Woody Guthrie.Wikimedia Creative Commons Enten morsom eller blodkokende, protestsanger har en måte å komme under huden på.
De kommer i alle stiler - fra de alvorlige folkesangene til Joe Hill og Woody Guthrie til Bob Dylans skarpt artikulerte fingerpekende tirader, til den funky Message Music av Sly Stone og Gil-Scot Heron, til hiphopere fra sentrum av byen som spytter sannhet over et hamrende slag. Uansett om de er aktuelle eller varer i flere tiår, er disse sangene designet for å provosere respons, enten det er tenkt eller å ta affære. Nedenfor er en delvis spilleliste som skal tjene som en lydkrok for det nåværende ustabile politiske klimaet som nå oppslukter oss alle.
For 66 år siden i desember leide den legendariske Okie-trubaduren Woody Guthrie en leilighet i nærheten av Coney Island eid av Fred C. Trump, far til den nåværende valgte presidenten. En utrettelig forkjemper for de fattige og maktesløse, Woodys sanger sto frimodig opp mot stortropper og fascister lignende.
Guthrie navngjorde sin beryktede rasistiske utleier i to sanger - I Ain't Got No Home, and Old Man Trump, der han stavet følelsene høyt og tydelig: Old Man Trump vet hvor mye rasehat han vakte opp i blodpotte av menneskelige hjerter da han tegnet den fargelinjen her på 1800-familieprosjektet. En nylig nyinnspilling av Woodys sang innspilt av Ryan Harvey med Ani DiFranco og Tom Morello (utgitt i juni 2016) gjør Guthrie stolt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jANuVKeYezs&w=560&h=315]
Inspirert av den ukrainske folkesangen Koloda-Duda, Pete Seegers melankoli Hvor har alle blomstene gått (spilt inn av både Kingston Trio og Peter Paul & Mary) sto som en mild, men likevel stoisk hymne av fred i møte med de syv millioner tonn bomber som USA kastet over Vietnam.
Når vil de noen gang lære? Seeger lurte på, som Bob Dylan snart svarte på, svaret min venn blåser i vinden.
Dylans portefølje av potente protestsanger inkluderte The Times They Are A Changing og God on Our Side, som adritt uttrykte den økende frykten for hans generasjon - fra den cubanske missilkrisen og til frykt for utkastet. Å ta stilling til det reggaesangeren Peter Tosh kalte lortestammen, var alt i en dags arbeid for den unge, skumle folkesalderen.
Hvor mye vet jeg å snakke uten tur? Du kan si at jeg er ung, du kan si at jeg er ulært, snakket han over et dronende mindre akkord. Ord sprenger fra Bobs munn som kuler. Men han trenger ingen pistol. Hans kvikksøl var hans våpen, en rakettstarter som tok død mål mot Kennedys forsvarsminister, Robert McNamara, en av de viktigste strategene i Vietnam-krigen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=exm7FN-t3PY&w=560&h=315]
Du kan ikke fremkalle Dylans radikale ærbødighet uten å unnlate å nevne den svimlende (Dylans beskrivelse) Joan Baez.
Joans voldsomme hengivenhet for fred var utrolig kraftig selv i en alder av atten, minnet hennes gamle venn Betsy Siggins-Schmidt, grunnlegger av Folk New England Archive. Hennes versjon av [Alfred Hayes og Earl Robinsons hjemsøkende ballade av arbeidsaktivist / martyr] ‘Joe Hill’ er enkel og direkte - uten frills, veldig som Joan, som alltid var helt komfortabel med å få oss til å tenke og føle. Hun visste så mye om verden, dens ulikhet og fattigdom.
Etter attentatet på Martin Luther King Jr. den 4. april 1968 i Memphis, brøt indre byer over hele Amerika fra Newark til Watts i flammer. I mai hadde studentbråk utbredt i Paris da tjue tusen demonstranter (en blanding av videregående og høyskolebarn, lærere og arbeidere) marsjerte ved Sorbonne University, hvor de ble møtt med tåregass og slått med batonger før de ble kastet i fengselsceller.
