Regina Spektor.Jeff Hahne / Getty Images hvordan går det med luke perry
En gang signaliserte en popstjerne på Broadway at noe gikk galt: en karriere på skinnen, eller et dårlig råd om legitimitet. Donny Osmond mugger bort som den uærlige Gaston i Skjønnheten og udyret . Deborah Cox dukker råtne tomater i Frank Wildhorns craptastic Jekyll & Hyde . Madonna møtt av gjesp i David Mamet’s Speed-the-Plough . Men i dag er det mer sannsynlig at du ser Sara Bareilles gå inn i sitt eget show ( Servitør ) for å gåsekassa, eller Josh Groban som beviser at han fungerer som koteletter Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812 . Nå er det Regina Spektors tur i rampelyset. Nei, sangskriveren har ikke komponert en musikal, og hun spiller ikke på et show ( Hadestown ?!). Fra 20. til 26. juni er det lunefullt, mørkt, forførende Spektor vil vises i konsert på Lunt-Fontanne Theatre.
Siden 2001 har Spektor gitt ut syv album som viser hennes unike lyriske og vokale gaver: sang som vrir hjertet ditt rundt lillefingeren før du smetter den bort. I en røykfylt pop-sopran som bryr seg mellom klok-liten-jente og orakulær sigøyner, synger Spektor av rustende statuer, fattige små rike gutter, klyving om sommeren, robåter fanget i malerier eller illevarslende allegorier om den nye verden (Trapper and the Furrier) fra 2016-tallet Husk oss til livet ). Oppdrevet av hoppende, ormete spor som gjengivelse og Samson, profilen hennes fikk en nasjonal støt fra hennes kjørende temasang, You've Got Time, for Oransje er den nye sort . (Netflix ga nylig ut en promo for avskjedssesongen der rollebesetningen resiterer hennes triste tekster.)
Abonner på Braganca’s Arts Newsletter
Født i Moskva emigrerte Spektor til USA med foreldrene sine i en alder av ni år som religiøse og politiske flyktninger. På den tiden var hun allerede to år i pianotreningen. Da familien hennes bosatte seg i Bronx, fortsatte Spektors musikalske utdannelse, og tok henne med til SUNY Purchase, deretter til Manhattan åpne mikrofoner og barer hvor hun finpusset sangene sine. Hennes beste verk er mini-mesterverk av melodiske kaleidoskopiske tekster som fremkaller knusende tap og impish håp i samme pust. Observatør snakket med Spektor om Broadway, jukebox-musikaler og hennes helt egen gate i Bronx.
En av mine vakreste tilknytninger til musikken din er å lytte til Sovjetisk kitsch mens du går rundt St. Petersburg. Perfekt samsvar mellom iPod og lokale. Det var 2005.
Åh, så det var enda før jeg fikk reise tilbake for første gang!
Og her er nok en første, Broadway-debuten din! Er du Broadway-fan?
Jeg må si at jeg som barn ikke egentlig gikk på show. Det har mer å gjøre med innvandrertittene mine generelt. Jeg har spurt folk fordi jeg har vært nysgjerrig på det. Først og fremst er Broadway en veldig dyr vane å ha. For noen innvandrere gjør det det ikke rimelig. Det er også en veldig, veldig amerikansk tradisjon. Så det tar folk en stund å komme inn på det, kulturelt.
Min eksponering for Broadway-musikaler kom gjennom julespesialer med Danny Kaye eller Bing Crosby i Hvit jul. En sommer tok moren min jobb som musikalsk leder for en leir. Så lillebroren min og jeg kunne komme oss ut av Bronx for sommeren, få litt natur i oss. Og vi gjorde den musikalen, å, hva var det? Det har, hva Lola vil, får Lola.
Damn Yankees .
Ja, Damn Yankees . Jeg spilte kona, og hadde den sangen seks måneder. Jeg kunne ikke forholde meg til karakteren fordi jeg ikke visste om baseballsesongen. Og selvfølgelig så jeg Disney-musikaler: Den lille havfrue og Aladdin . Jeg kom definitivt på det fra filmsiden mer enn scenesiden. Og da som voksen, Hamilton sprengte tankene mine, som alle andres sinn. Og tankene mine er fortsatt grundig blåst av den musikalen. Jeg syntes det var veldig inspirerende.
Jeg vedder på at du vil ha Sondheim.
Egentlig har jeg kommet inn i Sondheim. Jeg oppdager fortsatt mange ting.
Med Sondheim er det dette spiky emosjonelle terrenget, lidenskapen som gjør en krone til løsrivelse, som jeg ofte føler med sangene dine.
Jeg lyttet nettopp til denne fantastiske foredraget Sondheim holdt på 92nd Street Y på 70-tallet, som de nettopp la ut på nett . Alle som er interessert i sanger og låtskriving, bør lytte. Men det handler veldig mye om teater. Så mye av hans filosofi og regler har å gjøre med sanger for en musikal i stedet for bare sanger som sanger. Dylan ville ikke falle under det han snakket om.
