Cornelius Master.Rick Wenner for Braganca Selv om den er ansett som viktig i noen kunstformer, er autoritetshensiktene vanskelig å opprettholde i tradisjonell opera. Mens en regissør kan tenke seg om to ganger før han hugger av med en levende dramatiker, for ikke å brenne en bro, har ikke nye produksjoner av klassiske operaer noe annet valg enn å lene seg på produsenter, dirigenter og skuespillere for å tolke gamle historier. En komponists intensjon visner bare med 200 års iscenesettelser, der reform ikke bare er uunngåelig, men ofte viktig, om ikke bare for å gi verket ny relevans.
Og likevel, i tilfelle Don Giovanni , kan de opprinnelige kreative intensjonene til Mozart og librettisten Lorenzo Da Ponte ha vært riktig første gang.
Abonner på Braganca’s Arts Newsletter
Den mørke komedien om en serieforfører har lansert tusen playboy-arketyper, men den ledende mannen, og spørsmålet om hans heltemot eller skurk, er fortsatt debattert med hver nye iterasjon. I Metropolitan Operas kommende produksjon av Don Giovanni , med premiere 30. januar, vil et drømmeteam med kunstnere og anerkjente eksperter fra Mozarts kanon utforske akkurat det spørsmålet.
I Mozarts Ekteskapet til Figaro , vi har bare en versjon av Figaro, men det er mer enn en Don Giovanni, sier Cornelius Meister, og han ville vite. Den tyske dirigenten, som debuterer i Met onsdag, har tilbrakt de siste ni årene som kunstnerisk leder for O.R.F. Wien Radios Symfoniorkester. I tillegg til å lede et orkester både i Mozarts hjemland Østerrike og på internasjonale turer, har Meister dirigert Mozarts verk på Wiener Staatsoper, Covent Garden i London og på Mostly Mozart Festival i New York. Han har til og med studert på Mozarteum Salzburg ... du skjønner. Hvis ansvaret for å forstå Mozarts intensjoner i 2019 faller på noen, er det få som er så dyktige som Cornelius Meister.
For meg er det så interessant at vi overalt i verden alltid vil finne nye små detaljer i Mozarts arbeid, så jeg tror at situasjonen [om å finne nye Don Giovannis] aldri vil ta slutt. Og dette er hovedgrunnen til at vi alle elsker Mozarts musikk så mye. Fordi du alltid kan finne noe nytt. 
Cornelius Meister fotografert på Metropolitan Opera.Rick Wenner for Braganca
Og med hver ny produksjon dukker en ny Don Giovanni opp, ofte til blandede anmeldelser. Avhengig av iscenesettelsen, Act 1, begynner Scene 1 med tittelfiguren som prøver å forsøke, forføre, angripe eller voldta Donna Anna, bare for å drepe faren, Commendatore, når han prøver å forhindre Don Giovanni i å rømme. Den aller første scenen er blitt revidert og revidert ad infinitum, med noen forskere som hevder Don Giovanni å være en opplyst helt ,mens andre argumenterte for Mozarts intensjon var å fordømme Don Giovanni for voldtekt . Scenene som følger kan ofte presenteres som en komedie av feil, der Don Giovanni, nå en underdog, prøver å unnslippe de vanvittige, obsessive sysselsettingen til foraktede kvinner. Men det er like vanlig å se kvinnene portrettert som ofre hvis kollektive vilje fører til en rettferdig og moralsk regning mot en uærlig antihelt.
Jeg føler at det er et gigantisk patriarkalt trykk for å hate på kvinnene, forklarer den amerikanske sopranen Rachel Willis-Sørensen, som spiller Donna Anna, en rolle hun tidligere sang i Wiener Staatsopera og Royal Opera House, Covent Garden. Jeg tror tradisjonelt sett kommer menn til operaen, og de ser på det som hva som er galt med at alle disse kvinnene kommer i veien for ham? Og vi prøver å gjøre Don Giovanni til en slags helt, men jeg synes det er veldig klart et moralsk spill som fordømmer ham.
Dette argumentet styrkes ytterligere av Da Pontes libretto, som fremhever Donna Annas innledende kamp og påfølgende hevn. Don Giovannis arroganse, mens den til tider kan tjene som komisk lettelse, kulminerer med at kvinnemannen og morderen blir dratt inn i et brennende helvete. Det er morsomt at vi til og med vil diskutere det fordi det bare ser ut til å være klart at det var hensikten til Da Ponte og Mozart selv.
