Stopp og ta fyr . Kreditt: Tina Rowden / AMCTina Rowden / AMC Jeg sluttet å se Stopp og ta fyr ’S sesong tre finale så lenge jeg kunne. Ikke fordi jeg gruet meg til opplevelsen - tvert imot så denne sesongen Stoppe bygge videre på den allerede sterke andre sesongen for å bli en av de smarteste, subtileste, mest nøye konstruerte og all-around beste showene på TV. Nei, jeg holdt tilbake fordi jeg trodde denne sesongens finale kunne være serie finale, og jeg ville rett og slett ikke se den siste episoden av Stopp og ta fyr Jeg ville noen gang fått. Etter å ha gått gjennom denne følelsen av tap med for tidlig begrensede tre-sesong mesterverk som Deadwood og Hannibal , Jeg ville ikke gå gjennom det igjen.
Heldigvis trenger vi ikke det. Litt over 24 timer før gårsdagens todelt finale sendt, kunngjorde AMC Stoppe ville komme tilbake for en fjerde og siste sesong, slik at medskapere og showrunnere Chris Cantwell og Chris Rogers kunne gi Joe MacMillan, Cameron Howe-Rendon, Gordon Clark, Donna Emerson og John Bosworth - kvintetten til usannsynlige teknologipionerer på hjertet av showets helt perfekte periodedrama om internettalderens begynnelse - utsendelsen de fortjener. Men finalen var spektakulær i seg selv. Et plutselig fire-årig tidshopp fra forrige episode finner våre helter i 1990, da World Wide Web blir født. I mellomtiden skiltes tegn eller fant hjemlig lykke, ble superstjerner eller gled tilbake i uklarhet, og gjorde forsøket på tilnærming i sesongens siste time en følelsesmessig kompleks hjørnestein til en sesong med dypt tilfredsstillende drama.
Med den rapturøst mottatte tredje sesongen bak seg, og med det faktum at en fjerde sesong fortsatt er noe de knapt har pakket hodet rundt, snakket vi med Cantwell og Rogers om hvordan de tok de store nyhetene, hvorfor de gjorde det dristige spranget inn i 90-tallet, og hva vi finner når vi logger på Stoppe 4.0 neste år.
OBSERVER: Hvor raskt fant du ut at showet skulle fornyes for en siste sesong?
Chris Cantwell: Det fikk vi vite om ettermiddagen. Nettverket ringte oss og sa: Er du tilgjengelig for en konferansesamtale på fire minutter? De fant ikke Chris, så jeg måtte faktisk ringe kona til Chris, noe jeg prøver å aldri gjøre for jobben. Vi fikk ham på telefon, og de ga oss de nyheter, og de ba oss ringe rollebesetningen, så vi måtte raskt ringe hele rollebesetningen, og så la de ut pressemeldingen som 45 minutter etter det. De kjører et tett skip på AMC! De gjør det raskt.
Dette kan være et dumt spørsmål, men hvordan føltes det?
Chris Rogers: Jeg mener, vi var glade for å gjøre en ny sesong av showet. På en eller annen måte blir det 40 av disse! Du fanger oss på en nostalgisk morgen når vi ser tilbake på da vi skrev dette, og når den ble plukket opp - når vi trodde det ville aldri bli plukket opp ... Å si at det kommer til å være 40 episoder, hadde vært utenfor en drøm på den tiden. Du registrerer det umiddelbart, og gleden over å komme tilbake til Atlanta med denne familien vi har bygd: rollebesetningen, mannskapet, redaksjonen. Vi kjenner barna deres navn, vet du? Så det er en spenning.
På et annet nivå er det bittert å se slutten i sikte. Men det er også en slags kreativ gave, bare å vite at det er det du skriver til. Vi prøver å avslutte hver sesong som den kunne være slutten på serien, men dette året blir annerledes. Kanskje det gir oss ammunisjonen til å toppe denne tredje sesongen, som vi ærlig talt satte alt vi kunne i. Så mange følelser. Vi kjenner på alle følelsene i kveld. 
