Det er designere, og så er det den britiske designeren Samuel Ross. Han er noe av en anomali i designverdenen og nå også i kunstverdenen.
Ross, som har beskrevet seg selv som en 'atypisk hovedperson', er kjent som grunnleggeren av streetwear-merket A-Cold-Wall* , med sine varemerke overdimensjonerte hettegensere, kantete vindjakker og overjordiske joggesko. Han er også kjent som en mentee av avdøde Virgil Abloh, som han jobbet med i begynnelsen av 20-årene før han grunnla sitt eget merke i en alder av 25 i 2015. Hans abstrakte, kantete motearbeid har blitt kalt 'konseptuell design', så det gir bare mening at han også har en fot i kunstverdenen.
gratis søkemotorer for telefonnummer
Ross åpnet nylig sitt andre soloshow – og det første i New York City – på Friedman Benda-galleriet. En mann som elsker all caps (han staver merkevaren sin ut som A-COLD-WALL*), Ross kalte sin siste utstilling GROV . Den viser frem seks nye skulpturelle verk laget av granitt, stål, betong og aluminium, sammen med en håndfull tegninger. 
I følge Ross ser de nye verkene på samspillet 'mellom materialer, kropp, landskap, industrialisering og geografi.' Men det de virkelig tenker på er glorifiserte parkbenker for jetsettet eller industrialiserte salongbord.
Men dette gir mening når du tenker på at kunstneren kommer fra industriell designbakgrunn.
Ross har en grad i grafisk design og illustrasjon fra De Montfort University i Leicester og jobbet som produktdesigner for byråer og merker som Converse, Mercedes-Benz og Oakley, før han grunnla sin motelinje i 2015. I 2019 grunnla han Samuel Ross & Associates , et industrielt designstudio som har jobbet med designprosjekter med Apple, Nike, Hublot og andre merker. 
Brikkene som vises på galleriet er enkle, men smart utformet. Plate bruker to granittplater brokoblet av et grønnmalt stålrør som kan være et innbydende sete eller en lav skulptur som inviterer til en slags utsikt foran eller bak. I mellomtiden et stykke med tittelen Grense er laget av forkullet svart fyrt wenge-tre med aluminium- og ståldetaljer og føles som om den hører hjemme på settet av rustikk film eller en trehytte med design-fremadrettet.
Selv om vi kjenner Ross som designer, har kunstverkene hans et designfølelse, men de er fortsatt kunst. Han bruker milde strøk med gul spraymaling i stykket sitt Anestesi I på en måte som bringer en Mark Rothko touch til konkret, mens Fødsel ved daggry , laget av granitt, glassfiber og betong, har et rødt stålvindu som ser inn i et hult kammer.
Dette verket kan ha tittelen GROV , men det er alt annet enn. Ross så på historien til vestafrikanske møbler som et utgangspunkt, og hvordan stykker representerer fellesskap. Kunstneren skriver at de «bærer med seg hukommelse, intensjoner og filosofier fra hjertet de kommer fra».
Han viser også til ordene til W.E.B. Du Bois, som skrev i sin bok fra 1903 The Souls of Black Folk, om begrepet «dobbel bevissthet». Du Bois definerte det som 'kampen afroamerikanere står overfor for å forbli tro mot svart kultur, samtidig som de samsvarer med det dominerende hvite samfunnet.'
Ross skaper verdener i verdener, og sosiale koder utgjør mye av hans design og kunstverk. Det eneste som mangler på denne seksdelte utstillingen er folk til å bebo dem. Kanskje en dag.
GROV er å se kl Friedman Benda til og med 17. juni.
