veldig mørkt paranoid tema som gjenspeiles i kulturen med rød redsel og McCarthyism og svartelisten. A Night Called Tomorrow ble påvirket av de to stridende frontene på landet: en slags manisk og fornektende optimisme og undertrykkelsen knyttet til det.
Var dette alt på stedet, eller var det i et studio?
Det var i et studio. Vi spilte inn vokalen i et studio i LA, og så blandet jeg og min medprodusent Mark McConville det hjemme på våre bærbare datamaskiner. Vi ønsket at det skulle føles som en liten film, og vi fikk lydeffekter fra online-effektbiblioteker, og vi laget noen av våre egne lyder. Det er morsomt det Komme på startet som det som er det enkleste jeg kan lage ?, og etter hvert som det gikk, ble vi ambisiøse, og vi lekte rundt med sjanger. Det er en der jeg er romkaptein, og en annen i det gamle vesten.
Jeg flyttet til LA for ti år siden, og jeg fant ut historien til Los Angeles, og ut av det kom en B-historie (fra Natt ) om byggingen av Dodger stadion som vi blandet inn i vår fiktive historie.
Mange periodeshow har en tendens til å overbelaste deg med referanser fra den tiden, men du gjorde ikke det. Hvordan valgte du disse nøkkelhenvisningene og flettet dem inn i historien?
Jeg leste mye om perioden og fikk vite om historien til Dodger stadion. Det var et latino-meksikansk-amerikansk samfunn i LA kalt Chavez Ravine, og det var et forsøk på å bygge offentlige boliger der, noe som ville ha betydd å flytte folket som bodde der. Det prosjektet skulle skje, og en republikansk ordfører ble kalt Poulson ville ikke at byen skulle bygge offentlige boliger fordi det virket for commie. Det var snakk om Dodgers som kom inn, så han sa: Det er det vi skal gjøre. Vi skal bygge et gigantisk stadion, og dette meksikanske samfunnet ble fortalt at du er ute. Det virket som en god ting fra det virkelige liv som vi kunne referere til og knytte til den fiktive verdenen. Selvfølgelig gjorde vi alle de andre tingene som hemmelige tunneler, og vi hadde noen virkelige filmstjerner, men de fleste av dem gjorde vi opp.
Og du hadde også en Shirley Temple-karakter der inne.
Ja, en mindre Shirley Temple som er utenfor rampelyset. I en slags prosedyretradisjon var hun øynene på gaten; en jente som har eksistert. Hun vet om mange kontorer og hemmelige gjemmesteder og soverom i Los Angeles. Hun er liksom utstøtt nå fordi hennes glansdager ligger bak henne. Vi trodde det ville være en morsom karakter.
Jeg elsker det når karakteren din går hjem til henne, og fyren som svarer på døren, sier noe som om jeg vil holde hemmeligheten din.
Ja, med forutsetningen om at jeg var en av hennes erobringer.
Tingen snakker for seg selv betyr ikke hva jeg trodde det betydde. Studiohodet sier det i begynnelsen, og det er forhåndsskygge, og etterpå slo jeg det opp og det betyr noe annet.
Jeg valgte det fordi de gamle studioene hadde disse litt pretensiøse slagordene. MGM hadde Kunst for kunst . De likte å ha et latinsk slagord for å gi klasse til produktet. Selvfølgelig i showet, i all noir, er ting ikke det de ser ut til. Det elskede Disneyesque studiohodet har denne falske ydmykheten i begynnelsen, og åh, det snakker bare for seg selv, det er bare det som er, og selvfølgelig er ingenting bare hva det er og da Arch og Anne (den kvinnelige hovedpersonen i Natt ) gå ned i kaninhullet i de siste episodene showet blir mer surrealistisk og bisarr fordi verden er mye fremmed
Wikipedia gir definisjonen av tingen snakker for seg selv da en skade ikke oppstår uten uaktsomhet.
Det er et juridisk begrep og brukes bare i juridiske. Jeg syntes det hørtes ut som en av de gamle studio-slagordene, og jeg syntes det var en morsom idé.
Det er! Men betydningen av begrepet knytter seg også til historien, og til slutt forteller du jenta Å hvis jeg dør, kommer du til å bry deg? Skal det bare være nok en ulykke?
Åh det er bra. Det var ikke så gjennomtenkt, men når det er der inne, har ting en måte å passe når du lager dem.
Hvordan satte du resten av rollebesetningen sammen, som Weird Al Yankovic?
De er alle venner fra LA, og et par av dem er ikke skuespillere. Jeg trodde bare de ville være gode, og Al er en søt fyr. Hvis du er i showbiz i LA, ser du ham bare rundt. Han kommer til komedieshow, og han er en virkelig tilnærmet fyr. Måten vi hadde skrevet den karakteren ble påvirket av karakteren som Jack Webb spiller i Sunset Boulevard pre Dragnet. Han er en veldig elskelig utadvendt ung Hollywood-fyr, og han er kjæresten til jenta som William Holden ender med å bli forelsket i. Han er et offer for møtet deres. Vi trodde det ville være gøy å ha en fyr som har en utrettelig optimisme fra 1950-tallet. Hei, hvordan gjør du? slags fyr, og han ender opp med å jobbe for denne kabalen på slutten.
