Scott Avett fra Avett Brothers opptrer på Boston Calling Music Festival.(Foto: Mike Lawrie / Getty Images.) Før utgivelsen av Ekte tristhet, det niende albumet fra The Avett Brothers, Scott Avett, den ene halvdelen av den berømte alt-folkeakten, snakket lengst med Braganca om bandets musikalske utvikling, hans egne følelser av fortvilelse og hvordan han anser seg selv som en billedkunstner først, og en musiker andre.
Jeg hørte broren din Seth giftet seg i forrige måned. Gratulerer til ham og hele familien. Kan du fortelle meg noe om seremonien? Du måtte utføre (sporet ditt fra 2009-albumet Jeg og kjærlighet og deg ) Bryllup i januar.
[Ler] Absolutt ikke! Egentlig gjorde faren min en sang, som var veldig spesiell, og jeg arrangerte bryllupet. Så det foregikk en annen type opptredener. Det var ikke stort; vi hadde godt under hundre mennesker. Det var vakkert på alle måter. Det var en veldig spesiell dag som vi har gledet oss til lenge. Det var veldig flott å være vitne til det og oppleve det med mennesker du er glad i. Det var kjempefint.
Jeg kan forestille meg at Seth ville ha et vakkert bryllup siden sangene er så vakre og romantiske. Så jeg antar at det ikke er en overraskelse at hans faktiske bryllup også ville være vakkert og romantisk.
Virkelig liv er ikke alltid så romantisk som fantasien vår kan være, men du kommer så nær du kan ved et bryllup med to mennesker som elsker hverandre. Så ja, du har rett.
Og så veltalende også. Jeg håper du sa det ved seremonien.
[Ler] Jeg har sagt mange andre ting. 
Avett Brothers.(Foto av Christopher Polk / Getty Images for Universal Music)
Du vokste tydeligvis opp med broren din Seth. Dere har opptrådt så lenge sammen. Er grunnen til at du holdt sammen fordi du er lik? Eller er det fordi dere er forskjellige og fyller ut hverandres hull?
De er begge disse tingene og alle disse tingene. Vi er uatskillelige. Fra en veldig tidlig alder presset han og insisterte på det båndet, der jeg som den eldre broren som noen ganger så på Seth som en som ville grevlet meg og ikke ville la meg være alene da vi var små. Jeg er vitne til det nå med mine egne barn.
Jeg antar at i stedet for å la forskjellene trekke oss fra hverandre gjennom livet, har jeg sett at når som helst vi er i forkant av et dilemma vi samler oss og bringer disse forskjellene sammen. Vi snakker om dem, tilbringer tid med dem, og enten godtar dem eller lar dem være i fred. Men det er sjelden. Likhetene våre er mer fremtredende enn forskjellene våre, men forskjellene våre er reelle, vesentlige og gyldige, og det er det som hjelper oss til å bli den vi er som en enhet.
Når vi snakker om ekteskap, er vi veldig forskjellige med meg og min kone, men disse forskjellene er de tingene som får oss til å være i stand til å håndtere mangesidige problemer som trenger mer enn ett enkelt perspektiv.
Dere har laget musikk sammen så lenge. Dette er ditt niende album. Det er ikke mange band som når album ni. På album to er det vanligvis det ... hvis det. Føles det som ni album?
Du har rett. Hvert album og hver innspilling vi har laget fra første dag, til og med før Avett Brothers da vi spilte inn ting på kassettbånd og 8-spor, for oss var de denne eksplosive nye tingen som skulle åpne verdens øyne for oss .
Hver gang vi har laget noe, ville vi drømme om at dette ville være det som forandret alt for oss. Det morsomme med det var at vi i ettertid alltid har følt oss vellykkede for oss selv, så vi har aldri vært nødt til å ha den konvensjonelle bevilgede belønningen av Hei, du har klart det. Vi gikk inn i det og følte at vi allerede var stjerner, som vi ikke var, og vi følte også behovet for å lage.