Så sangene dine, i løpet av tre eller fem minutter, kan bare knuse hjertet ditt. Ikke for å dele, men ved fra Hva vi så fra billige seter , får meg til å gråte hver gang. Har du folk som forteller deg at sangene dine påvirket livene deres?
Ja det gjør jeg. Du jobber, jobber, jobber. Du føler at du kommer et sted, og så begynner du uunngåelig å føle at, Oh, kunsten min suger. Jeg suger. Og så vil jeg få disse meldingene sendt til noen på laget mitt. Og de vil si: Kan du gi dette til Regina? Eller noen ganger fysiske bokstaver. Eller folk stopper meg og sier det personlig. Men det er så dyrebart. Og veldig oppmuntrende. Fordi det får deg til å tenke, OK, det har vært nyttig for noen. Det er trøstende når du handler abstrakt. Det er hva kunsten er: Å gjøre disse rare tingene som er veldig abstrakte, og du føler dem dypt. Det er veldig fantastisk når du skjønner at noen sa at du fikk dem gjennom den veldig harde tiden i livet. Eller de spilte det mens de gikk ned midtgangen. Eller da bestefaren gikk bort, spilte de denne sangen om og om igjen.
Har noen produsenter foreslått å lage en jukeboksmusikal ut av katalogen din? Som de har gjort for Carole King og Cher?
Det er morsomt. Jeg har hatt disse ideene før. Men jeg vil gjerne skrive en ny type prosjekt. Siden jeg elsker å kunne produsere ting selv, måtte jeg sannsynligvis gjøre det selv. Og det måtte være en film, slik at jeg kunne spille inn all musikken i studioet.
Så nei Mamma Mia! i horisonten.
Jeg får veldig sterke følelser om hvordan jeg vil at ting skal gjøres. Hvordan jeg ser sammenhengen til sangene. Som om jeg elsker at Ved ikke er noen lenke til en scene i noe. Så er det som, Åh, det er sangen til onkel Gary. Det føles vanskelig å pålegge sangene ting, for de ser ut til å bare være gratis.
For Broadway-engasjementet spiller du naturlig nok piano. Blir det strykeakkompagnement eller orkester med deg?
Ja, det er meg på piano. Det kommer til å være trommeslager og perkusjonist, Mathias Künzli. Brad Whiteley på tastaturer. Og så kommer det til å være en cellist, en fiolinist og en fiolist. De er alle musikere jeg har spilt med før. Og så kommer det til å være spesielle gjester. Jeg samarbeider med en virkelig fantastisk trykkdanser som heter Caleb Teicher. En av dansene skal være en partnerdans med to dansere. Og mange nye video- og lyselementer som jeg aldri har eksperimentert med før. Så det er mye nytt med dette.
Med den svarte humoren og fatalismen i tekstene dine, hører jeg russisk litteratur. Som Mikhail Bulgakov, Gogol, kanskje til og med Dostoyevsky. Er disse forfatterne i hodet ditt?
Russisk litteratur, spesielt på 1800- og 1900-tallet, var akkurat så, så potent. Og kunsten generelt fra den tiden. Litteratur og klassisk musikk. Det er et så sjelfullt sted. Og på mange måter, et mystisk sted. Som noen som kom fra Russland, lurte jeg alltid på hvorfor det var en slik skurk i verden. Jeg tror noe av det kan ha å gjøre med det faktum at det er så stort og mystisk og ustabilt. Og det er lidenskapelig, det kan være veldig brutalt, kan være usedvanlig lojal og kjærlig. Og det er bare så mange ting alt i ett. Og selvfølgelig gjenspeiler litteraturen det. Og enda mer, parallelt med litteraturen er poesien. Vel, du vet, Pushkin er i sin egen kategori på samme måte som Shakespeare. Han er arkitekten for selve språket. Som Shakespeare bidro til å bygge engelsk, hjalp Pushkin med å bygge moderne russisk.
I forrige måned hadde du en gate oppkalt etter deg, en del av Bronx Walk of Fame?
Ja. Jeg er den Bronxiest, Bronxy-jenta du noen gang har møtt. Det var så kult, hele prosessen med å gå til The Bronx Ball og lytte til alle snakke. Og se på fantastiske aktivister bli beæret og si sine vakre ord. Jeg ble oversvømmet med minner om å dukke opp til Bronx, uten å kunne engelsk. Pianolæreren min Sonia Vargas og mannen hennes Sam, de bodde rett opp bakken fra oss i Bronx. De ga meg musikkutdannelsen fullstendig. Og hun gikk bort i november. Men det var så spesielt å ha Sam der. Og, i bydelen Bronx, for å takke ham offisielt for deres vennlighet. De legemliggjorde den ånden jeg fant i Bronx, som er mennesker som hjelper mennesker. Et veldig kjærlig, levende, mangfoldig samfunn.
Så hva er gaten din?
Det er på 161. og Grand Concourse , og det kommer til å være der i et år. Og så blir det bare flyttet ned. Men de sa at den forblir på Grand Concourse til evig tid, eller til zombie-apokalypsen. Så det kommer ikke til å gå noe sted.
