Voldelige kvinner.(Foto: Herman Ash) En hitlåt er en vanskelig ting. Hver låtskriver håper å ha minst en. Og selv om det kanskje kjøper dem et nytt hus (eller mer som en motorsykkel i disse dager med tanke på frekvensen som musikere får betalt per nedlasting), blir hits ofte noe av en albatross med tiden.
Uansett hvor hip et band kan være de første årene, møter de uunngåelig vanskeligheten med å treffe veggen etter suksessen til et verk som publikum forventer å høre hver gang de inntar scenen. Det er bare så mange ganger noen kan spille det samme materialet og fortsatt ha det i sin opprinnelige gnist.
Troverdighet dreier seg også stort. Ta Mick Jagger, en septuagenarisk multi-millionær rockestjerne som bittert spytter (I Can't Get No) Tilfredshet eller Gordon Gano fra Voldelige kvinner , nå 53, og ber spørsmålet: Hvorfor kan jeg ikke få bare en helvete?
Selv om sangen tilsynelatende er latterlig, fremkaller den fremdeles et brøl av solidaritet fra Femmes publikum. Den strømmen av medfølelse er ikke bare projisert fra en mengde seksuelt frustrerte tenåringer, men også fra 50- og 60-tallet med tilbakevendende hårstrå og svulmende mager, som igjen har møtt en lignende gåte.
Jeg har tenkt på den sangen i det siste, sa Gano til Braganca. Jeg var tenåring da jeg skrev den. Men på hvilket tidspunkt slutter seksuell frustrasjon? Så det viste seg å ha større levetid enn jeg forestilte meg.
Mens vi er i emnet aldring, er det 16 år siden Violent Femmes har gitt ut et album i full lengde.
I mellomtiden har det vært en rekke soloprosjekter fra Gordon Gano og Brian Ritchie, diverse trommeslagere har kommet og gått, inkludert det opprinnelige medlemmet Victor DeLorenzo, og en stygg søksmål i 2007 mellom Ritchie og Gano som brøt ut over bruken av deres beryktede smash Blister in the Sun for en Wendys reklame.
I april 2013 begravde Femmes hatchet og spilte Coachella og en håndfull andre høyprofilerte konserter. To år senere slapp de Godt nytt år en EP som inneholdt Good for / at Nothing, uten tvil den beste hymnen til disenfranchised youth siden Beck’s Loser sammen med Love Love Love som sammenlignet menneskehetens overveldende besettelse med ingenting mer enn en kjemisk ubalanse i sinnets svake.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
Siden utgivelsen av deres tredje album, The Blind Leading the Naked i 1986 (der Femmes, produsert av Talking Heads 'Jerry Harrison, først begynte å strekke grensene for deres signaturstil) har bandet slitt med å få tilbake hurtigballen. Mens amerikansk musikk og mareritt er gode, fengende sanger etter noens standarder, har både kritikere og fans sta sammenlignet hva Femmes serverte til sine to første album.
Uansett hvordan de kjempet seg imellom eller hvor merkelig uforutsigbare soloprosjektene deres har vært, har fansen deres holdt seg lojale. Faktisk har den bare fortsatt å vokse. Med Femmes ’utseende på The Late Show 24. februar, jamming med Stephen Colbert på Blister og den påfølgende utgivelsen av deres siste tilbud, Vi kan gjøre hva som helst , er bandet for tiden midt i et seriøst comeback.
Det nye albumet driver mer enn noe vi har gjort siden amerikansk rootsmusikk Hellig jord , Forklarte Ritchie. Det setter oss i sammenheng med et lager av amerikansk musikk fra pre-rock til punk. Sangene handler som vanlig om psykisk sykdom, fantasi og sex, men kanskje med en litt mer moden utsikt. Men ikke mye!
Apropos galskap, det nye albumet starter med, Memory, som viser seg, er ikke tross alt en hymne til Alzheimers. 