Jeg tror at instinktivt behov for å lage det er en del av sminken vår, og på grunn av dette har vi klart å fortsette å gjøre det. Det var aldri et punkt der vi sa: Hvorfor lage en annen? Den siste var ikke sitat-unote 'vellykket.' Det var, hvorfor lage en annen? For det er slik vi lever og puster. Jeg sier ikke at det aldri vil endre seg, men det har vært så lenge at det nå er akkurat slik vi er. 
Scott Avett og Seth Avett.(Foto av Erika Goldring / Getty Images for Americana Music)
Det andre interessante og unike med dere er at dere alltid vokser fra album til album. Jeg tenker selv tilbake i de tidlige dager da du begynte å jobbe med den berømte produsenten Rick Rubin, det var et stort sprang. Nå som vi fortsetter å jobbe med Rick, er det alltid en følelse av vekst. Har det vært et mål eller bare en naturlig evolusjon?
En naturlig evolusjon, helt sikkert. Det samme skjedde med turlivet vårt. Det var ikke et stort mål da vi startet. Da [bassist] Bob Crawford bestilte vår første tur hos oss, forventet vi egentlig ikke en annen tur noensinne. Vi tenkte at det var neste trinn.
Med innspillingsprosessen var det samme, du ville komme tilbake med det du samlet fra forrige album og gjøre det neste til det beste. Det beste i våre øynene. Jeg sier ikke at det er den mest vellykkede eller mest solgte, men gjør det neste til det beste vi går lengst mulig. Så du har rett, det har vært en instinktiv evolusjon.
Jeg tror jeg juridisk sett må spørre deg om hvordan det er å jobbe med Rick Rubin, siden jeg er sikker på at alle alltid spør deg om det. Så i stedet lurer jeg på hva som skiller Rick fra alle andre? For deg, hvorfor holdes han så høyt.
[Ler] Vel, jeg kan tydeligvis bare snakke om hans forhold til oss. Vi har ikke hatt mye erfaring med andre produsenter, bare noen her og der - noen fantastiske produsenter.
Samtalen med oss og Rick har aldri har handlet om hva tingen vi lager vil gjøre for oss [karrieremessig]. Når vi gjør en sang som hørtes poppy ut eller som om den kan være på radioen, kan han faktisk ha en kommentar som: Det ville være en fin singel hvis du ville gå den veien. Rett utenfor mansjetten. For ham handler alt om å gjøre det beste vi kan. Det handler ikke om en frist eller et budsjett, for det har ingenting å gjøre med å gi noe den tiden og plassen den trenger for å vokse.
Du forteller ikke et tre du plantet, OK, du fikk til september 2030 for å bli stor og mett fordi det er rett før jul. Det skjer i musikkverdenen, men ikke med leiren vår.
Hos oss og Rick er vi sentrert rundt en samlende filosofi for å la den være best mulig, og det tar mye tid. Den filosofien har vært så sunn for oss. Det er en del av hvorfor vi også bremset litt, fordi vi har tillatt oss å gjøre det. 
Avett Brothers.(Foto: Danny Clinch)
Hvor syk er du av folk som spør eller forkynner om det er Av-Vett eller A-vett. Tror du noen gang, la oss bare kalle oss Smith Brothers og gå videre fra dette.
[Ler] Vel, det er jeg i gruppen som sier: Vel, hvis noen sier Av-Vett, hvem er jeg som skal si at det skal uttales på en eller annen måte. Si det imidlertid. Jeg er så ikke en forkjemper for at folk korrigerer noen andre. Alle skal snakke slik de vil snakke, det er greit for meg.
La oss snakke om tittelen på dette albumet: Ekte tristhet . Whoa. Bare den setningen, sann tristhet, høres ut som en downer. Jeg tror ikke albumet er en downer. Jeg vet at det er navnet på et spor på albumet, men hvorfor kaller det hele det?