Lee Pace som Joe MacMillan.Tina Rowden / AMC
Fra retur til Comdex, den store teknologiske konvensjonen karakterene deltok tilbake i sesong 1, til det endelige skuddet til Cameron, Gordon og Joe, som ekko det siste skuddet til piloten, hadde denne finalen virkelig en veldig voldsom tone. , som om du virkelig tenkte at det var slutten.
Chris Cantwell: Jeg vil si ja og nei, tro det eller ei. Da Chris og jeg skreiv episoden, tenkte jeg: Wow, vi legger igjen mer historie på bordet enn jeg tror vi noen gang har gjort før i en finale. Og så så vi på den, med Bob Dylan-sangen [spilte under den siste scenen], og jeg gikk, Holy shit, det er slutten på showet! Du kunne se på det og gå, huh, ja, det var det, og du kunne se det som konklusjonen. Det gjorde det bra for meg. Jeg følte meg som, Ok, vel, jeg vet at historien deres kan fortsette og fortsette, men hvis det er det endelige bildet vi går ut på, gutt, er det en flott. Jeg var glad for å få fornyelsen, men hvis den stengte der ute, ville jeg vært stolt av arbeidet vi hadde gjort.
Tror du tidhoppet til den tiden World Wide Web vil være til nytte for publikum når det gjelder tekniske aspekter som er mer gjenkjennelige for moderne seere?
Chris Rogers: Ja, absolutt. Tidshoppet kom ut av en viss nødvendighet, en viss prinsipp vi omfavner på showet: I fravær av ting som våpen og annen plotmekanikk for å drive drama, må vi ta ballsy valg. Vi må gjøre ting som skremmer oss. Da vi kom på den ideen, følte vi følelsene, og så hoppet vi.
Da vi tenkte på den tredje sesongen, ønsket vi virkelig å se den umiddelbare ettervirkningen av flyttingen til California, se disse menneskene i en ny omgivelse, få dem til å komme opp mot digelen i Silicon Valley og fortelle den historien. Men samtidig, teknologisk, var vi ikke så tvunget av det som skjedde i '86, og ønsket virkelig å komme til det WWW-øyeblikket, 1990, som vi alltid håpet ville være slutten av den sesongen. Så [sesong tre] ble historien om den riktige ideen til feil tid, hvor Mutiny kom dit tidlig, og Joe og Ryan som jobber med NSFnet kommer også inn på det. Det er disse brikkene som i 1990 kan samle seg og danne World Wide Web. Tidshoppet kom av det.
Men på et personlig nivå elsket vi også virkelig muligheten det ga oss. Ved å bestemme oss for å gjøre mye av vårt store fyrverkeri tidlig på sesongen - splittelsen av Cameron og Donna i episode syv, Ryan døde i episode åtte - trengte vi et sted å gå etter det. Å spille rettferdig med alt som hadde skjedd mellom karakterene krevde at de tok denne fire års pause - som er så lenge karakterene til og med har kjent hverandre i serien - for å kunne komme sammen igjen på en troverdig, opptjent måte i 1990. Så vi kaster virkelig publikum i den dype enden i episode ni, som er regissert av min bedre halvdel, Chris Cantwell, jeg synes gjør en veldig fin jobb med å bringe deg inn, desorienterende deg litt, og deretter gi deg det svaret på en måte som er tilfredsstillende, men også slags svimlende. Når vi kommer til disse Microsoft-skjermene og begynner å se disse flanellskjortene komme ut, føles det mer som den verden vi kjenner igjen. Jeg synes det er bra for showet, men det var viktig for oss at vi kom dit på egen hånd.
Sesongen hadde blitt så godt mottatt før finalen, i stor grad fordi oppbyggingen til og ettervirkningen av Cameron og Donna’s splittelse og Ryans død var så tett konstruert - noe tidhoppet kunne ha sporet helt ut. Tenkte du det som en risikolignende, vi kunne knulle ting opp ved å gjøre noe så radikalt?