Jeg tenkte på hvem som kunne spille rollen, og jeg trodde at noen som har denne intense jovialiteten, er Al, og i virkeligheten er han supervennlig, og en veldig hyggelig fyr, og jeg begynte bare å le og tenke på den fantastiske stemmen til ham. Jeg kjenner fyren, så jeg tenkte hva det kunne skade ?, og jeg ringte ham, og han sa jeg vil gjerne gjøre det, men jeg skal på nasjonal turné om en uke. Nå betyr ikke det at jeg ikke kan gjøre det, bare kontakt lederen min. Vi hadde ikke engang begynt å spille inn ennå, og jeg sendte en mail til sjefen hans og skrev at jeg vet at dette høres ut som et langskudd, men Al ba meg kontakte deg, og er det noen sjanse for at han kan spille inn de neste fire dagene før han drar? Han skrev tilbake og sa Al kan gjøre det i morgen, og jeg ringte Earwolf, Howls morselskap, og de var som Ja, du kan ta Al inn her i morgen. Vi spilte inn alle tingene hans, og fikk alt sammen senere, og han er en mann en virkelig mann. Han var perfekt for den delen, og jeg er glad jeg ringte ham fordi han ikke hadde klart å gjøre det i det hele tatt senere.
Andy Richter er på samme måte som studiosjefen. Han støtter mange ting som folk gjør, og jeg nærmet meg ham, og han sa at han ville gjøre det, og han var veldig hyggelig. Han er så flott. Med stemmen hans og hans nærvær kjøper du ham som det som ble oppfattet som en ond Disneyesque karakter. Han er en showbiz-legende, og historien hans er liksom det som får karakteren til å fungere. Alle andre var noen jeg spurte, eller produsenten min Mark McConville spurte, og alle sa ja.
Azure, den ledende damen, var en gammel skuespillervenn av meg i LA, og vi trodde bare hun ville ringe som noen fra den tiden. Komponisten Jonathan Dinerstein var en venn som jeg hadde kjent i årevis, og han var også tilhenger av den tiden. Det er en viss Bernard Herrmannesque-kvalitet i musikken, og vi hadde det gøy å samarbeide om ideene til musikken. Poengsummen er bare et stort element i showet.
Jeg er overrasket over at du ikke selger den separat.
Det var snakk om det, men det har ikke skjedd ennå.
Det er to spørsmål jeg ønsket å stille deg som jeg fant i et av de gamle intervjuene dine hvis det er greit.
Sikker.
Du fortalte Al Pacino en vits Du kjenner ikke Jack . Kan du fortelle meg hvilken spøk du fortalte ham?
Jeg har en del av Jack Kevorkian bio-bilde, og jeg spiller en journalist. Den første skytedagen min var en scene der karakteren min intervjuer karakteren sin i en spisestue, så min første scene er med den store mannen på en middag.
Det høres skremmende ut.
Det er! Men Al var veldig varm og imøtekommende, og Barry Levinson regisserte det, og han er ganske etablert. Barry var like nydelig, men du er veldig klar over at du jobber med slike mennesker. Al Pacino glemte linjene sine, og Al sa i språket av skuespillere at jeg gikk opp, det er det du sier når du glemmer linjene dine, og så sa Barry Å det er greit vi får det. Så sa jeg til Pacino. Er du nervøs for å jobbe med meg? og Pacino lo og tok tak i skulderen min som om han skulle si Hei kompis som er bra. Jeg fikk Pacino til å le, og alt som skjer med ham får en episk kvalitet. Jeg fikk en fyr til å le på jobben, men det var Pacino og jeg var så stolt av meg selv. Og jeg tok mine tegn fra ham i skytingen, men han er en av gutta som alltid er i sonen, men han ville tulle rundt på settet, og han var veldig herlig.
Du sa i intervjuet at du bodde bak en bokhylle. Hvor mye vil du si som informerer deg i dag, holder deg ydmyk eller gir deg historier?
Dette var omtrent 1991, og jeg hadde gått tom for penger. Jeg levde ikke som skuespiller ennå. Jeg gjorde en forferdelig dagjobb og et off-off Broadway-teater om natten for ingen penger - ganske lykkelig skjønt. Og enhver aktør uten et tillitsfond har opplevd dette. Jeg kom til punktet hvor det var. Bruker jeg denne dollaren på mat eller undergrunnen? Skal jeg spise et eple og en bagel i dag, eller gå til sentrum? På det tidspunktet økte leien leiligheten jeg bodde i, og jeg så i Village Voice etter en annonse, og det sto at det var en romkameratsituasjon tilgjengelig i Chelsea for 300 dollar og til og med i 1991 som var veldig billig. Jeg var sånn som jeg har råd til. Så jeg dro dit, og to unge menn delte en fin leilighet på 23rd Street på West Side. Det var en liten stue og en bokhylle av Ikea-type der og en futon, og for tre hundre dollar fikk jeg sove på gulvet, og det skapte en illusjon om at jeg hadde et rom. Ingen av oss tok med seg elskere eller noe der. En venn av meg kom bort en gang og så innkvarteringene mine, og han hadde ikke mer penger enn jeg, og han sa Du bor bak en bokhylle? Det var sant. Jeg var som et troll som bodde bak en bokhylle, og jeg tilbrakte et år der inne. Jeg sparte litt penger, og fikk en bedre romkameratsituasjon med mitt eget rom.
Det er da du vet at du har laget det i New York.
Ja, det var et godt tegn.