Vel, konseptuelt snakket vi om hva sangene representerte. Vi har aldri tittelen på en plate før vi vet hva vi sier. Siden vår siste opptaksprosess har livet endret seg drastisk for oss alle. Drastisk . Det er flere barn i livet vårt, det var flere tragiske livsendringer som skjedde. Og det vi har kommet på med, bortsett fra de endringene i livet, er at vi ikke virkelig kunne feire livsglede uten å kjenne de sanne tristhetene og tragediene.
Jeg sier ikke at du ikke kan være lykkelig før du har følt harde smerter, det er sikkert du er. Jeg er et bevis på det. Men etterpå forstår du takknemligheten som er utenfor smertefulle livsendrende hendelser. Jeg var vitne til folk rundt meg som brukte det. Jeg ser dem nyte livet og bruke livet på en mye mer oppriktig måte. Så når det er sagt, er sann tristhet drivstoff for takknemligheten til livet, som er en del av gleden.
På baksiden av det er det en dikotomi her hvor ekte tristhet kan sees på som virkelig ynkelig og litt ynkelig. Bildene på omslaget eksemplifiserer det konseptuelt; dårlig utstyrte, sårbare vesener i en verden som bare til slutt vil tygge dem opp og fortære dem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=n-lBmpz8Iso&w=560&h=315]
Det er interessant fordi når du opplever anfall av hard smerte eller ekte tristhet fra traumatiske livshendelser, er det som skjer etter det at det enten kan føre deg på knærne, eller du kan lære av det. Og det er også interessant hvordan du på det tidspunktet kan tenke hvorfor skjer dette? Men når tiden går, tar du ting fra den. I det minste for deg må det være en velsignelse å være låtskriver å ta disse følelsene du har og skrive dem ned. Det er ikke mange som vil eller vet hvordan de skal gjøre det. Er det å skrive musikk katartisk for deg?
Det er. Ikke for å være klisje om det, men det er det absolutt. Jeg vender meg til det i individuelle mørke øyeblikk i livet mitt. Den normale depresjonen i livet snakkes ikke nok om hvordan det bare er en normal del av livet. Jeg vet at for meg, i tider med fortvilelse, depresjon og håpløse tanker, har det aldri sviktet meg å vende meg til musikk.
Ofte ganger for å se at det er å prestere for noen. Men ikke alltid. Derfor ender vi opp med dette virkelig store overskuddet av sanger som aldri ser dagens lys, fordi vi ser på det slik og det er litt terapi for oss.
La oss snakke litt om låtskrivingsprosessen din, for det andre inntrykket jeg har av dere er at tekstene dine alltid er så dype og rike og lagdelte og mest poetiske. Jeg er nysgjerrig på om du har en prosess eller om den alltid endres. Liker du, tar du ut en juridisk pute og skriver tekster ned med en penn og går deretter inn i studioet, eller tar du ut en gitar og slår noen akkorder og roter rundt? Hvordan virker det?
[Ler]
Ingen juridisk pute?
Jeg har hørt lignende spørsmål som dette, og noen artister svarer på dem akkurat slik jeg har gjort. Jeg husker at jeg hørte om Bruce Springsteens prosess der han har stabler med notatbøker og det er som et skrot av ideer. Bruker å jobbe med Ekte tristhet som et eksempel, da vi gikk ut til Malibu for å spille inn, hadde jeg en melkekasse fylt til toppen med tidsskrifter, et innspillingsapparat, notatbøker, servietter, papirark og hotellnotatblokker samlet over tid.
Et sentralt poeng er at jeg aldri slutter å skrive. Det er konstant som å leve og puste. Så, under redigeringsprosessen med meg og Seth, vil vi bryte den ned og se hva som er poetisk og hva som ikke er. Jeg tror at hvem som helst kan ha det forholdet med ord; det er noe som bygger på seg selv over tid. Melodier til enhver tid vil lansere meg i tekster som ikke har noen konseptuell base i det hele tatt, og noen ganger er det utrolig hvilken stein du avdekker.