Voldelige kvinner.(Foto: Courtesy of Violent Femmes.)
Jeg skrev faktisk den i 30-årene, når jeg ser tilbake på 20-årene og tenker at ting faktisk blir bedre med alderen, påpekte Gano.
'We Can Do Anything' er en av de eldste sangene på albumet, jeg skrev den for snart 30 år siden. Den ble opprinnelig inspirert av en tegneserie en venn laget. Det er en historiesang, som ‘Country Death Song.’ Det har ingenting med meg å gjøre. Jeg skrev det og fortalte historien om Bongo som drepte dragen. Venner forteller meg at deres 3-åringer danser rundt og synger det. En god barnesang skal være noe voksne også kan glede seg over. Men det er en vanskelig sang å spille, slik den skifter fra dur til dur.
Uansett er det flott å høre bandet ha det så gøy.
‘Issues’ var et flott samarbeid, en slags blind date-sangskriving med Kevin Griffin [fra Better Than Ezra] og Sam Hollander. Kevin hadde noen akkordendringer og de to første linjene, historien om sangen var min. Sangen forteller en novelle som kommer med en vri på slutten.
Mens det dreier seg om lure vendinger, hva er det med Big Car?
Innenfor bandet har ‘Big Car’ skapt mest kontrovers av nesten alle Violent Femmes-sanger. Noen har alltid funnet det uakseptabelt på grunn av det som skjer på slutten, sa Gano lattermildt. Men det er som en Cohen Brothers-film der du nyter filmen, men så er det denne forferdelige overraskelsen, som å finne et hode i en boks ( Barton Fink ) eller det er en slipelyd, og det er alt dette blodet, og en av karakterene har viklet opp i flishuggeren ( Fargo ). Ting som det skjer i filmer hele tiden. Så hvorfor skulle det ikke forekomme i sanger?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Vi begynner å operere som vi sannsynligvis burde ha gjort fra begynnelsen og hoppet over konvensjonelle musikkindustriens ting, sa Ritchie.
Jeg ser mye potensiale for bandet. De tingene som personlig inspirerer meg nå om Femmes er det nye publikummet, det store bandet med unge musikere som faktisk vokste opp med Femmes (ny trommeslager John Sparrow og saksofonist Blaise Garza, sammen med veteran multi-instrumentalist / utility infielder / producer av den nye platen, Jeff Hamilton) som var uavhengig og la ut våre egne plater og DIY-holdningen til vår produksjon og omslagskunst. Ser også ut og ser unge ansikter som kanskje ser oss for første gang eller til og med deres første konsert i det hele tatt. Det holder oss på tærne. Det er et mandat å rocke. Vi holder det gamle materialet friskt ved å innlemme improvisasjon i alt vi gjør. Det er forskjellen mellom oss og andre pop- eller rockband.
Gjennom årene har Femmes trommestol vært okkupert av en håndfull perkusjonister, og begynte med Victor DeLorenzo som bidro til å smi bandets originale lyd ved å introdusere forskjellige bokser og bøtter som han poetisk kalte tranceaphone og stompatron.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
Den radikale tradisjonen fortsetter med den nylige tilførselen av Weber-grillen til Femmes 'soniske arsenal. For noen år siden opptrådte bandet i et TV-show i Montreal da Brian Ritchie spionerte en kullkoker i hjørnet av studioet som han foreslo at perkusjonisten John Sparrow skulle spille. Det hørtes bra ut! Spurv begeistret. Det hadde en ride-cymbal som
Så vil Violent Femmes skyte opp grillen på scenen og gi ut brats og tofuhunder til Brooklyn-publikum? Du vet aldri hva som kan skje på scenen med Violent Femmes, sa John Sparrow bevisst.
Violent Femmes vises som en del av Prospect Park Celebrate Brooklyn-serien 18. juni etter en åpning satt av Kirsten Hirsch kl. 19.30. Opptak er gratis.