Mot slutten av måneden stoppet protestene nesten general de Gaulles regjering. Mick Jagger hevdet å ha blitt inspirert av Venstrebankens opprør mens han skrev Street Fighting Man, over et presserende, slipende gitarspor, med tillatelse fra Keith Richards, som frimodig erklærte at tiden var inne for en palassrevolusjon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jFvtMp7hRF8&w=560&h=315]
Enten inspirert av Yoko Ono, Jerry Rubin eller David Peel, fikk John Lennon plutselig sitt radikale ved sin ankomst til New York i 1971. Gjennom det meste av 60-tallet hadde Beatles holdt seg reservert om saker om krig, fattigdom og menneskerettigheter (sannsynligvis på grunn av deres leder Brian Epsteins tette kontroll over deres image). Kjærlighet, som begynte med jente / gutt-variasjonen og senere, den universelle kraften som var i stand til å redde verden (sammen med en og annen lur beskjed om å bli høy) hadde vært Fabs domene.
Men nå, John, som bare noen få år tidligere hadde blitt sjåffert rundt London i en paisley-malt Rolls Royce, hadde byttet inn sin psykedeliske Silver Cloud for noen khakier og et bullhorn. Arbeiderklassens helt og hans japanske konseptuelle kunstnerhustru bråket kraftig til folket og spilte inn En gang i New York City , et dobbeltalbum fylt med enkle agitprop-hymner med tre akkorder om Angela Davis, Attica State fengselsopptøyer og grusomheter i Nord-Irland.
Wake Up, Niggers var en oppsiktsvekkende melding fra Harlems proto-rap-gruppe, The Last Poets som best skildret den dystre atmosfæren og den overveldende håpløsheten som raste over Amerika etter MLKs død. Fremvist på lydsporet til 1970-filmen Opptreden (som spilte Mick Jagger som en utslått og glemt rockestjerne), eksploderte Last Poets 'Wake Up Niggers som en Molotov-cocktail i bevisstheten til alle som kom innenfor høyresiden for plata.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Iqlv-KiJDOU&w=560&h=315]
Mens sangen mottok null airplay, var filmens soundtrack, som inneholdt Rolling Stones og Ry Cooder, det perfekte kjøretøyet for Last Poets for å få ordet ut. Over forboende kongatromler og et kor som sang. Våkn opp, våkne, meldingen kom høyt og tydelig - tiden var inne for å stå opp og kreve like rettigheter, som Malcolm X proklamerte, På noen måte som er nødvendig.
Opprinnelig Motown-produsent Berry Gordy prøvde sitt beste for å holde et lokk på den uenige brygningen blant artistene sine til han innså at platekjøpspublikumet sultet på noe utover de søte, fengende kjærlighetssangene og de glatte dansetrinnene hans label hadde å tilby.
Enten inspirert av Dylan eller Sly & the Family Steens glade syltetøy med likestilling og broderskap, slo Everyday People, the Supremes, i november 1968 plutselig hårspraybeholderne og de klissete følelsene til Baby Love og adresserte problemene som unge, ugifte indre møtte bymødre i kjærlighetsbarn.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JdmGO-GvHyo&w=560&h=315]
Det neste politisk fargede missivet fra Motown traff gaten i februar '69 med Temptations 'funky narkotika-induserte dagdrøm / mareritt Cloud Nine, etterfulgt av den suave lady-killer, Marvin Gaye som begynte å stille plagsomme spørsmål om Vietnamkrigen og tilstanden til økologien på sitt strålende album fra 1971 Hva skjer? Selv om han kom for sent til å ta opp daglige problemer som konfronterte afroamerikanere, Stevie Wonders 1973 mini-opera Livin 'For the City, er et kraftig øyeblikksbilde av ghettolivet.
Nede i Trenchtown, som Kingston, Jamaica, er kjent, løslatt Wailers (Bob Marley og Peter Tosh og Bunny Livingstone) Catch A Fire i 1972, en hard-groovin ’refleksjon av livet i Betongjungel. Deres banebrytende debut inneholdt også den illevarslende Slave Driver, som advarte øyas mangeårige undertrykkere, de britiske kolonisatorene om at bordene snur.