Chris Cantwell: Ja, det gjorde vi helt. Vi var som, Um, brøt vi showet? Men vi er stolte av å gjøre det. Sesong to var et veldig annet show enn sesong en, og deretter er sesong tre et helt annet show enn sesong to. Vi sprenger showet. Jeg prøver ikke å lese for mange anmeldelser, men noen eller annet sted sa at Chris og jeg var i full-on gir null fucks-modus i like, episode fire! Jeg var som, kul! Vent til du ser hva som skjer! Jeg tror folk hyllet oss for å gjøre det til showet gjentatte ganger, og fortsatte å spille til temaet for gjenoppfinnelse. Rett på slutten av sesongen skyver vi virkelig stemplet på mange ting, men det føltes riktig, som en fortsettelse av historien. 
Mackenzie Davis som Cameron Howe.Tina Rowden / AMC
Som Chris sa tidligere, måtte det være tid til å helbrede sårene som karakterene led denne sesongen, fordi jeg tror de er de mest ekstreme de har hatt ennå. Så vi bygde inn dette tidshoppet, og det vi fikk ut av det var evnen for sesongen til ikke å ende på et begravelsesnotat, som i en av fremmedgjøring, men med et håp om gjenforening. Det er egentlig bare det, et håp - folk blir knapt i samme rom sammen i løpet av den siste episoden. Det er rotete, og det går ikke uten problemer, og jeg tror det var viktig. Men for Chris og jeg var dette en fyldigere historie enn en der vi bare kjørte flyet til Mutiny i bakken. Vi ønsket løftet om et annet sted for disse tegnene, til tross for de enorme mengder bagasje de har mellom seg på dette tidspunktet.
Min linje til dette showet er at når karakterene har konflikter, er det virkelig vanskelig å finne ut hvem som skal ta, da begge ofte er overbevisende de riktige tingene å gjøre. Denne usikkerheten gir det en realisme som til og med mange flotte show gjør seg uten. Filtrerer den usikkerheten tilbake til deg? Det vil si at som du skrev eller skjøt denne sesongen, overrasket noe deg?
Chris Rogers : Fra begynnelsen har vi prøvd å tilpasse oss det som fungerer. Vi prøver å være observatører av vårt eget show, og når du oppdager en dynamikk som interesserer deg, eller som føles bra, prøver vi å fylle ut mye mer der. Jeg tenker på Cameron og Boz - da vi så den kjemien, var det noe vi bare skjedde på. Eller Cameron og Gordon - vi trodde det skulle være noe der i år, og vi var glade for å ha rett i det.
Når vi visste at vi skulle ha Donna og Cameron på kollisjonskurs i år, ønsket vi ikke at noen skulle ha rett og noen å ta feil, så vi sparket hele tiden på dekkene: Har de begge gyldige synspunkter her? Vil de begge ha det beste for selskapet? Handler de venalt? Det betyr virkelig noe, og ærlig talt fortjener skuespillerne det. Vi følte virkelig makten kaste noe til disse gutta, vel vitende om at de ville gjøre det ekte, og at hvis det føltes falsk på en eller annen måte, er de alle så sterke partisanere av karakterene sine at de ville gi oss beskjed. Vi prøver å være åpne når vi hører disse bekymringene. Hvis det føles naturalistisk og ekte, må vi gi så mye av æren til rollebesetningen - på grunn av det faktum at Lee, Scoot og Mackenzie bor sammen, det faktum at de alle sammen kommer søndag kveld for å gjøre bordlesninger. seg imellom. De kunne lett ikke gjøre det - de er alle så vellykkede og berømte at de kan fly ut hver helg for å gjøre andre ting - men de vil at det skal være bra. De er dedikert til å få disse scenene til å synge på en måte som er utover. At kjemi jobber seg inn i showet, og vi er mottakerne av det i forfatterrommet. At buy-in er en velsignelse. En gave, egentlig.
For første gang på lenge, kanskje noensinne, er skjebnen til showet sikker. Du kommer til å få en sesong til, og den kommer til å bli den siste, så du vil kunne avslutte historien. Hvordan endrer det den kreative ligningen som kommer inn?