Selv om jeg ikke vil si at melodien ikke kommer først. Det viktige er å innse hva som er verdt å følge og jage og tro på deg selv at denne følelsen er universell. Vi vet at mye av det vi sier eller tror eller snubler på har blitt sagt eller trodd eller snublet over før. Det jeg sier er at det må forholde seg til mer enn bare oss, så vi prøver bare å følge det. 
Scott Avett.(Foto: Mike Lawrie / Getty Images)
Bortsett fra all musikken, vet jeg at du er en utrolig maler. Nr. 1, hvordan kom du inn i maling, og nr. 2, hvordan har du tid til å male?
Vel, jeg ville ikke spilt musikk hvis det ikke var for maling. Jeg er kunstner, men jeg er sannsynligvis først billedkunstner. JEG-
Egentlig? Du anser deg selv som billedkunstner først før musikk?
Ja. [Ler] Fordi jeg har gjort det lenger. Jeg burde ikke si det. Jeg har alltid gjort dem sammen. Jeg antar at jeg alltid tenker visuelt. Selv når jeg skriver tenker jeg visuelt, og jeg føler at alt sildrer ned fra det. Jeg maler ikke så mye som jeg skriver tekster eller spiller et instrument nå. Jeg prioriterer musikk nå, men jeg må jobbe for å prioritere det.
Jeg bestemmer meg for hvert øyeblikk i løpet av et år at jeg skal fokusere på musikk eller tekst, og det gjør jeg. Men jeg har aldri kontroll over fokuset mitt på maling eller når det kommer. Jeg har fortalt meg selv før at jeg skal lukke malerstudioet mitt fordi det er en distraksjon eller det ikke tjener meg, og innen to måneder er jeg tilbake der fordi jeg ikke kan holde meg borte. Jeg har aldri tatt mer enn 10 måneder av å male i løpet av livet siden jeg begynte å male på college 18, 19 år gammel. Det er veldig viktig for meg.
Jeg må legge mer tid på musikk fordi jeg ikke er så naturlig begavet i musikk. Jeg prøver bare å følge det man ringer og snakker høyest til meg. Jeg vil at samvittigheten min skal lede den belastningen og jo eldre jeg blir, jo mer føler jeg meg lojal mot det. Når det er sagt, på dette tidspunktet blir denne tiden av året brukt veldig mye på musikk og tekster og hva de betyr for meg. 
Avett Brothers.(Foto: Courtesy of Avett Brothers.)
Et inntrykk som jeg alltid har hatt av dere er at dere har en spesielt utilgivende turnéplanlegging. Zig-zagging over hele landet, opptrer på festivaler, på veien og spiller inn så mye med en så utrolig produksjon. Hvordan har du tid til å leve et normalt liv og ikke bli pakket inn og miste kontakten med virkeligheten og ikke skrive sanger bare om turné eller livet på veien.
Vel, jeg tilbeder ikke touring, helt sikkert. Det vil si at jeg holder tankene mine og hjertet mitt med menneskene jeg elsker, og jeg prøver å sørge for at jeg gjør de tingene jeg gjør i deres navn og til deres ære. For eksempel vil jeg holde kontakten med familien og hjemmelivet mitt ved å dra hjem hver sjanse jeg kan. Hvis du har en gratis helg, drar jeg hjem. Jeg må gjøre det for å holde kontakten personlig.
Mentalt og følelsesmessig vet jeg at for å gjøre mitt arbeid til ære for dem i deres fravær, vil jeg ikke bare gruble over å savne dem eller erstatte et normalt liv for å tilbe denne livsstilen.
Partneren min hjemme har en avtale med meg, og jeg skal ut for å gjøre min del, og de tar vare på sin del, og vi holder kontakten og er i tråd med det. Jeg vet at det høres litt pragmatisk ut, men de enkle tingene gjør det til et veldig normalt liv.