The Wailers ’oppfølging fra 1973 Brenn i' inneholdt reggae-hymnen Get Up, Stand Up, som inspirerte mennesker over hele verden til å stå opp for [deres] rettigheter.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QnJFhuOWgXg&w=560&h=315]
Med The Revolution Will Not Be Televised, Gil Scott-Heron, den radikalt artikulerte gatepoeten / proto-rapperen, minner oss om å omskrive Dylan i Blowin ’in the Wind at vi ikke kan vri hodet og late som om vi bare ikke ser. Først spilt inn som et taleord i 1970 (og senere utgitt med jazzy fløyte og funky beats) Gil-Scott forsikret oss om, dagen kommer når alle må kjempe for det de tror: Du vil ikke være i stand til å bli hjemme bror, du vil ikke kunne koble til, slå på og klare deg.
Det er 'The Sound of da Police' Whoop! Whoop! Det er lyden av utyret, sang KRS-One (kjent for moren sin som Lawrence Parker). Den virkelige kriminelle er C-O-P, knurret han da videoen fra 1993 blinker bilder av afroamerikanere pulverisert av den kraftige sprayen av brannslanger som ble slått på dem under Alabama-borgerrettighetsopptøyene på 1960-tallet.
Min bestefar måtte takle politiet, roper KRS-One og resiterer et misbruk som strekker seg tilbake til oldefaren og oldefaren. Når stopper det? ber han, mens bilder av verdensomspennende opptøyer raser bak ham.
KRS-One, hvis navn er en forkortelse av den blå hinduistiske fløytspillende guden, Lord Krishna (også stavet KRSNA), har ved hjelp av sin åndelige praksis alltid prøvd å ta motorveien, samtidig som han hjalp fansen til å stige over volden og kaoset i ghettoen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9ZrAYxWPN6c&w=560&h=315]
Det kommer en tid da forverrede sosiale forhold ikke lenger tillater musikere å fortsette å skrive det Steve Earle kaller kyllingesanger. Og etter å ha vært gift syv ganger, vet Earle noe om kyllingesanger. Men med utgivelsen av albumet fra 2004, Revolusjonen starter nå det var tydelig at Earle følte at tiden var inne for å ta stilling. Samlingen av sanger ble skrevet og spilt inn i løpet av noen dager som et presserende telegram til det amerikanske folket for å våkne opp og gjenvinne det som er igjen av vårt sviktende demokrati.
Earle benyttet et rett fram, grindin 'rockband (The Dukes) for å kjøre hjem sitt populistiske budskap med fuzz-drenched gitarer som, husket mange av de store 60-tallsbandene som Credence Clearwater Revival og Velvet Underground. Albumet, en rockin ’politisk varm potet, fanget en lignende ånd som Neil Youngs sterkeste politiske uttalelse, Ohio, som ble skrevet og spilt inn live samme dag.
Earles unapologetic venstreorienterte meldingsmusikk, spesielt i John Walker's Blues, en rørende ballade om John Walker Lindh, (fra sin utgivelse i 2002 i Jerusalem) om Marin County-tenåringen som gikk på jakt etter noe å tro på utover den dårlige livsstilen han fant i Rullende stein og MTV, og ble en muslimsk fundamentalist, som kjempet i Jihad, brakte en storm av kontrovers ned på Earle, ettersom pressen umiddelbart stemplet ham som en musikal Michael Moore for hans sympatiske syn på det tapte ungen som ble forræder.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ar7K_kUPwLw&w=560&h=315]
Årsaken til at Michael Moore skremmer de levende jævla ut av folk er fordi han ikke er en elitist, motarbeidet Steve. Han kommer fra arbeidende mennesker. Han spruter ikke politisk teori på et abstrakt nivå.
Jeg tror helt på Pete Seeger da han sa at alle sanger er politiske, fordi vuggeviser er politiske for babyer, la Earle til. Vi lever i politisk ladede tider, så disse siste postene jeg har laget er veldig politiske. Men når du dør, hvis du gjør matematikken, vil du sannsynligvis finne at jeg har skrevet flere sanger om jenter enn jeg gjorde politikk.