Og likevel, mange publikum vil ikke se Don Giovanni som den dårlige fyren. Willis-Sørensen, som vil markere sitt åttende besøk til stykket, ser sannhetens fjell i Donna Annas erfaringer, men ofte en moderne motstand mot å lytte. Ingen kan konseptualisere ideen om at Don Giovanni ville bli avvist av noen, og det virker bare som om det er enormt hat mot kvinnene. Det er uheldig, fordi du bare kan se disse tegnarketypene i en hvilken som helst periode i menneskets historie, og du kan forholde deg til dem selv nå, selv da. Du vet at det er veldig tidløst og virkelig en historie verdt å fortelle. 
Luca Pisaroni, Cornelius Meister og Rachel Willis-Sørensen.Rick Wenner for Braganca
Mens noen produksjoner går så langt som å kutte operaens ikoniske finale, hvor Don Giovanni blir dratt inn i helvete, er Willis-Sørensen glad for at Michael Grandages produksjon beholder den viktige scenen. Hvis du kutter finalen, unngår du den moralske oppløsningen, og det kan gjøre mer av en romantisk opera. Jeg vil si at denne produksjonen er ekstremt tradisjonell, og vi prøver bare å fortelle historien på den enkleste måten for å la den stå på egne ben.
Tradisjonelt eller ikke, det er ingen enkel oppgave å spille Don Giovanni, en karakter som ikke bare ser ut til å fremkalle sterke meninger fra alle, men som må tilpasse seg musikalsk mangfoldig repertoar.
Karakteren hans er definitivt så forskjellig, forklarer Meister om hovedpersonens høye forventninger. La oss ta ‘Fin ch’han dal vino’ kontra ‘Deh, vieni alla finestra’ med mandolinen. To helt forskjellige stemmer vil jeg si.
Men kanskje Mozart og Da Pontes oppfatning av tittelfiguren er tydelig i hans skiftende musikalske identitet. Mens Donna Anna, Don Ottavio (Donna Annas forlovede, spilt av Stanislas de Barbeyrac) og Donna Elvira (Federica Lombardi) kommer med sine egne distinkte musikalske stiler i sine arier, er Don Giovanni, musikalsk sett, en shapeshifter, som tar på seg stilen av personen han prøver å lure.
Det jeg elsker å spille karakteren er at det er annerledes hver gang, forklarte den italienske bass-barytonen Luca Pisaroni, Han er en kameleon.
Mens han debuterte som Don Giovanni, Pisaroni's lidenskap for Mozart og tysk lieder er kjent . Han debuterte i 2005 i Mozarts Clemenza di Tito , etterfulgt av forestillinger som Figaro i Ekteskapet til Figaro , Leporello inn Don Giovanni og en katalog med andre roller som har gjort ham til en fast på Met. Etter represalier som Leporello, Don Giovannis animerte sidekick og medsammensvorne, er Pisaroni klar til å ta på seg Don og alle de musikalske nyanser og utfordringer som følger med det.
Jeg tror hans samspill med andre mennesker er den fascinerende delen. Han kan trykke på knappene til andre mennesker, alt etter denne ideen om at hvis noen kan bli forelsket i ham, er han lykkelig.
Pisaroni er den første innfødte italienske som spiller den berømte rollen på Met i nesten 28 år, noe Meister føler har vært viktig for å gi karakteren en alvor. Det er bra å ha morsmål, sa Meister. Du kan lære ordene, du kan se det, men [Pisaroni] kan virkelig føle det språket.
Likevel forstår Pisaroni utfordringen med å synge en karakter så komplisert som Don Giovanni. En kollega av meg sa en gang: ‘Hvis du spiller rollen, kan du bare mislykkes, får du den aldri riktig,’ har han rett. Fordi vi alle har en ide om hvordan karakteren skal være allerede, og det er en rolle du kommer på scenen og alle skal reagere før du gjør noe. Det er vanskelig. 
Cornelius Meister fotografert på Metropolitan Opera.Rick Wenner for Braganca
den beste gratis tarotlesningen
Heldigvis for Pisaroni har han backup. Forstå den musikalske eklektismen til tittelfiguren, har Meister jobbet med det han kaller et fantastisk orkester og kor som kan tilpasse seg repertoaret, som tar på seg fire forskjellige stemmer for å dramatisere Don Giovannis manipulerende natur ytterligere.
Det er som en annen karakter, sier Meister om orkesteret, hvis musikalske mangfold formidler Don Giovannis mange sider og omfattende utvalg. B-dur og d-dur er veldig forskjellige, sier Meister om Don Giovannis sidestilte arier, og det krever mye av sangeren.
Så hvem er Don Giovanni? Det er kanskje ikke et entydig svar, men finessene i Mozarts partitur har gitt viktige ledetråder til komponistens intensjoner, som kanskje ikke har blitt avslørt for et utrent øre. Nå, med Meister i spissen for en rollebesetning dypt forelsket i Mozarts mesterverk, er det liten tvil om at nye åpenbaringer er i horisonten.