Chris Cantwell: Det gir oss en ganske flott kreativ gave, ved at vi kan skrive showet til konklusjon, gi karakterene og historien en finalitet, og ta ti episoder for å gjøre det, fordi vi vet hvor vi er på vei. Det blir en interessant utfordring og en morsom øvelse på forfatterrommet. Det er gripende, fordi det vil bringe ting til en slutt, men jeg føler at vi vil være i stand til å bringe den gripende vi føler om å si farvel inn i dramaet i showet. Jeg tror det vil tilføre forfatterrommet og prosessen som er satt på, med en betydning og en tyngde for det som vil føre oss gjennom dette siste kapittelet. Det føles igjen som et nytt show - en jeg er veldig, veldig spent på å sette meg ned og begynne å skrive.
Men er det også frigjøring av press? Uansett hva nettverket, kritikerne og rangeringene gjør, trenger du ikke å bekymre deg - du får det du får. Er det en vekt av skuldrene dine?
Chris Rogers: Egentlig var det en slags forestilling vi har vært hele tiden. Dette showet var det første Chris og jeg noen gang gjorde. Det første forfatterrommet vi noen gang gikk inn i var vårt eget. Så du lager et TV-show, og det tok oss en stund å finne vår fot. Det var skummelt. Anmeldelsene kommer ut, og ... Du vet, uansett hva, du synes sannsynligvis showet ditt er ganske bra, så det var et virkelig sjokk for oss når det ikke bare var, som en allment elsket. Det var så vanskelig å forvitre, den første sesongen. Men på en måte var det bra, for da vi var heldige nok til å få en andre sesong, sendte den oss til et sted der vi bare prøvde å lage oss lykkelig, og stol på at resten av det skal ordne seg. Du vil alltid ha rangeringer, og du vil alltid gjøre det bra for nettverket som har investert tid og tro på deg, men vi har virkelig blitt stimulert fra begynnelsen til å tunnelere dypere inn i vår lidenskap for dette prosjektet, og skrive showet som føles riktig til oss. Jeg tror ikke vi noen gang har gjort oss skyldige i å måtte jage rangeringer, eller jage et publikum. Det virker som en av de raskeste måtene å virkelig knulle det opp.
Og å gå inn i denne tredje sesongen, hvor vi må være løpere - jeg mener, herregud, det var nok en svart sjekk. Dette var vår sjanse: Du sa at du ville ha dette, så her er lerretet. Vi prøvde virkelig å la alt være der ute. Den fjerde sesongen er den på steroider. Til AMCs store kreditt har vi alltid blitt oppfordret til å behandle dette som et lidenskapsprosjekt som det er for oss, og å fortelle historien slik vi vet hvordan vi skal gjøre det. Og det skal vi. Kunnskapen om at dette virkelig er slutten er utrolig kreativ ammunisjon, og vi har tenkt å dra full nytte av den.
Så omtrent den fjerde sesongen ... [ Latter ]
Chris Cantwell: Ohhh, mann. Vi har bare visst i 18 timer at vi skal ha en fjerde sesong. Men jeg tror at World Wide Web vil faktorere der et sted. Jeg tror vi personlig er stolte av å fortelle historiene du ikke kjenner, og World Wide Web har en ganske storied og interessant historie som folk ikke er kjent med. Vi kom inn på det allerede i sesong tre, men vi kan fortsette historien, og det er noen kule ting vi kan utforske.
Men først og fremst vil vi kunne ta disse karakterene til deres konklusjon, og bruke mye tid på å finne ut svarene på disse fem og hvordan de trekkes mot hverandre. Hvordan vil de forbli tilkoblet? Vil de forblir tilkoblet, og i så fall på hvilken måte? Hvilke obligasjoner vil vare og hvilke obligasjoner vil forsvinne? Hva gjør deres futures holder, enn si vår? Hvor lar vi dem være på slutten av alt dette? Det blir en morsom utfordring - og en som bare er et komplett spørsmålstegn i hodet mitt akkurat nå.
